eBooks de Teatro, página 75 de 412

En El dueño de las estrellas Licurgo, de la isla de Creta, vive en un exilio autoimpuesto de Esparta. Huyó de allí para evitar que se cumpliese un horóscopo nefasto. Una noche encuentra al rey de Creta en la cama de Diana, su esposa. En lugar de asesinar a quien le ha deshonrado se suicida, burlando asi el tragico destino que le habian impuesto los astros.A ello le ha conducido la razon exasperada: a evitar la fatalidad a costa del sacrificio.Este drama etico-politico de Juan Ruiz de Alarcon tiene un desenlace original. Es el eterno conflicto de la lealtad de los vasallos a sus soberanos.El dueño de las estrellas es un drama epico que muestra el interes de Ruiz de Alarcon por los temas historicos y mitologicos.

En La mesonera del cielo Mira de Amescua dramatiza la leyenda del ermitaño Abraham visitado por tres ángeles, en una encarnizada contienda entre el ascetismo y el amor. Fragmento de la obra Jornada primera (La escena es en Alejandria.)(Salen Abrahan, de galan, y Pantoja, de lacayo.)Abrahan: Esto ha de ser.Pantoja: ¿Es posibleque en el dia de tus bodasdes en este disparate?Abrahan: No me repliques, Pantoja,que el casarme es desacierto.Pantoja: ¡Por Dios, señor! Que la noviapuede armarse de paciencia,pues para verter aljofarno ha menester este diatratar ajos ni cebollas,porque a verter margaritastu desaire la ocasiona.¿Que has visto en ella que asi,cuando esta hecha la costa,la gente junta, amasadoel pan blanco de las tortas,guisado el carnero verde,sazonadas las albondigas,rellenos los pavos reales,asada la tierna corza,las perdices y conejos,los francolines y tortolas,y todo tan en su puntoque a la mas cartuja monjadespertara el apetitoa que sin melindre coma,tu, necio, dejarla intentas?De que asi te hable perdona,que la locura en que has dadoobliga a que se haga tontala mayor cordura. Dimeya que a aquesto te acomodas,¿por que quieres que yo paguesin haber pecado en cosatu disparate y locura?

Triunfo de los santos de Pedro de Morales se concibió como parte de los grandes festejos que se celebraron en México el 2 de noviembre de 1578, con motivo de la llegada a la Catedral de unas reliquias procedentes de Roma.El argumento de la obra responde a un tema clasico del teatro jesuitico en toda España: las persecuciones que sufrieron los cristianos y el triunfo final de la Iglesia.Siguiendo el hilo habitual de la accion, se exponen al comienzo de la obra los motivos que impulsan al Emperador Diocleciano a acabar con los cristianos. A continuacion se narra la persecucion y martirio de estos. Y finalmente se refiere la conversion de Constantino al cristianismo, tras la muerte de su antecesor.Un tema, en definitiva, muy cultivado por la literatura religiosa y en cuyo tratamiento apenas encontramos desviaciones con respecto a piezas de la misma tematica elaboradas en toda Europa.El caracter innovador del Triunfo de los santos se aprecia en el aspecto formal. Pedro de Morales distribuye la pieza en cinco actos y la estructura tripartita, compuesta por introito, obra y cancion, evidencian un claro influjo del drama italiano de la primera mitad del XVI. Morales se revela como un profundo conocedor de la vanguardia literaria del momento.La abundancia de versos endecasilabos y de combinaciones italianizantes, junto a los ecos de Garcilaso colocan a la tragedia en un lugar destacado dentro de las nuevas corrientes poeticas de la epoca en lengua castellana. Cabe agregar que se trata de algo inusual en un momento en que Hispanoamerica solia recibir con retraso todo lo que llegaba de Europa.

El Narciso en su opinión es una obra teatral del dramaturgo español Guillén De Castro, uno de los principales exponentes del Siglo de Oro de la literatura española. Esta obra se centra en el retrato de un galan presuntuoso y narcisista, un petimetre que esta constantemente absorto en su propia imagen. Es un personaje que se muestra pagado de si mismo y, en cierto sentido, algo provinciano, siempre pendiente de su espejo y de su presunta capacidad para seducir.La Jornada primera nos introduce a Don Gutierre y su lacayo Tadeo, que en un dialogo humoristico y satirico exponen las frivolidades del protagonista. Gutierre esta obsesionado con su apariencia, hasta el punto de que se mete en discusiones con su lacayo sobre su ropa y sus zapatos. Tadeo, por su parte, aprovecha cada oportunidad para burlarse de las manias de su señor, haciendo comentarios mordaces que demuestran la superficialidad de Gutierre.El personaje de Gutierre simboliza el extremo del narcisismo y la obsesion en una sociedad que valora en gran medida las apariencias. Tadeo, con su sarcasmo y su ingenio, actua como un contrapunto que resalta aun mas la vanidad de su amo. Su caracter ironico tambien sirve para cuestionar la superficialidad y el materialismo que a menudo dominan las relaciones sociales, mostrando que la autentica sustancia de una persona va mas alla de su fachada exterior.Esta obra, en su sencillez, ofrece una critica aguda de una sociedad obsesionada con las apariencias y pone en tela de juicio los valores que sostienen tales obsesiones. A traves de dialogos ingeniosos y personajes bien construidos, Guillen de Castro consigue que el espectador reflexione sobre la vanidad y la futilidad de vivir una vida centrada unicamente en uno mismo.El Narciso en su opinion es una obra que, a pesar de su tono humoristico, plantea cuestiones serias sobre la naturaleza humana y la sociedad. Es un estudio agudo de la vanidad y la presuncion, y su relevancia se extiende mas alla de la epoca y el contexto en el que fue escrita. Con esta obra, Guillen de Castro añade otra capa de profundidad a su ya rica y diversa produccion literaria, demostrando una vez mas su habilidad para explorar los recovecos mas oscuros y complejos del alma humana.

En Amor venga sus agravios José de Espronceda relata la historia de Clara, marquesa de Palma, quien venga la muerte de su amado Pedro de Figueroa. Enmarcada dentro de la estética del romanticismo español del siglo XIX, ciertos ambientes de esta obra: las bacanales, y los claustros sombrios recuerdan a El estudiante de Salamanca.

Los bandos de Verona es junto a Monteses y Castelvines, de Lope de Vega, una de las más célebres versiones de la historia de Romeo y Julieta escrita durante el Siglo de Oro en España. Su autor, Francisco de Rojas Zorrilla, escribio dramas profanos y religiosos: quince autos sacramentales, dos entremeses y cerca de setenta comedias de costumbres y dramas historicos. En esa epoca, en que abundaban las obras de teatro y tenian una enorme difusion popular, sus dramas destacaban por su intensidad tragica y sus comedias por su ritmo, sus enredos y su lenguaje sencillo.

Ambientada en la España del sigo III de nuestra era, Juan Valera describe así a su personaje: "Elisa la Malagueña no solo era gentil, o digamos idólatra, sino hembra algo liviana y alegre, como a su oficio convenia, pues era del genero y condicion de las muchachas de Cadiz, que ya celebra Anacreonte, y de la Teletusa de Betica, que Marcial encomia. Elisa cantaba, bailaba y repiqueteaba las castañuelas".

En El examen de maridos Inés, decide hacer pasar por una serie de pruebas severas a sus pretendientes. Sin embargo, antes de empezar el concurso se enamora de don Fadrique. El episodio transcurre en medio de las alegaciones de don Carlos, otro pretendiente, contra el rival afortunado. Asi, esclava de su orgullo, Ines inicia el examen de maridos.Poco despues se descubre que Carlos no aspira a casarse con Ines. Solo ha intervenido en el concurso matrimonial porque ha creido que Blanca, de quien esta enamorado, ha cedido a los galanteos de don Fadrique. Aclarados los entuertos, las parejas se arreglan.El examen de maridos es una de las tres comedias de enredo de Juan Ruiz de Alarcon concebida en torno a una prueba:El semejante a si mismo, La prueba de las promesas y El examen de maridos. Estas obras se inspiran en La novela del curioso impertinente, de Miguel de Cervantes Saavedra, el ejemplo XI de El conde Lucanor, El mercader de Venecia, y Les vissionaries, de Jean Desmarets.La autoria de El examen de maridos ha sido muy discutida, aunque la mayoria de los criticos la consideran de Ruiz de Alarcon. En esta pieza cabe destacar el personaje de Doña Ines, uno de los mas logrados de todo su teatro, a quien varios hombres cortejan.Aqui Ruiz de Alarcon inserta refranes populares, de America y España. Ademas, se percibe su interes por conseguir la excelencia estetica en compromiso con la verdad y los valores morales.

En La hermosa Ester Lope de Vega dramatiza esta impresionante historia bíblica en un tono grave y elevado, subrayando su grandeza épica, inundando de lirismo determinados pasajes y manipulando levemente la materia de la fuente para que la intriga evolucione con un admirable equilibrio a lo largo de los tres actos.El manuscrito, conservado en el British Museum de Londres, nos proporciona el lugar y la fecha de su finalizacion: Madrid, 6 de abril de 1610.

Las ferias de Madrid es una comedia Félix Lope de Vega de 1587. El autor plasma el universo urbano y el de la servidumbre. Están abundantemente representados por diferentes tipos y oficios: alguaciles, ladrones, buhoneros, vendedores de aguardiente, escuderos viejos, pajes, fregonas, lacayosSin embargo, es obvio que en Las ferias de Madrid predominan los caballeros y las damas.

La trama de Deste agua no beberé de Andrés de Claramonte, se refiere a Pedro I el Cruel o el Justiciero, citado en los primeros romanceros, en los poetas y dramaturgos del Siglo de Oro e incluso entre los romanticos (vease la obra Blanca de Borbon, de Jose de Espronceda).Pedro el Cruel repudio a su legitima esposa, doña Blanca de Borbon, de la dinastia Valois, tras conocer que no recibiria la dote pactada. Mas tarde la encerro en un castillo hasta la muerte de esta. Mientras el disfrutaba de su amante predilecta, doña Maria de Padilla.Su reinado fue interrumpido por su medio hermano, el infante don Enrique de Trastamara

Las cortes de la muerte es un auto sacramental que atribuye a Lope de Vega. Es una obra que presenta muy escasa acción dramática. Predomina en él un tono bastante estático, con una parte nuclear de cuatro parlamentos, formados cada uno por una larga secuencia de versos.Las cortes de la muerte despierta interes por parte de la critica debido a que aparece en la Segunda parte del Quijote, cuando el caballero andante se encuentra con el carro en el que van los representantes de la compañia de Angulo el Malo.

La casa de los celos es una comedia de circunstancias con carácter caballeresco de Miguel de Cervantes. Se estructura en tres actos, dentro de los cuales se funden el motivo carolingio con la leyenda de Bernardo del Carpio. Todo se configura en torno a una sucesion de grotescas escenas, como, por ejemplo, combates, encantamientos, cuchilladas, y otras serie de acciones que se exponen sobre un fondo de imaginacion ariostesca sin ironia ni rigor.

Esta antología de Teatro de Juan Valera reúne siete obras del famoso escritor y diplomático español Juan Valera. A continuación, se proporciona una breve descripción de las obras incluidas:"Amor puesto a prueba": esta obra trata sobre las complejidades y desafios que enfrenta el amor cuando es probado por circunstancias adversas. "Asclepigenia": inspirada en la antigua Grecia, esta obra tiene como protagonista a un personaje con el nombre de Asclepigenia, haciendo referencia a la mitologia griega. "Estragos de amor y celos": este drama explora las consecuencias destructivas del amor y los celos en las relaciones humanas. "Gopa": esta obra abarca una amplia gama de temas, desde la politica hasta el amor. "La venganza de Atahualpa": aqui se narra la historia de Atahualpa, el ultimo emperador Inca, y su venganza. "Lo mejor del tesoro": la obra explora el concepto de valor y como las personas determinan que es verdaderamente valioso en sus vidas. "Los telefonemas de Manolita": aborda las comunicaciones y los malentendidos en la era moderna, utilizando el telefono como metafora.

El esclavo del demonio, es una de las más célebres obras de Antonio Mira de Amescua. Tal vez sea, además, la mejor comedia religiosa de la España del Siglo de oro.Lo obra se inspira en la leyenda faústica de un monje portugues, frey Gil de Santarem (llamado tambien Egidio). Relata que este, harto de la vida ascetica, se entrego a una frenetica vida licenciosa y, para dominar los secretos de la nigromancia, hizo un pacto con el Diablo, vendiendole su alma.La obra se adelanta a Goethe. Aunque el tema del pacto con el Diablo viene del siglo VI. El esclavo del demonio es una version barroca del mismo conflicto.

Historia de Tobías es una tragicomedia histórico-legendaria de Félix Lope de Vega. Se inspira en un pasaje de la Biblia, el autor la escribió probablemente alrededor de 1609 y se publicó en 1621.La persecucion del pueblo judio por sus enemigos es la medula misma de la intriga, a la que deberan enfrentarse el patriarca Tobias. La persecucion nace del odio de un tirano, en este caso el rey Senaquerib de Asiria, que decreta el exterminio de todos los judios.Historia de Tobias narra los peligros y penalidades que sufre el viejo patriarca y que ira superando gracias al ejercicio de sus virtudes, y a la intervencion y la proteccion divinas.

El diablo está en Cantillana se inspira en sucesos del siglo XV: Un capitán bajo las órdenes de Jofre Tenorio, almirante de Castilla durante las turbulencias de la minoría de Alfonso XI, recorre las cercanias de Sevilla sembrando el panico. El capitan ejercia especialmente sus desafueros en Cantillana, por lo que los arrieros y caminantes se alejaban del lugar y acostumbraban a decir: "Vamonos por otra parte, porque el diablo esta en Cantillana". El diablo tambien podria ser en el imaginario popular el maestro Juan Pacheco, que acompaño al rey Enrique IV en su viaje a Sevilla en 1469. Pacheco era una persona muy odiada en la capital sevillana, por lo que no se atrevio a entrar en ella y se hospedo en Cantillana. Hasta alli tenia que desplazarse el rey cada vez que queria despachar algun asunto con el aborrecido maestro. Luis Velez de Guevara cambio los personajes y parte de la trama pero mantiene como trasfondo de su obra la leyenda de Cantillana.

Sería desacertado catalogar No hay cosa como callar de Calderón de la Barca como una comedia de capa y espada. Abordar temas como el silencio de la víctima y el secreto, la pérdida del honor y el desenlace final, la situan mas cerca de la tragedia que del mundo de la comedia.No hay cosa como callar escenifica la frustracion y desolacion de Leonor, una mujer violada y casada contra su voluntad con el cinico e infame Don Juan.

Contigo pan y cebolla, estrenada en 1833 en México, es una obra de José Gorostiza escrita en prosa con un mensaje moralizante, pero lleno de gracia y humor. En las obras de Gorostiza se advierte la transicion entre neoclasicismo y romanticismo, ademas fue un renovador del arte escenico.La presente edicion incluye textos de presentacion de Jose Maria Roa Barcena y Mariano Jose de Larra.

En Santa Casilda Lope de Vega cuenta una historia legendaria. Al-Mamun, un señor musulmán, tenía una hija llamada Casilda. Cada noche, cuando todos dormían en el castillo de Al-Mamun, Casilda se levantaba del lecho y, entreabriendo la puerta y las ventanas de su aposento, escuchaba lamentos y gemidos que venian desde el foso. En sus visitas a las mazmorras de la fortaleza curaba las heridas de los prisioneros, los alimentaba y les daba consuelo, mientras hablaba con ellos y se despertaba en ella el interes por la religion cristiana a la que estos hombres no renunciaban pese a sus penalidades. Asi se forjo la leyenda de Santa Casilda.