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Lo que quería ver el marqués de Villena es una comedia de Francisco de Rojas Zorrilla. Aquí se combinan y alternan prácticamente todos los recursos dramáticos utilizados por Rojas. Entre otros: el ambiente estudiantil, el disfraz varonil de la mujer, la escenificacion de una academia, elementos de magia, valores costumbristas, ambientes urbanos (casa, calles), cuevas, rios, etc., sin olvidar un personaje noble y antiguo, como el legendario marques de Villena, integrado en el ambiente costumbrista.

De los cantares es una alegoría mística de Lope de Vega, inspirada en los Evangelios. De los cantares(Valle, con montañas. Sobre una de ellas, una cabaña dentro de un jardín, dispuesto como se dirá en su lugar. A otro lado, una ciudad murada.)(Salen la Esposa y la Gracia en habito de aldeanas, con sus capirotes, sayuelos y basquiñas, y delantales y cayados.)Esposa: (En actitud de orar.) Esposo del alma mia,pues todos vuestros pastoresme prometen cada dialey, gracia, bodas, amores,paz, vida, union y alegria;ya no es tiempo, gran Señor,que me hableis y hagais favorpor angeles y profetas,ni que en enigmas secretascifreis vuestro dulce amor.Y vos, Mayoral Eterno,del santo Pastor que adoro,Padre, por cuyo gobiernose rige el celeste coro,para el mar, tiembla el infierno,vive y se sustenta el suelo,enviadme el soberanoVerbo vuestro desde el cielo,para que a mi ser humanose junte en humano velo;para que me de su boca,si es que mi amor le provoca,besos de paz, y a la miallegue desta gloria el dia,si es que ya mi amor le toca.No venga angel, ni legado;Cristo en carne evangelice;descienda Dios humanado,como Isaias lo dice,desde su monte a este prado.Negra soy, mas soy hermosa,hijas de Jerusalen.

En El clavo de Jael Mira de Amescua relata la historia de Débora y Jael, del libro bíblico de los Jueces. Ambas mujeres conspiran contra el poderoso ejército cananeo comandado por Sísara, quien muere a manos de Jael con un clavo enterrado en el craneo, propiciando la victoria de los israelitas.

La autoría de La comedia David perseguido y montes de Gelboé, publicada a nombre de Lope de Vega, se cuestionó y solo se le atribuyó, con certeza, a partir de los estudios de finales del siglo XIX y XX. Sin embargo, en los catalogos mas antiguos como los de Medel, Garcia de la Huerta y Barrera es atribuida a Lope.El argumento de David perseguido y montes de Gelboe es el mismo de la historia biblica y se inicia con la entrada de David en Jerusalen, despues de su victoria ante los filisteos. La historia de esta obra sigue con bastante fidelidad los pasajes biblicos, especialmente desde: la llegada de David tras la muerte de Goliat, la envidia de Saul y sus persecuciones, el conflicto con Naval y el matrimonio con Abigail. A su vez Lope de Vega introduce una vision peculiar de la Virgen Maria y de los angeles para subrayar la union entre el Mesias y David, destacando la conexion entre el Antiguo Testamento y el Nuevo, como era propio en la España tras el Concilio de Trento.

Entre clérigos y diablos o El encapuchado es una obra de teatro de José Zorrilla. Transcurre en el Burgos del Siglo XV, con los Reyes Católicos en el trono. En esta pieza, el autor nuevamente muestra una de las señas del romanticismo: la exploracion y la nostalgia del pasado nacional.

El arpa de David es una de las comedias religiosas del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. La trama se articula en torno al episodio bíblico de David, joven pastor que cura al rey Saúl de su enfermedad y salva al reino con la matanza de un enorme gigante.No hay dudas acerca de la autoria de El arpa de David, pero si las hay acerca de su datacion: a partir del estudio metrico, se cree que se trata de unas de las primeras obras del autor y que fue escrita entre 1610 y 1613.

Sor Juana Inés de la Cruz es una pieza de teatro, escrita en 1876. Ella se pone en escena la vida y la personalidad de la poeta mexicana y el contexto en que escribió su obra. Además de ejemplificar el periodo del romanticismo en Mexico, al que pertenecio el autor, permite contextualizar a la vida de Sor Juana Ines de la Cruz.Jose Rosas Moreno, escritor tapatio del siglo XIX. Fue alumno del colegio de San Gregorio, periodista liberal, diputado y autor de historias conocidas como fabulas mexicanas. Esta obra biografica tiene una perspectiva nacional. Su autor describe a la autora como una mujer con una voluntad ferrea, gloria de las letras de Mexico.

En Quien mal anda en mal acaba Juan Ruiz de Alarcón relata la historia del morisco Román Ramírez, quien fue encerrado por la Inquisición española y sometido a un larguísimo juicio.Eugenio Hartzenbusch al editar las obras completas de Ruiz de Alarcon en 1852, establecio la mejor version de este texto.La obra no aparece en las dos partes de las obras de Alarcon editadas entre 1628 y 1624. Y fue publicada por primera vez por el impresor sevillano Francisco de Leefdael, a mediados del siglo XVIII, siendo muy elogiada en el siglo XIX por Juan Eugenio Hartzenbusch y Agustin Millares. Antonio Castro Leal considera que Quien mal anda en mal acaba fue escrita entre 1601 y 1603.Ruiz de Alarcon se vale en esta pieza de recursos inusuales en el teatro barroco español, como el uso muy frecuente de redondillas.

Amar por razón de Estado es una co­media palaciega de Tirso de Molina, publicada en la primera parte de sus Comedias (1631). En esta obra Tirso describe las vicisitudes de una relación sentimental as

La reina Blanca de Borbón era hija de Isabel de Valois y Pedro de Borbón. Se casó con Pedro I de Castilla en Valladolid el 3 de junio de 1353 para propiciar una alianza entre Castilla y Francia.Más tarde fue repudiada y encerrada tras saber Pedro I que la familia de Blanca no pagaria la dote pactada.Blanca murio en la soledad de una celda mientras el rey de Castilla tenia varias amantes.Esta pieza romantica de Jose de Espronceda relata las vicisitudes de Blanca de Borbon en medio de las intrigas politicas y los caprichos de los monarcas de la epoca.

El grito de libertad en el pueblo de Dolores es una breve pieza de teatro escrita con un estilo exaltado y casi panfletario. Fernández Lizardi hace una crónica de la historia mexicana de su tiempo. Se trata, tal vez, de un panfleto culterano, que de algun modo recuerda a Brecht. Fragmento de la obra Acto I El acto I se representa en una sala grande y decente del cura Hidalgo, con el adorno comun. Hidalgo, Abasolo y Aldama. Hidalgo: Mucho tiempo hace, amigos mios, que lloro en el silencio la suerte desgraciada de nuestra patria. Oprimida trescientos años ha por el duro gobierno español, poseidas las beneficas ordenes que tal cual monarca ha dictado a su favor, solo hemos experimentado desprecios y maltrato general de los mandarines que envian a gobernarnos. Los empleos honorificos y pingues son exclusivos para los españoles: el ser americano es un impedimento para obtenerlos. La contraseña de los pretendientes españoles es bien sabida; don Fulano de tal, dicen en sus solicitudes, natural de los reinos de Castilla y compañia: de esta manera hechos dueños del gobierno, se han hecho dueños del comercio, de las haciendas de labor, de las minas y de nuestras fortunas, dejandonos unicamente el trabajo material para comer, porque ni los auxilios que proporciona la industria se nos permite. Yo mismo he querido fomentar en este pobre pueblo el cultivo de las viñas.Si, yo he plantado algunas por mi mano, y no se ha permitido fabricar vinos porque se expendan los que nos traen de España. De este modo, habiendo nacido entre la riqueza y la abundancia, nos hallamos herederos de una subsistencia muy precaria, precursora infalible de la mayor miseria.

Tanto es lo de más como lo de menos, tiene la particularidad, entre las obras inspiradas en temas bíblicos, de fundarse no en la narración de un suceso o en la dramatización de un personaje auténtico, sino en la parabola evangelica del hijo prodigo. Tirso de Molina enlaza dicha parabola con la historia de Lazaro, el pobre que comia las migajas del rico avariento.

En Lo que puede una sospecha de Antonio Mira de Amescua aparece el tema tan recurrente dentro de las comedias del Siglo de oro, el papel que juegan los criados en las aventuras y desventuras de sus amos.Con mucha frecuencia se ha afirmado que fue Mira de Amescua quien llevo a su culminacion el desarrollo y la personalidad definitiva del personaje de criado o sirviente. Este autor lo convirtio en confidente y elemento imprescindible como persona del drama.En Lo que puede una sospecha el criado actua decisivamente sobre el destino de los otros personajes, en virtud de sus dones personales: inteligencia, experiencia de la vida, audacia y conocimiento del corazon humano de su amo.

En La elección de los alcaldes de Daganzo Miguel de Cervantes muestra cuatro personajes que pretenden ser alcaldes de Daganzo y con este fin hablan de sus méritos propios. El primero sabe cuatro oraciones que recita varias veces a la semana, el segundo dice ser muy diestro con el arco, el tercero afirma saber mucho de vinos, mientras que el ultimo tiene una memoria prodigiosa. La obra es una hilarante satira de la voluntad de poder y de la magistratura.

No hay amigo para amigo es una obra teatral escrita por Francisco de Rojas Zorrilla, un prolífico dramaturgo del Siglo de Oro español. La obra está compuesta en verso y se desarrolla a lo largo de tres actos, un formato comun en la epoca.Este drama se centra en la tematica de la amistad entre los caballeros, un tema comunmente explorado en las comedias de capa y espada de la epoca. Estas obras suelen estar protagonizadas por caballeros y damas, y suelen girar en torno a tramas de amor, honor, y valentia.En No hay amigo para amigo, Rojas Zorrilla profundiza en el significado de la amistad entre los caballeros, subrayando los valores de lealtad, confianza y sacrificio que son fundamentales para este tipo de relacion. Ademas, la obra explora las tensiones que surgen cuando estos lazos de amistad se ven probados por otras obligaciones o intereses, como pueden ser las demandas del amor o del honor.La obra destaca por la habilidad de Rojas Zorrilla para representar la complejidad de las relaciones humanas y la moralidad de su epoca. Con una escritura aguda y un sentido dramatico, No hay amigo para amigo es un ejemplo representativo de la comedia de capa y espada y del genio creativo de Rojas Zorrilla.

En 1607 Tirso de Molina escribió la comedia hagiográfica Los lagos de San Vicente sobre la vida, legendaria y heroica, de Santa Casilda. Según la historia Casilda hija del emir de Toledo y practicando la caridad, solia llevar alimentos a los prisioneros cristianos detenidos por su padre.Los lagos de San Vicente presenta las vicisitudes de Santa Casilda para encontrar la cura de una enfermedad que padece en la sangre y que la aflige. Casilda rechaza la asistencia medica por parte de medicos musulmanes y milagrosamente encuentra la cura en el mundo cristiano. En este trayecto se presenta la evolucion intelectual y espiritual de la futura santa en defensa de la fe cristiana.

Amor no teme peligros. Tirso de Molina Fragmento de la obraJornada primera(Salen doña Elena Coronel, con manto, Engracia, sin él, y don Juan de Urrea.)Juan: No has de ir, por vida mía.Elena: ¿Vida y tuya? Toma, Engracia,alla este manto.(Quitaselo.)Juan: ¡Que gracia!¡Que primor! ¡Que cortesia!Elena: Solo en tu vida se fiami esperanza, y en su esferasus alivios considera;que para mi no hay mas malque el recelarte mortal,porque eterno te quisiera.Si a sospechas te provoco,no, mi don Juan, suelto el manto;mas vida que estimo tantono la jures por tan poco.Juan: Con tantas finezas loco,aunque las adoro y precio,mis meritos menosprecio;porque llego a conocer,mi bien, que no puede sertan dichoso quien no es necio.Vete, señora, a la mano,favores con tiento tasa,¿que Sol que al nacer abrasaponerse quiere temprano?Llorare despues en vanosi no prosigues empeñosde tantos primores dueños;que amor que empieza en favores,soberbio con los mayoresno se halla con los pequeños.Querer bien por elecciony no por razon de estadoque aunque este nombre le han dadono se que haya en el razonnunca va en diminucion;y asi agora que niño es,en los extremos que ves,don Juan mio, te pareceque mucho te favorece.Juzga tu, ¿que hara despues?Como rapaz me desvelay, en fe de recien nacido,cobarde sale del nido,bisoño en amarte vuela.Haz cuenta que va a la escuelay que empieza a deletrearel abece del amar;porque, en llegando a crecer,si agora aprende a querer,presto enseñara a adorar.

No hay instante sin milagro es un auto sacramental alegórico escrito por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Este auto forma parte de su obra teatral y se caracteriza por su contenido religioso y simbolico.En los autos sacramentales, Calderon de la Barca exploraba temas religiosos y espirituales, utilizando personajes alegoricos y simbolicos para transmitir mensajes morales y teologicos. En No hay instante sin milagro, el autor aborda la idea de que la divinidad y lo sagrado pueden manifestarse en cualquier momento y lugar, destacando la presencia de lo sobrenatural en la vida cotidiana.A traves de un lenguaje poetico y simbolico, Calderon de la Barca invita al espectador a reflexionar sobre la presencia de lo divino en el mundo y a considerar la posibilidad de que cada momento de la vida sea una manifestacion de lo milagroso.Este auto sacramental es solo una muestra mas del talento y la profundidad literaria de Calderon de la Barca, quien se destaco como uno de los principales dramaturgos del Siglo de Oro español y dejo un legado significativo en la literatura teatral de su tiempo. Sus obras continuan siendo apreciadas y estudiadas en la actualidad.

Progne y Filomena se encuentra en la Primera Parte de las comedias de Rojas Zorrilla. La obra se representó por primera vez en el Palacio Real el 10 de enero de 1636, por la compañía de Juan Martínez de los Rios.Varios son los aspectos del mito de Progne y Filomena, procedente del libro VI de las Metamorfosis de Ovidio, en los que el argumento se separa de las fuentes latinas.Al margen de que en la conformacion clasica del mito Hipolito no sea hermano de Tereo sino uno de sus hijos confusion, no obstante, que incrementa la tension dramatica al presentar un rival amoroso inexistente en las primeras versiones del relato Rojas desestima los detalles mas tremendistas narrados por Ovidio: por un lado, en la comedia aurea Filomena es simplemente herida en la lengua y no se le arranca de cuajo con unas tenazas como sucede en el mito de Ovidio por otro, desaparece el episodio de la muerte de Ithis. De igual modo Rojas evita toda referencia final a la transformacion de las protagonistas.

La viña del señor es un auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca que forma parte del período de plenitud de la trayectoria literaria del autor.Como en todos los autos sacramentales de Calderón de la Barca, La viña del señor es una alegoria dramatizada de temas teologicos. Fue concebida como escenificacion de la apoteosis popular del dogma catolico, frente a la herejia protestante. Solia representarse durante la festividad del Corpus sobre un escenario hecho con carros al aire libre.