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Escrito en 1607 con modificaciones en 1609 y 1613, El colmenero divino es un Auto sacramental de Tirso de Molina que utiliza un argumento de Lope de Vega. El de El pastor lobo, y una canción tradicional: Pastorcillo nuevo. El colmenero divino es una alegoria del Buen Pastor, de los evangelios: El Buen Pastor (Jesucristo) que apacienta el rebaño (Pueblo de Dios) y que busca a la oveja descarriada (pecador), y celebra su vuelta al redil (Celebracion de la Eucaristia). En la obra la figura del Buen Pastor ha sido cambiada por la del Buen Colmenero, la oveja por la abeja y el lobo, la tentacion del mundo, por el Oso. La abeja es tentada por el mal colmenero y por el oso, y al final vence las tentaciones, vuelve a la colmena, y obtiene el perdon.

La historia de la judía Raquel había tenido ya amplio tratamiento en el teatro español precedente. Desde Lope de Vega, iniciador de la tradición dramática, como en tantas otras ocasiones, en su obra Las Paces de los Reyes y Judia de Toledo, de 1617.El asunto fue retomado por Antonio Mira de Amescua en su obra La desgraciada Raquel, de 1625; por Juan Bautista Diamante en La Judia de Toledo, publicada en 1667 (segun algunos criticos la obra de Diamante no es sino la pieza de Mira de Amescua, cambiada de titulo); por Pedro Francisco Lanini Sagredo en El rey don Alfonso el Bueno, de 1675, y en La batalla de las Navas y rey don Alfonso el Bueno, de 1701. Incluso escritores posteriores a Garcia de la Huerta, continuaron abordando la misma historia en piezas como:La Judia de Toledo o Alfonso VIII, de Eusebio Asquerino (1842); Raquel, o los amores de Alfonso VIII rey de Castilla, de Pedro Pardo de la Casta (1859); Raquel, de Angel Lasso de la Vega y Arguelles (1891); Raquel, de Mariano Capdebon. La intriga de La desgraciada Raquel se centra en la relacion amorosa entre el rey Alfonso VIII de Castilla y una judia oriunda de la ciudad de Toledo.Raquel va a la corte como emisaria de la comunidad judia para que interceda ante el rey por el decreto de expulsion que se efectuo. El rey Alfonso se enamora de Raquel y de este modo comienza el conflicto.Las relaciones amorosas entre ambos personajes no estan permitidas, teniendo en cuenta: que el rey se encuentra casado y que su amante es judia, es decir, enemiga directa de la corona. Sin embargo, aunque Raquel logre que el monarca anule el decreto, luego lo traiciona y asesinada como castigo por su ansia de poder.

En También la afrenta es veneno Luis Vélez relata una vez más la historia de Inés de Castro, hija natural de Pedro Fernández de Castro y Aldonza Soares de Valladares; con cierto parentesco con la familia real castellana. Al morir su madre siendo niña Ines la llevaron a Valladolid, al castillo de Peñafiel. Alli crecio en compañia de Constanza Manuel, la hija del infante don Juan Manuel. En 1341, Constanza se caso con Pedro I de Portugal, llamado El Justiciero, y al poco tiempo este fue amante de Ines de Castro.La relacion puso en peligro la corona de Alfonso IV pues los hijos y los hermanos de Ines tenian ambiciones de poder. Asi, con la aprobacion de la corte, Alfonso ordeno que ejecutasen a Ines. Tras el asesinato, Pedro lidero un levantamiento que sumio a Portugal en una larga guerra civil que solo termino poco antes de obtener la corona, tras la muerte de Alfonso IV en el año 1357. Entonces Pedro hizo publico su matrimonio e Ines fue desenterrada y recibiendo la corona real, en 1360 en medio de la veneracion general. El asunto de Tambien la afrenta es veneno aparece en Reinar despues de morir, tambien de Velez de Guevara, entre otras obras de la epoca.

La tragedia de El conde Alarcos tiene su origen en un romance anónimo. Existen numerosas versiones de la trama y entre ellas destacan las de Lope de Vega, Mira de Amescua y José Jacinto Milanés. Lope titulo su obra La fuerza lastimosa, y situo la accion en Irlanda dando a su conde otro apellido, mientras que Mira de Amescua situa el argumento en la corte francesa.

Mañanas de abril y mayo es una divertida comedia de capa y espada de Pedro Calderón de la Barca, ubicada en Madrid.Los personajes son un grupo de jóvenes que entre los enredos amores, peligros y desengaños que tienen lugar durante las celebraciones de primavera, que es tradicionalmente la estacion del amor.En Mañanas de abril y mayo Calderon se ciñe a la unidad de accion, tiempo y lugar. La obra transcurre en apenas dos dias. La accion discurre en las casas de los protagonistas, en las calles de Madrid y en el parque del Palacio Real y la Florida, a orillas del rio Manzanares, donde se dan encuentro los jovenes de la villa para sus galanteos.

El inobediente o la ciudad sin Dios es una obra dramática escrita por Félix Lope de Vega, uno de los autores más prolíficos y célebres del Siglo de Oro español. En esta pieza, Lope de Vega narra la historia del profeta biblico Jonas, conocida por su desobediencia a los mandatos divinos y las consecuencias que esto acarrea.En la Biblia, la historia de Jonas se encuentra en el Antiguo Testamento. Dios ordena a Jonas ir a la ciudad de Ninive para advertir a sus habitantes sobre un castigo divino si no se arrepienten de sus pecados. Sin embargo, Jonas se niega y huye, pero durante su huida, una gran tormenta provoca que los marineros del barco en el que viajaba lo arrojen al mar, donde es tragado por una gran ballena o un gran pez.Dentro del vientre del pez, Jonas ora y promete obedecer a Dios si logra salvarse. Finalmente, el pez lo escupe en tierra y Jonas cumple con la mision que Dios le encomendo.En El inobediente o la ciudad sin Dios, estos eventos se dramatizan de manera emocional y poderosa, destacando el tema del arrepentimiento, la obediencia a Dios y el poder redentor de la fe. Lope de Vega, a traves de su tratamiento de la historia de Jonas, invita a los espectadores a reflexionar sobre la importancia de la obediencia y el arrepentimiento en la vida cristiana.

Baile de la chillona. Agustín Moreto y Cabaña Fragmento de la obraBaile de la chillona(Salen la Chillona y Añasco.)Añasco: Vuélveme a dar esos brazosChillona, a quien la Rubillapor otro nombre llamaronlos de la Jacarandina.Doyte el parabien mil vecesde tu buen suceso, y fiaque de la galera sales,¡a Dios gracias! buena y limpia,tanto, que para Ocasionhas quedado tan raida(Cantando.) que no te asira de un peloel oficial de la villa.Chillona: Como te deje en la carcel,y a la primera visita,Añasco, te desahuciaron;juzgue, en buena hora lo diga,que ya la plaza ocupabas,racimo de las tres vigas:(Canta.)desvan de los sombrereros,de viejo y panaderia.Añasco: Del principe el nacimientome indulto, que por mi vidaya no daba un cohombro,y, aunque, fuera tan bien vistami muerte, y quedaba airoso,(Canta.)dime, ¿no fuera ignominia,que se ahorcara un hombre, porquenazca un principe en Castilla?

La entretenida es una típica comedia de capa y espada de Miguel de Cervantes.Fragmento de la obra Jornada primera (Salen Ocaña, lacayo, con un mandil y harnero, y Cristina, fregona.) Ocaña: Mi sora Cristina, denmos. Cristina: ¿Que hemos de dar, mi so Ocaña? Ocaña: Dar en dulce, no en huraña,ni en tan amargos extremos. Cristina: ¿Querria el sor que anduviesede pa y vereda contino? Ocaña: No hay quien ande ese caminoque algun gusto no interese. Cristina: Siempre la melancoliafue de la muerte parienta,y en la vida alegre asientael hablar de argenteria.Motes, cuentos, chistes, dichos,pensamientos regalados,muy buenos para pensados,y mejores para dichos.

El desdén con el desdén es una comedia de enredo de Agustín Moreto y Cabaña, ambientada en Barcelona. En ella Carlos, conde de Urgell, se enamora de Diana, princesa en extremo esquiva y para seducirla finge indiferencia.La obra es una loa al amor por lo inaccesible y el desden parece ser la mejor arma para conquistar a la persona amada.

La celosa de sí misma es una de las mejores comedias de intriga escritas por Tirso de Molina. A partir de los celos, Tirso desarrolla uno de sus más interesantes personajes femeninos. El personaje con enorme capacidad imaginativa y cierta herencia del "curioso impertinente" se convierte en su propio rival por el amor de un galan que resulta ser, a la vez, deseado y rechazado. La celosa de si misma fue escrita por Tirso de Molina hacia 1621, cuando regresaba a Madrid, su ciudad, tras una larga ausencia, y, para su sorpresa se encontro con una urbe modernizada y sobre todo con la magnifica Plaza Mayor, "construida como por ensalmo, durante su ausencia, de orden de Felipe III, por su arquitecto Gomez de Moya, discipulo de Juan de Herrera herreriana es la fachada posterior de nuestra Catedral en el brevisimo termino de dos años"

En Las tres justicias en una, la tragedia reside en que los pecados cometidos atentan contra quienes los cometen.La visión trágica de la vida adquiere en Calderón de la Barca la convicción de que los hombres arrastran consigo los pecados ajenos.Esta imagen moral y cristiana aparece en varias obras de Calderon.

En Antona García Tirso de Molina se refiere a sucesos relacionados con Enrique IV, quien ciñó la corona castellana en 1454, cuando Isabel la Católica apenas tenía tres años. En 1468, el monarca la reconocio heredera al trono en el pacto de los Toros de Guisando, privando de sus derechos sucesorios a su propia hija, la princesa Juana, llamada la Beltraneja, porque se sospechaba que era hija de Enrique Beltran de la Cueva, duque de Alburquerque.En 1470 Enrique IV desheredo a Isabel y restituyo su condicion de heredera a Juana. Esta decision provoco una sangrienta guerra que se prolongo hasta 1479, en que se firmo el tratado de Alcazobas en el que Portugal reconocio a Isabel como reina de Castilla y se establecio la zona de expansion castellana en la costa atlantica de Africa.Aqui se escenifican algunos de esos acontecimientos y Antona Garcia es un personaje popular de una dimension epica comparable a Juana de Arco.

Lo que son las mujeres es un auto sacramental de Francisco de Rojas Zorrilla.Fragmento de la obraJornada primera(Salen Serafina y Rafaela.)Serafina: Llévenla luego a un convento,no ha de estar en casa una hora.Rafaela: Yo te confieso, Señora,que es justo tu sentimiento;pero aunque es doña Mateacon los hombres tan humana,es, en efecto, tu hermana.Serafina: ¿Enamoradita y fea?¿Que es esto?Rafaela: Templanza ten.Serafina; ¿No quieres tu que me asombresi en la vida ha visto hombre,que no le parezca bien?el chico, por lo donoso;el grande, por lo entallado;el puerco, por descuidado;el limpio, por cuidadoso;porque guarda, el miserable;por arrojado, al valiente;al que habla, por elocuente;al que calla, por loable:al cobarde, por templado;al hablador, por chistosoal tibio, por vergonzoso;por discreto, al mesurado;al vano, por presuncion;por constante, al importuno;Jamas ha visto hombre algunoque no le cobre aficion.Pues en un convento veasu humanidad reprimida.Rafaela: SeñoraSerafina: No vi en mi vidamas malas gracias de fea;lindas partes de adoradatiene mi tal hermanita;segundita, pobrecita,feita y enamorada;en un convento, es notorioque templara este deseo.

La producción poética de Lope de Vega ha quedado en segundo plano, tras la espectacularidad de su creación dramática. Sin embargo, es también rica y abundante.Dentro de la vastísima y multifacética obra de Lope de Vega, se encuentran, en la ultima parte de su vida, el poemario que nos ocupa: las Rimas humanas y divinas del Licenciado Tome de Burguillos (1634). Este Burguillos (el seudonimo ya lo habia usado Lope anteriormente, en las justas de San Isidro) es su alter ego en su vejez.Rimas humanas y divinas del licenciado Burguillos es el ultimo poemario que llego a publicar Lope de Vega. Abarca poemas humoristicos, serios, desengañados, satiricos, jocosos, religiosos e incluso filosoficos.

Cómo han de ser los amigos de Tirso de Molina fue escrita en 1612 y pertenece al género de la comedia palatina. El hilo argumental de su trama gira en torno a los conflictos de aquellos personajes cuando se enfrentan por cuestiones de amistad y expone el dolor que producen las falsas relaciones entre amigos.

El amparo de los hombres es una comedia destinada a exaltar la devoción mariana. Esta obra de Antonio Mira de Amescua escenifica una leyenda piadosa que ya en el siglo XIII recoge Cesáreo de Heisterbach entre sus narraciones milagrosas.Federico es un soldado napolitano que ha combatido valientemente en la batalla de Pavia, al lado del Emperador. Sin embargo, a su llegada a Genova, se encuentra desamparado, pobre y sin amigos. Para ganar su sustento entra al servicio de un rico caballero, Carlos, jugador y disoluto, pero gran devoto de la Virgen Maria.Al principio, Federico desempeña de buen grado el oficio de criado. Mas tarde su situacion se le hace insoportable y humillante cuando conoce a Julia, la prometida de su señor, y se enamora perdidamente de ella. En estas circunstancias aparece ante el el demonio y le ofrece riquezas para poder ganar a Julia. Al mismo tiempo, le promete arruinar a su rival.Hacia el final de esta obra el diablo se declara incapaz de complacerle, pues Carlos cuenta con la especial proteccion de la Virgen Maria.

La trilogía de La Santa Juana pertenece al teatro hagiográfico de Tirso de Molina. Aquí se relatan diferentes episodios de la vida de Santa Juana, desde su conflicto inicial con la vida profana y la religiosa hasta su vision casi epifanica de los sucesos terrenales. La obra tiene ademas un trasfondo mundano en el que destacan personajes como el emperador Carlos V.

El gallardo español pertenece a las llamadas «comedias de cautivos», escritas en la última etapa de la vida de Miguel de Cervantes Saavedra. Es también en otra medida una comedia de enredos sentiment

En Don Juan TenorioJosé Zorrilla recogió toda la tradición anterior relacionada con el personaje de Don Juan, aderezándola con elementos religiosos y románticos. Consigue hacer de su personaje un arquetipo humano cuyas caracteristicas dificilmente pueden ser imitables sin caer en la version o el plagio. Don Juan Tenorio se convierte en referencia de un modelo de hombre enfrentado a la muerte, al amor, a la castidad y a la pasion. La popularidad de su obra hizo ingresar a Jose Zorrilla en La real academia de la lengua española en 1882.Si bien el personaje de Don Juan tiene numerosos antecedentes literarios, el que aqui se nos presenta, tiene una voluntad de otro orden. Y nos parece que su figura se erige por encima de su propia existencia.Don Juan Tenorio es un joven caballero entregado a una vida desenfrenada de apuestas, amorios y duelos. La trama comienza con una apuesta entre el y otro joven por ver quien en un año hace mas maldad con mas fortuna. Esto a su vez desencadena otra apuesto, mas descabellada, que consiste en que don Juanconsiga seducir a una joven novicia, doña Ines, y a la prometida de su amigo. Don Juan con gran maestria va consiguiendo todo lo que se propone, pero su alma se va perdiendo mas y mas. Al final de la obra debe de enfrentarse literalmente a sus fantasmas. Solo el amor que siente por el la joven Ines es capaz de salvarle de perecer eternamente en el infierno.

La hermosura y la desdicha. Francisco de Rojas ZorrillaFragmento de la obraJornada primera(Salen don Juan y Fabio.)Don Juan: Dejadnos solos.Fabio: Señor,¿qué suspensión te divierte,que te ha robado el color?Don Juan: No se, Fabio.Fabio: No es de muerteninguna herida de amor;habla, declara tu mal,que no hay cirujano talcomo el bien acuchillado;tambien soy de amor soldado.Don Juan: Fabio, mi mal es mortal:Vi una mujer de amor ciegoque el sentido me robo;pero mas atizo el fuegosi a pintar las gracias llegocon que el alma me abraso.Que tantos los rayos sonde sus divinos despojos,que ha mas su opinionel amor a sus dos ojosque al veneno de su arpon.Fabio: ¿Hiriote Laura divina,luz del Sol, tan peregrina,que en todo el templo no habiamas beldad?Don Juan: Ya desconfiami vida.Fabio: ¡Que no adivinala curiosidad, Señor,de un criado! Llega a hablarla,y empieza a entablar tu amor.Don Juan: Quiero, pues, Fabio esperarlaaunque muera en su rigor.¡Que beldad, y que hermosura!¿Hay mas divina criatura?No pudo naturalezarecopilar mas belleza;merece la fe mas pura.Fabio: Es tan perfecta, Señor,que me atrevere a decir,y perdoneme tu amor,que si no sabe pedires del mundo la mejor.Pues si hablo en su calidad,no la hay en esta ciudadmayor que la que ella tiene;de tu sangre real viene.