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La gran sultana doña Catalina de Oviedo es una comedia de Miguel de Cervantes Saavedra, ambientada en Constantinopla hacia 1600.La obra se inspira en la historia de Catalina de Oviedo, esclava del gran sultan turco Amurates III, quien se enamoro de ella y la libero para desposarla, permitiendole conservar sus costumbres y sus creencias cristianas.Cuatro comedias de Miguel de Cervantes muestran su imagen del mundo islamico:La gran sultana doña Catalina de Oviedo, El gallardo español, Los baños de Argel, tambien trata este tema El amante liberal, que narra una historia sentimental entre cristianos cautivos en Nicosia.

En Doña Beatriz de Silva Tirso de Molina relata la historia de la fundadora de la orden religiosa de las Concepcionistas. La obra contiene elementos históricos, y rasgos de la comedia palaciega. El dia treinta de abril de 1489, a peticion de Beatriz y de la reina Isabel, el Papa Inocencio VIII autorizo la fundacion de un nuevo monasterio en España y aprobo las principales reglas que, entre tanto, habrian de observarse en el mismo. Sin embargo, antes de que, conforme al permiso pontificio, se iniciara a la vida regular en el nuevo monasterio, Beatriz subio a los cielos.

El ejemplo mayor de la desdicha es una obra de teatro escrita por el dramaturgo español Antonio Mira de Amescua. Esta obra dramatiza la vida de Belisario, un general del Imperio Bizantino, quien fue uno de los comandantes militares mas destacados del emperador Justiniano I.La trama de la obra no solo se centra en la vida militar de Belisario, sino que tambien presenta su relacion romantica con la emperatriz Teodora, a pesar de que, historicamente, Teodora fue la esposa de Justiniano y no de Belisario. Esta licencia poetica permite a Mira de Amescua explorar temas como el amor ilicito, el honor, la lealtad y la tragedia personal.El titulo El ejemplo mayor de la desdicha se refiere a la eventual caida en desgracia de Belisario, quien, a pesar de sus exitos militares, finalmente fue destituido y cayo en la pobreza. La historia de Belisario, su apogeo y su caida, sirve como una advertencia sobre la volubilidad de la fortuna y la inestabilidad de la vida humana, temas muy recurrentes en la literatura de la epoca.

La fingida Arcadia es una comedia de Tirso de Molina escrita en homenaje a Lope de Vega, que sigue las normas de las palatinas, pero impregnada de un bucolismo artificial propio del Renacimiento.Fragmento de la obraJornada primera(Salen Lucrecia y Angela, criada.)Lucrecia: "Silvio, a una blanca corderilla suyade celos de un pastor, tiro el cayadocon ser la mas hermosa del ganado.¡Oh Amor! ¡Que no podra la fuerza tuya!Huyo quejosa, que es razon que huyahabiendola, sin culpa, castigado;lloro el pastor, buscando el monte y prado;que es justo que quien debe restituya.Hallola una pastora en esta afrenta,y al fin la trajo al dueño, aunque tirano,de verle arrepentido, enternecida.Diola sal el pastor, y ella contentala toma de la misma ingrata mano,que un firme amor cualquier agravio olvida."No se pudo decir mas;hasta aqui la pluma llega.Angela: Pluma de Lope de Vegala fama se deja atras.Lucrecia: ¡Prodigioso hombre! ¡No seque diera por conocerle!A España fuera por verle,si a ver a Salomon fuela celebrada etiopisa.Angela: Compara con proporcionque no es Lope, Salomon.Lucrecia: Lo que su fama me avisa,lo que en sus escritos leo,lo que enriquece su tierra,lo que su espiritu encierra,y lo que verle deseo,mi comparacion excusa;y a el le da mas alabanzalo que por su ingenio alcanzaque a esotro su ciencia infusa.Tan aficionada estoya la nacion española,que porque tu lo eres, sola,contigo gustosa estoylo mas del dia.

En El caballo del rey don Sancho José Zorrilla relata escenas de la vida de Sancho Garcés III apodado el Mayor o el Grande fue rey de Navarra, entre 1000-1035, de Sobrarbe y Ribagorza (1018-1035) y de Castilla (1029-1035). Sancho III contrajo matrimonio con Muniadona de Castilla con quien tuvo cuatro hijos. Sancho III se opuso a la expansion leonesa y pacto el matrimonio entre su cuñado, Garcia de Castilla, y Sancha de Leon con el fin de establecer la paz. Sin embargo, cuando Garcia de Castilla se dirigia a Leon para desposarse, fue asesinado. Sancho III termino rigiendo en Castilla y Alava, y fue enterrado en el monasterio de San Salvador de Oña (Burgos) bajo el titulo "Sancius, Gratia Dei, Hispaniarum Rex".

No hay burlas con las mujeres es una divertida comedia de Antonio Mira de Amescua donde el tema central es la defensa del honor por parte de la mujer.En No hay burlas con las mujeres, la protagonista, doña Arminda, se venga de Lope su antiguo amante, que la ha engañado hablando de amor con otra matandolo de un disparo.

El más impropio verdugo por la más justa venganza es una obra del dramaturgo español Francisco de Rojas Zorrilla, autor del Siglo de Oro, conocido por sus complejas tramas y su destreza en el manejo del lenguaje.La obra es un claro ejemplo de la tradicion del "drama de honor" en la literatura española del Siglo de Oro. Estos dramas suelen girar en torno a la importancia del honor personal y familiar, y las acciones extremas que los personajes pueden tomar para defender o restaurar su honor.En El mas impropio verdugo por la mas justa venganza, Rojas Zorrilla explora estas cuestiones de honor, centrandose en las decisiones dificiles y a menudo violentas que los personajes deben tomar en su defensa. Como en muchas de las obras de Rojas Zorrilla, los personajes son complejos y multifaceticos, y sus decisiones no siempre son predecibles, lo que añade una dimension de realismo psicologico a la obra. Aunque la obra es un drama, tambien tiene elementos de comedia, lo que refleja el enfoque a menudo equilibrado de Rojas Zorrilla hacia la tragedia y la comedia.

La casa del tahúr es una comedia moral de Antonio Mira de Amescua. En ella el dramaturgo de Guadix censura duramente el vicio del juego.La comedia empieza con una boda. Alejandro e Isabela, el tahúr y su esposa estan recien casados, en plena luna de miel.Todo el acto primero de La casa del tahur gira en torno al problema que se le plantea a la pareja y que sera el tema central de la obra: el insaciable anhelo de Alejandro por jugar y los esfuerzos de Isabela por salvar un matrimonio que ya desde el primer acto presenta malas perspectivas.

El anticristo fue escrita por Juan Ruiz de Alarcón entre 1623 y 1625. Durante su estreno ocurrió un incidente relatado por Luis de Góngora a Hortensio Félix Paravicino: "La comedia, digo El anticristo, de don Juan de Alarcon, se estreno el miercoles pasado. Echaronselo a perder aquel dia con cierta redomilla que enterraron en medio del patio, de olor tan infernal, que desmayo a muchos de los que no pudieron salir aprisa. Este suceso acontecio cuando el actor que representaba al angel se nego a volar y fue sustituido por una de las actrices".El incidente fue aprovechado por el mismo Gongora para burlarse de Ruiz de Alarcon en uno de sus sonetos y Lope de Vega fue encarcelado porque se le acuso de colocar la redoma. El anticristo relata la historia del Anticristo, villano por excelencia del teatro alarconiano. Este descendiente de Judas Iscariote, comete horrendos crimenes castigados al final por tres personajes: un angel; Sofia, encarnacion de lo humano; y Balan, simbolo de la naturaleza.

Loa a El Año Santo de Roma es un auto sacramental escrito por el célebre dramaturgo español del Siglo de Oro, Pedro Calderón de la Barca. Este tipo de obras son piezas dramáticas de carácter alegórico y religioso, representadas comunmente durante las festividades del Corpus Christi en España.El argumento de Loa a El Año Santo de Roma se centra en la celebracion del Jubileo del Año Santo que tuvo lugar en Roma en 1650. Este evento, promulgado por la Iglesia Catolica, implicaba un tiempo especial de indulgencia, perdon y reconciliacion.El auto sacramental de Calderon es una celebracion de este evento religioso, y fue originalmente presentado en las festividades del Corpus en Madrid en 1650. En su obra, Calderon utiliza la alegoria y el simbolismo para explorar temas de fe, arrepentimiento y la gracia divina.

El castigo del penséque es una obra del dramaturgo y poeta español del Siglo de Oro, Tirso de Molina, cuyo verdadero nombre era Gabriel Téllez. Esta pieza es una sátira de los acontecimientos políticos que se desarrollaban en España durante el siglo XVII, una epoca caracterizada por tensiones politicas y conflictos.A pesar de ser uno de los grandes literatos de su epoca, Tirso de Molina fue tambien un fraile de la Orden de la Merced. Su papel como clerigo no le eximio de problemas con las autoridades tanto eclesiasticas como civiles debido a su obra literaria.El castigo del penseque provoco gran controversia debido a las supuestas ofensas que infligia a la poderosa familia de los Girones en su primera parte. Como resultado, Tirso de Molina fue desterrado a Estercuel, un pequeño pueblo en la provincia de Teruel, Aragon.La obra es un ejemplo del compromiso de Tirso de Molina con la critica social y su voluntad de desafiar las convenciones y las figuras de autoridad de su epoca, incluso a pesar de las consecuencias personales que podria enfrentar. Sin embargo, las dificultades que encontro no le disuadieron de continuar su prolifica carrera como escritor, y continuo creando algunas de las mas destacadas obras del teatro español del Siglo de Oro.

En Amor y celos hacen discretos se defiende al Grande Osuna, acusado de crueldad ante el Rey. Tirso de Molina pretendió compensar con esta comedia sus sátiras a los Girones en El castigo del penséque.Tirso es gracias a obras como esta uno de los mas destacados continuadores del teatro aureo difundido por Lope de Vega. Su habilidad para mostrar sobre la escena la profundidad psicologica de sus personajes destaca en especial cuando se trata de caracteres femeninos, le singulariza entre todos los dramaturgos del Siglo de Oro. Sus personajes muestran su independencia y manifiestan su desacuerdo con una situacion, hasta el punto de poder vengarse ellas mismas, sin la participacion del varon. Tirso estudio los asuntos de tradicion nacional y se inspiro en la realidad social y religiosa de la epoca. Asi, en Amor y celos hacen discretos habla del libre albedrio, la predestinacion y la salvacion del alma. Aqui el autor emplea un lenguaje rico, con influencias culteranas, manifiesta un gran sentido de humor y un manejo virtuoso del idioma.

La obra teatral de Antonio Mira de Amescua Las desgracias del rey don Alfonso el Casto relata la vida de Alfonso II, quien fue nombrado rey de Asturias tras la muerte de Silo. Para evitar los continuos ataques de sus adversarios, tuvo contactos diplomaticos con los reyes de Pamplona, Carlomagno y su sucesor, Ludovico Pio. El sobrenombre de "el Casto" se debio a su renuncia a las mujeres.

La comedia Ni el tío ni el sobrino es una obra del escritor español José de Espronceda y fue representada en 1834. Su acercamiento al teatro fue de forma ocasional, en el caso de Ni el tío ni el sobrino fue una comedia redactada junto con Antonio Ros de Olano con tonos moratinianos.

Uno de los argumentos claves aducidos para apoyar la repetida idea de que Tirso de Molina es un creador de personajes de relieve es la existencia de obras como El melancólico. Esta es una comedia psicologica donde se revela el ingenio y talento de Tirso cuando se trata dibujar el perfil de sus personajes. En este caso la obra se centra describir el aspecto psicologico del melancolico Rogerio.En El melancolico, el noble Rogerio, presuntamente hijo de Pinardo, se enamora de Leonisa, una pastora. Sin embargo, el Duque, que es realmente el padre de Rogerio, quiere que este ultimo se case con Clemencia, deseada tambien por Enrique. Hacia el final de la obra Rogerio cae en la melancolia cuando es enviado a la corte del Duque y separado de Leonisa.

El Caín de Cataluña, de Francisco de Rojas Zorrilla, escenifica el tema de la competencia y celos entre hermanos. Relata los acontecimientos que provocaron el fraticidio de Ramón Berenguer, hijo del Conde de Barcelona. Si bien uno de los motivos de celos es el de la primogenitura, Berenguer, el segundo hijo del Conde, no envidia la posicion privilegiada de su hermano Ramon sino el afecto que este recibe. Esta situacion, y las locuras con las que manifiesta su desazon al principio de la obra recuerdan al Hamlet de Shakespeare.

En La mejor espigadera Tirso de Molina reescribe la historia bíblica de Ruth, sus orígenes modestos y su conversión en una mujer moabita con liderazgo. En esta trama Ruth asciende a la nobleza, y vive un triangulo de amor, como una mujer inteligente y decidida, que no se somete a los deseos de los demas. Al final, de la pieza Tirso muestra la aspiracion del arte barroco de intentar superar los modelos que toma de la vida real.

La esclava de su galán, cuya fecha de composición más probable se sitúa hacia 1626, pertenece al ciclo lopesco de las comedias de capa y espada ambientadas en Sevilla.En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, narra un malentendido amoroso a causa de celos que acabara por provocar varias situaciones humoristicas y de enredo. Elena y Juan son dos jovenes enamorados cuya relacion peligra porque don Fernando, padre de Juan, quiere que este tome los habitos para heredar su hacienda, lo que le impide poder casarse con ella. Para evitar perder al joven, Elena traza un plan: se hace pasar por una esclava en casa de su galan.Lope de Vega es uno de los autores mas prolificos del Siglo de Oro español, que alcanza una de las metas mas deseadas de los artistas de todas las epocas: la edificacion de un teatro autenticamente nacional y popular. Un teatro que supo ser testigo de su tiempo y hacerse eco del sentir y el pensar, el saber y el querer del publico, que era el pueblo.

Ni callarlo ni decirlo. Antonio Hurtado de MendozaFragmento de la obraJornada primera(Salga Don Juan de Ayala, pensativo y paseándose por el tablado, y Gonzalo, su criado, detrás de él, mirando del mismo modo. Y despues de haber dado una vuelta al tablado y dicho la primera copla, tirele de la capa y diga las demas.)Gonzalo: [Aparte.] (¿Hay suspension mas extraña?¿Hay amor tan enfadoso?Ea, embisto; que es forzosoque se empiece la maraña.)¡Ah señor! ¡Que embelesadose esta sin oir ni hablar!¡El diablo puede esperarlo que se dice un callado!Si es que hacer por lo entendidodel divertirte gran precio,si quieres ser menos necio,¡se necio, y no divertido!¿Hay embeleso, hay espantode amor igual? Luego vique es estar menos en siel estar consigo tanto.Juan: Este hermoso, este grande, este escondidoafecto de mi amor, que retiradoyace en el hondo mar de mi cuidado,y en la ardiente region de mi¿cuando en voz se vera, cuando en gemidode lazos de silencio desatado,o siempre en mis memorias obstinado,cuando podre acordarme algun olvido?Recato es no morir. Ninguno acierteen mi estrago, la causa al alma asida,la mano celestial, el dueño altivo.Quitare la costumbre de la muertey hecho sepulcro de mi propia vida,polvo de amor sere, quedando vivo.Gonzalo: ¿Sonetico? Los condeno.¡Pardios!, que quiero decillosi el soteno y tabardillosalen mal del catorceno.¡Cual diablos la dama es,que de un hombre honrado amadamodestamente, se enfadade una injuria tan cortes![Aparte.] (¡Dijelo pulidamente!)Sea esa fembra en buen hora.Si del solar del aurora,de todo el Sol descendiente,tu nobleza, aunque no igualatu presuncion, ¿que se humilla?¿No fue tu aguelo en Castilla,Don Pedro Lopez de Ayala?¡Que suspenso esta, y que mudo![Aparte.] (¡Vive Dios, que me he vengado!¡Que a un divertido menguadodalle con lo linajudo!)

La venganza de Tamar forma parte de los dramas religiosos (comedias de santos) escritos por Tirso de Molina, según su interpretación de la Biblia.Los hijos de David, que acaban de volver de la guerra, se preguntan quien sucedera a su anciano padre. La venganza de Tamar relata las disputas entre ellos para sucederle en el trono y la relacion incestuosa que tuvo su hija Tamar con uno de sus hermanos.