eBooks de Teatro, página 71 de 402

Lo que se oye desde una silla de El Prado. Pedro Antonio de AlarcónFragmento de la obra—¡Qué noche tan hermosa!—¡Hermosísima!—Y ¡qué calor ha hecho hoy!… Figúrese usted que esta mañana…—Agur…—Adiós…—

Cristóbal de Virués escribió tragedias violentas y fue muy popular con La gran Semíramis, La cruel Casandra y Atila furioso, estrenadas en Valencia entre 1580 y 1590. En ellas que empleó con frecuencia recursos del teatro clasico como el coro. Fragmento de la obra Jornada primera (Menon, Zopiro hombre, de habito en Semiramis.) Menon: El fiero son del temeroso asalto,que enciende y hiela los humanos pechos,subia por el aire a lo mas altode los eternos estrellados techos,cuando, con amoroso sobresalto,en medio de la armas y pertrechosme dieron, mi dulcisima querida,nueva de vuestra subita venida.Arremetia ya el abierto muro,puestos los ojos en la gloria y fama;pero sabiendo que llegastes, juroque me trajo volando a vos mi llamay, aunque el honor viniendo me aventura,vera quien me juzgare, si me infama,que importa mas gozar de vos, mi cielo,que cuanta gloria puede darme el suelo.

Quien calla otorga de Tirso de Molina escrita en 1614, es una continuación de El castigo del penseque. Nació fruto de las circunstancias y, sobre todo, del desenlace «imperfecto» y nada popular entre

Las cadenas del demonio de Pedro Calderón de la Barca nos narra la historia de Irene, hija del rey de Armenia, Polemón. Irene vive desterrada por mandato de su padre. Este trata de evitar así el cumplimiento de los vaticinios que auguraban desgracias al reino tras su nacimiento.La unica presencia humana que conoce es la de sus servidoras Silvia y Flora, a traves de las cuales tiene noticias del mundo exterior.Su animo se desploma cuando le informan de que su padre ha decidido que le suceda en el trono uno de sus sobrinos, a los que ha llamado a su presencia. Estos son Ceusis, ambicioso, soberbio y cruel, y Licanoro, de caracter debil y humilde.Desesperada, Irene ofrece su alma al demonio a cambio de conseguir la libertad y su regreso al reino que le corresponde. El pacto queda sellado y el demonio consigue deslumbrar a la joven haciendo alarde de sus poderes magicos.La aparicion de la figura de San Bartolome va a cambiar el rumbo de los acontecimientos. Finalmente, el santo libera a Irene de los tormentos que la afligen, devolviendo a Irene la libertad de su alma, tras expulsar al demonio con la ayuda de la gracia divina.

Luis Pérez el gallego es un drama o comedia de aventuras de Pedro Calderón de la Barca. Pertenece al «género de aventuras o de bandoleros».Luis Pérez es un noble gallego, transformado en salteador po

Casi todos los dramaturgos del Siglo de Oro utilizaron el tema de la mujer vestida de hombre en sus obras, Lope de Vega, Tirso de Molina, Antonio Mira de Amescua, Calderón, etc.En Fénix de Salamanca, una comedia de capa y espada, desde el primer acto el espectador sabe que dos de los personajes principales son dos mujeres disfrazadas de hombre. Cada una pertenece a una clase social distinta (señora y criada) y de que sus disfraces obedecen a motivos diferentes: Doña Mencia busca al hombre que le prometio matrimonio y que mas tarde la engaño abandonandola. Mientras que Leonor, su criada, sigue a su ama en su empresa con mas o menos voluntad y no poco miedo. Doña Mencia, mucho mas arrojada y aventurera teme a nada ni a nadie. Las vestimentas de la orden militar de San Juan que se ha puesto son un habito largo de color negro con una cruz blanca en el pecho, que le otorgan toda la seguridad que necesita para seguir adelante.Asi Doña Mencia decide buscar a su amado y lo hace de la unica manera que le permite moverse con libertad y sin dar explicaciones a nadie.Doña Mencia, es una mujer viuda que ha sufrido un desengaño amoroso. Se han reido de ella, su honor ha sido mancillado y como no tiene familiares masculinos que la defiendan y le devuelvan su honor, tema de capital importancia en los siglos XVI y XVII, decide viajar desde Salamanca a Valencia y posteriormente a Madrid, para encontrar a Don Garceran, el causante de sus males.La Fenix de Salamanca es un juego de apariencia y realidad, un elemento caracteristico en las comedias de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro.

A buen juez mejor testigo, de José Zorrilla, empieza en las afueras de Toledo.Ante un Cristo enclavado en un madero, la bella Inés de Vargas hace jurar a Diego Martínez, que a su vuelta de Flandes, la desposara.Pero pasan tres años y Diego no vuelve.Regresan varios hombres de Flandes, y entre ellos Ines cree avistar a Diego, que no la reconoce. Resulta que Diego ha sido hecho capitan por el rey, y los humos se le han subido a la cabeza, y porfia que en ningun momento prometio casarse.

El verdadero amante es una obra teatral escrita por Lope de Vega, uno de los más prolíficos y destacados dramaturgos de la literatura española. Escrita alrededor de 1620, la obra es considerada una comedia y se basa en las experiencias amorosas de Lope con Elena Osorio.En esta obra, como en muchas otras de Lope de Vega, el amor y el desamor son temas recurrentes. Los personajes se enfrentan a las complejidades de las relaciones amorosas, experimentando tanto las alegrias como las tristezas que estas conllevan.La eleccion de Elena Osorio como personaje central no es casual. Osorio fue una actriz de teatro y la amante de Lope de Vega durante varios años. Su relacion fue turbulenta y marco profundamente la vida y la obra de Lope.La relacion de Lope con Elena es retratada en varias de sus obras, siendo tal vez la mas conocida La Dorotea. En El verdadero amante, Lope sigue explorando su relacion con Elena, analizando las emociones y experiencias derivadas de su amor y su eventual separacion. A traves de estas obras, Lope de Vega ofrece un retrato detallado y conmovedor de la naturaleza del amor, la pasion y el desamor.

Abre el ojo, de Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648), es una farsa de una modernidad sorprendente, por su manera de mostrar la relación real entre hombres y mujeres, con diálogos divertidos y personajes muy vitales.Escrita en el año 1640 y representada en Toledo ese mismo año, pertenece al tipo llamado comedia de costumbres. Su comicidad se basa en la representacion de personajes caricaturescos. Ofrece una rica estampa de la vida madrileña de la epoca con una trama en que se mezclan relaciones amorosas de una manera alegre y desenfadada.Abre el ojo aspira a despertar en el espectador el placer de ver representados habitos, comidas, casas y calles de la España de Felipe IV.

La confusión de Hungría de Mira de Amescua relata un conflicto político en Hungría, baluarte de Occidente en los confines de Europa…Fragmento de la obra Jornada primera (Salen el Conde Bertilo, Rica

La jácara son uno de los géneros satíricos que se representaban en el entreacto de las comedias del Siglo de Oro en España. Se trataba de pequeñas composiciones, que podían ser bailes, loas, entremeses En este caso Las jacaras es una pieza de Calderon de la Barca. Los personajes solian ser delincuentes, picaros o gente del mundo del hampa y las obras mostraban cierto dominio de la jerga de los bajos fondos.

Loa en metáfora de la piadosa hermandad del refugio discurriendo por calles y templos de Madrid pertenece al ciclo de autos sacramentales escritos por Calderón de la Barca.Centrados en las celebraciones del Corpus, son obras teatrales de reducida extension para su representacion popular.

Santa Isabel, reina de Portugal. Francisco de Rojas Zorrilla:Fragmento de la obraJornada primera(Sale por una puerta toda la compañía dando memoriales al rey Dionis, y el rey se los vaya dando a Carlos, su privado. Salga un soldado y Mendo.)Mendo: Yo soy Mendo de Moncada,vasallo humilde y fiel;a vuestra esposa Isabelhe servido en la jornadacuando vino de Aragon;y a vos con afecto igualseis años en Portugalpido un gobierno.Rey: Es razon.(Toma el memorial y dasele a Carlos.)Soldado: Yo soy Vasco de Meneses,admire en mi vuestra alteza,no mi valor, mi pobreza;ya he trocado los pavesesa aqueste pobre vestido:los blasones que adquiricon la pobreza perdi:como noble os he servido.Yo en la India del Orientemas provincias sujeteque arenas besan el pieal imperio de Occidente.tantos indiosRey: Bien esta,conozco vuestro valordadme el memorial.Soldado: Señor

Quien no cae no se levanta es una comedia hagiográfica de Tirso de Molina. Aquí se narra la historia de la conversión de Margarita, una mujer pecadora. Sin embargo, aparece en los dos primeros actos en el entorno de una comedia cortesana, al presentarsenos un vivo cuadro de costumbres cotidianas, entre personajes de clase media y en un ambiente de ciudad.En obras como Quien no cae no se levanta, Tirso de Molina no pretende relatar con fidelidad una leyenda o la vida de un santo.

La verdad sospechosa es la obra más conocida de Juan Ruiz de Alarcón quien la escribió entre 1618 y 1621, dedicada al rey Felipe III. Según Pedro Henríquez Ureña fue representada por primera vez en 1624. La version definitiva aparecio en la Segunda parte de las comedias de Alarcon, en 1634. La obra esta ambientada en Salamanca y Madrid, donde el mentiroso Don Garcia conoce a Jacinta y a Lucrecia. Don Garcia se enamora de Jacinta y para seducirla inventa una trama de mentiras que dan orden a la historia. Al final, don Garcia reconoce sus errores y es castigado.En La verdad sospechosa es una comedia de caracteres mas que una comedia de enredos. La trama pretende ridiculizar la figura del mentiroso Don Garcia, centro de todos los vicios. Para algunos sufre de melancolia, causada por su enamoramiento; y para otros muestra una colera, que lo lleva a imaginar en exceso.

Amazonas en las Indias es una extraña pieza inspirada en la conquista y evangelización de los indígenas de América. Pertenece a la trilogía dedicada a la familia Pizarro que comprende las piezas: Todo es dar una cosa (sobre Francisco), Amazonas en las Indias (sobre Gonzalo) y La lealtad contra la envidia (sobre Hernando). Tirso de Molina vivio algun tiempo en la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso a España en 1618. Su estancia en America inspiro esta serie de obras sobre los conquistadores.

El Anzuelo de Fenisa es una destacada obra del prolífico escritor español Lope de Vega. En este relato, Lope de Vega demuestra su maestría adaptando un argumento de Bocaccio, famoso escritor italiano conocido por su coleccion de cuentos "El Decameron". En esta narrativa, una cortesana astuta, Fenisa, engaña a los ingenuos con su picardia, pero a su vez, es burlada por otro personaje, en un giro ironico de los eventos.Este tema de la cortesana engañadora que eventualmente es burlada, ha sido un favorito entre los escritores a lo largo de los siglos, evidenciando su perdurable atractivo. No solo Lope de Vega se inspiro en Bocaccio, sino tambien Vicente Espinel, un contemporaneo de Lope, abordo este tema en su obra Vida del escudero Marcos de Obregon.Lope de Vega y Espinel tomaron la misma premisa de Bocaccio y la adaptaron en sus respectivos contextos y estilos. Aunque ambas obras, El Anzuelo de Fenisa y Vida del escudero Marcos de Obregon, giran en torno a la misma idea, cada autor infunde su propia perspectiva y voz, resultando en dos narraciones distintas y enriquecedoras.En su obra, Lope de Vega une su dominio del lenguaje y su habilidad para retratar las emociones humanas, ofreciendo una adaptacion fascinante y cautivadora de la trama de Bocaccio. Asimismo, Espinel, con su distintivo estilo picaresco, presenta su version del tema con una agudeza y humor caracteristicos.Asi, El Anzuelo de Fenisa no solo es una pieza literaria intrigante en si misma, sino tambien un ejemplo de como los temas literarios trascienden el tiempo y las fronteras, y como los diferentes autores pueden dar nueva vida y perspectivas a las historias que comparten.

En El remedio en la desdicha Lope de Vega relata la historia de la familia árabe de los Abencerrajes, muy influyente en Granada durante el siglo XV. Su rivalidad con la de los Cegríes, en constantes guerras civiles, fue decisiva en la caida del reino de Granada. Esta historia fue luego incorporada a la Diana de Jorge de Montemayor en 1561.

La bella Aurora es la primera de las doce comedias incluidas en la Parte XXI de las obras de Lope, publicada ya de manera póstuma en 1635 por la hija del dramaturgo.En La bella Aurora Lope de Vega transforma la trama del mito de Cefalo y Pocris añadiendo nuevos ingredientes. Incrementa el protagonismo de Aurora y tambien introduce personajes de su propia cosecha para crear una mayor densidad en el enredo amoroso.Lope añade tambien su particular dosis de comicidad. Lo hace a traves del criado gracioso, Fabio, y los pastores, Julio y Anteo, que viven atemorizados por los faunos y las ninfas.

El tejedor de Segovia es una comedia de Juan Ruiz de Alarcón, publicada en la Parte segvnda de las comedias del licenciado Iuan Rvyz de Alarcón y Mendoza, Relator del Consejo de Indias. (Barcelona: Sebastian de Cormellas, 1634).Datada entre 1616 y 1619, El tejedor de Segovia muestra la intencion de Alarcon de proclamar un buen gobierno. Su primera parte es anonima y la segunda original del autor. Los personajes de esta obra escapan al molde comun de los personajes alarconianos. Los hermanos Fernando y Ana Ramirez de Vargas huyen de Suero y Julian Pelaez, asesinos de su padre, y se refugian en Segovia fingiendo ser hijos del tejedor Pedro Alonso. Y luego dan muerte a los verdugos de su padre en justa venganza, aprobada por el rey Alfonso VI de Castilla.