eBooks de Teatro, página 76 de 412

El mártir de Madrid. Antonio Mira de AmescuaFragmento de la obraJornada primera(Sale don Álvaro tras Pedro con su báculo, y don Fernando.)Álvaro: ¡Vive Dios, que has de morira mis manos!Pedro: ¡Hoy me abrasael furor! Has de advertirque ya mi obediencia pasalos terminos del sufrir.Si tienes de padre el celo,mira que no hay en el sueloa quien agravios consienta,y te escribire en la cuentade las venganzas del duelo.Palos la muerte vengoy estoy por matarte aqui,porque quien mi afrenta viodira que los recibi,pero no quien me los dio.Fernando: Padre, el enojo suspende.Hermano, si nunca ofendeun padre cuando castiga,¿que loca furia te obliga?Pedro: Es la que mi honor defiende.Tan barbaro enojo y rabiano es de padre, y siempre entiendasu experiencia poca sabia,que con palabras enmienday con las obras agravia.A solo reprehenderllega de un padre el poder;y pues le viene a faltarfuerza para castigar,castiga para ofender.Fernando: No han sido esos los intentosde nuestro padre.

En Los carboneros de Francia y reina Sevilla Antonio Mira de Amescua pone en escena del siglo XVII una leyenda carolingia de las chansons de geste francesas: el Noble cuento del emperador Carlos Maynes, de Rrotna, y de la buena emperatriz Sevilla, su mujer.La trama de la obra es la siguiente: Durante el viaje en que el noble Arnesto lleva a la reina Sevilla ante su esposo, el emperador Carlomagno, le pide su amor. Tras ser rechazado, le dice al emperador que Sevilla lo engaña con un criado, a quien Arnesto mata en los aposentos de la Emperatriz, adonde lo hace ir con un pretexto falso.En castigo Carlomagno envia a Sevilla, preñada, de vuelta a Grecia, su patria y todos creen que su navio ha naufragado. Sin embargo, Sevilla aparece quince años despues, con Luis, su hijo, y trata de vengarse de Arnesto. El emperador Carlomagno tiene que defenderse contra una invasion griega, destinada a vengar a Sevilla y esta ejerce sus oficios diplomaticos, impidiendo una guerra inminente.Al final de Los carboneros de Francia y reina Sevilla, Sevilla y Luis hieren de muerte a Arnesto, quien confiesa su traicion a Carlomagno.

Los mal casados de Valencia es una comedia de Guillén de Castro, publicada en Valencia en el año 1618.En esta obra un matrimonio, Álvaro e Hipólita, se aman y son felices. Pero una pareja amiga, Valerian y Eugenia quieren establecer vinculos sentimentales con el matrimonio: Valerian con Hipolita y Eugenia con don Alvaro, y aqui se inicia el embrollo de la trama.Tanto Valerian como Eugenia no son correspondidos. Elvira, un quinto personaje aparece en la trama. Esta enamorada de don Alvaro y se disfraza de paje para no levantar sospechas, adoptando el nombre de Antonio. A traves de este juego lleno de enredos las verdades sobre los personajes y sus amores salen a la luz. En Los mal casados de Valencia lo que iba a ser un pasatiempo divertido, acaba con lamentos.

Nardo Antonio, bandolero es una comedia teatral de corte histórico de Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a la amistad que existe entre el Conde de Miranda y varios bandoleros de la sierra comandados por el aguerrido Nardo Antonio. Este le pide proteccion al conde por las muchas afrentas que ha hecho a la ley.

Miser Palomo, el personaje principal de este entremés de Antonio Hurtado de Mendoza, es un "examinador" al que acuden Caballeros, Necios, Enamorados y Valientes para recibir consejos sobre como ser mejores en sus "profesiones". El Necio aprende necedad, el Caballero falsia para mezclarse entre los suyos y el Enamorado a sufrir por amor. Los consejo de Miser Palomo estan llenos de gracia y son seguidos con vehemencia por el resto de los personajes de la obra.

Miser Palomo, el personaje principal de este entremés de Antonio Hurtado de Mendoza, es un "examinador" al que acuden Caballeros, Necios, Enamorados y Valientes para recibir consejos sobre como ser mejores en sus "profesiones". El Necio aprende necedad, el Caballero falsia para mezclarse entre los suyos y el Enamorado a sufrir por amor. Los consejo de Miser Palomo estan llenos de gracia y son seguidos con vehemencia por el resto de los personajes de la obra.

En El capitán Montoya de José Zorrilla el capitán cree asistir a su propio funeral (Aquél es su mismo entierro, / su mismo semblante aquél; / no puede quedarle duda, / su mismo cadáver es.), pero luego despierta y el mozo Gines le dice que debe de haberlo soñado, pues el lo ha encontrado tendido en la iglesia sin conocimiento. Al final, Gines tiene una revelacion propia de la literatura gotica.

El año de Spitzberg de Pedro Antonio de Alarcón es una excepcional historia de horror y muerte que transcurre en parajes helados de Noruega. Es una novela que narra de forma agónica lo que supone estar solo durante un año en un lugar desierto como castigo por un crimen cometido.Spitzberg es el nombre de una isla en la que ningun ser humano sobrevive. El protagonista, condenado a muerte y abandonado alli, debe pagar por el delito de que se le acusa. Su experiencia se narra en primera persona. Asi se refleja la angustia existencial y el profundo amor a la vida que lo enfrenta con una terrible e inhospita naturaleza.

La obra más importante de Pedro Antonio de Alarcón, El sombrero de tres picos (1873), retoma el motivo popular del corregidor que quiere seducir a la molinera. Años después inspiró al andaluz Manuel de Falla su famoso ballet.El sombrero de tres picos tuvo un exito enorme desde su publicacion. Es su obra de plenitud. En ella, aparte de su acierto al retratar a grandes pinceladas a sus personajes, se nos presenta con mas justeza como novelista de acciones. Narra los sucesos, preocupado ante todo por el movimiento, por el desarrollo y avance de la historia.

Los amantes de Teruel narra una historia ocurrida en dicha ciudad. En Teruel suenan campanas de boda mientras llega a la villa Diego de Marcilla que regresa rico y famoso tras tomar parte en múltiples batallas en España. Diego esta enamorado desde niño de Isabel de Segura. Pero ella es de una familia importante, y el es segundo hijo de otra mas modesta. Sin embargo, el padre de Isabel accede a darle cinco años para enriquecerse, tras los cuales podra desposar a Isabel. Al llegar descubre que Isabel de Segura acaba de casarse. Le pide un beso pero ella se niega porque ahora pertenece a otro hombre. Diego no resiste la negativa y muere en el acto. Al dia siguiente, en los funerales, aparece Isabel de Segura. Se acerca a su amado para darle el beso que le nego en vida, y tras ello muere. La tradicion asegura que Los amantes de Teruel murieron de amor, por eso fueron enterrados juntos, y juntos han permanecido hasta hoy en esta obra de Juan Eugenio Hartzenbusch.

El vergonzoso en palacio es una comedia pura de Tirso de Molina, en la que la princesa Madalena se las ingenia para conducir a su humilde y tímido amante, don Dionís, a que se le declare. Éste, que se hace pasar por maestro de caligrafia, llegara a hacerlo despues de varias peripecias. En una de ellas, ante la llegada de su amado, la princesa hace como si durmiera y hablara con el en sueños, evidenciando su felicidad por tener su compañia; luego, al despertar, finge no recordar lo dicho en absoluto, lo que deja al vergonzoso galan el camino libre para vencer su temor y para declararsele. Luego, la intervencion de la hermana de Madalena creara nuevas confusiones al hacer creer a esta que don Dionis esta enamorado de ella. En El vergonzoso en palacio todo se resuelve al saberse que a quien ama la hermana es a su propia imagen vestida de hombre, y que el fingido maestro de caligrafia es, en realidad, un principe.

Peribáñez y el comendador de Ocaña es quizá la más conseguida obra de Lope de Vega. Está inspirada en canciones populares, y su tema es de sentido paralelo al de Fuenteovejuna (el honor y la reivindicacion de justicia frente al poder exacerbado), pero ofrece una mas sentida y sincera poesia que eleva la dignidad de las gentes sencillas. La obra comienza con la boda de Casilda y su enamorado Peribañez. El comendador de Ocaña la conoce y queda prendado de ella, tras lo cual intenta conquistarla por todos los medios posibles, aunque ella se resiste. Se suceden diversos episodios de enredo con diferentes personajes, en los que a Casilda le incitan a tener celos de Peribañez, el cual es enviado con engaños a una mision militar por el comendador, para asi alejarlo de su amada y poder acceder a ella. Pero Casilda lo vuelve a rechazar. Al final, los que han conspirado con el comendador para lograr su objetivo mueren a manos de Peribañez, alertado de la intriga. Los reyes, tras escuchar el sincero relato de los amantes, los perdonan.

La fianza satisfecha es una obra teatral escrita por el famoso dramaturgo español del Siglo de Oro, Lope de Vega. Se cree que esta obra fue escrita en la época en la que Lope de Vega estaba en la cumbre de su carrera como dramaturgo.Esta obra es conocida por presentar una trama oscura y compleja, que gira en torno a la maldad de su personaje principal, asi como a una serie de crimenes horrendos que se perpetran a lo largo de la historia. El protagonista, una figura despiadada, acomete acciones atroces que ponen a prueba los limites de la moral y la etica.A pesar de este sombrio panorama, La fianza satisfecha tambien se distingue por la presencia de elementos sobrenaturales que intervienen a lo largo de la trama. Estos elementos añaden una dimension adicional a la historia, abriendo el camino para la intervencion divina y la eventual posibilidad de redencion.La obra tambien destaca por las lecciones que proporciona sobre el perdon. A pesar de las atrocidades cometidas por el personaje principal, la historia subraya la capacidad de perdonar como una virtud elevada, demostrando que incluso los actos mas malvados pueden ser perdonados.De esta manera, La fianza satisfecha es una obra que presenta a los lectores una rica y compleja exploracion de temas como la maldad, la redencion y el perdon, todos ellos presentados a traves del inigualable estilo de Lope de Vega.

Los intereses creados es una de las obras teatrales más conocidas de Jacinto Benavente. Tiene el subtítulo de «comedia de polichinelas en dos actos, tres cuadros y un prólogo». Se estrenó el 9 de dic

Amor es más laberinto está ambientada en el mundo clásico. Se trata de un texto erudito, reflejo de la excelente biblioteca que logró reunir su autora. Por otra parte destaca la visión del amor que ofrece sor Juana Ines de la Cruz. Este es un texto desprovisto de tapujos y sorprendente tratandose de una mujer de vida religiosa.La obra es por su trama una comedia mitologica. Su accion, se basa en la fabula del laberinto de Creta. Sus personajes principales, Teseo y Baco, principes galanes, y Fedra y Ariadna, damas cortesanas, habitan el mundo entonces comun de la comedia de capa y espada.Amor es mas laberinto esta marcada por la influencia del teatro cortesano del reinado de Felipe IV, especialmente por Pedro Calderon de la Barca. Fue concebida originalmente para honrar al flamante virrey de Mexico, por lo que abundan las alusiones a su persona. En opinion de algunos estudiosos, el Minotauro representa al despota y cruel antecesor del nuevo gobernante, mientras que el justo y honesto Teseo es, para Sor Juana, una personificacion del virrey don Gaspar de la Cerda y Mendoza.Amor es mas laberinto es, junto a Los empeños de una casa(publicada tambien en Linkgua Ediciones) y La segunda Celestina, una de las tres obras dramaticas de Sor Juana Ines de la Cruz. La obra se estreno el 11 de enero de 1689, durante las celebraciones por la asuncion al virreinato de Gaspar de la Cerda y Mendoza. Fue escrita junto a fray Juan de Guevara, amigo de la poetisa, quien solamente escribio la segunda jornada del festejo teatral.

A pesar de ser quien estrenó en la literatura española el tema del divorcio con esta obra, Miguel de Cervantes nunca habló de su esposa en sus diversos textos autobiográficos. En este entremés varios matrimonios se presentan ante un juez y explican las causas de sus peticiones de ruptura. El 12 de diciembre de 1584, Cervantes contrajo matrimonio con Catalina de Salazar y Palacios en el pueblo toledano de Esquivias. Catalina era una joven que aun no habia cumplido veinte años y que aporto una pequeña dote. Tras dos años de matrimonio, Cervantes se separo y comenzo sus extensos viajes por Andalucia sin haber tenido hijos.

La dama boba relata la historia de Finea, una niña rica que se niega a madurar. Todos a su alrededor la creen tonta. Sin embargo, un día, la supuesta dama boba se enamora de Lorenzo y entonces pone de manifiesto toda su cordura y su sensatez. En esta obra, Lope intenta escenificar una idea filosofica neoplatonica: el amor que educa y refina a las personas. La dama boba pone de manifiesto el papel de la mujer en la sociedad y las dificultades que tiene para seguir el camino que ella ha elegido; lo cual la vuelve, a pesar del tiempo, increiblemente actual. Aqui Lope de Vega usa la simplicidad para explorar el tema del amor en sus diferentes facetas, pero simplificando los tipos de personajes y utilizando solo los imprescindibles. Por ejemplo, no habla de otras mujeres que no sean las hermanas y sus respectivas criadas.Respecto a los hombres, solo incluye a los pretendientes y a un criado por cada uno. A traves de cada personaje trata un aspecto diferente del amor.Cabe finalmente destacar tambien en esta obra la ironica alusion a Juan Latino.

El castigo sin venganza. Félix Lope de Vega Fragmento de la obraJornada primera(Salen el Duque, Febo y Ricardo.)Ricardo: ¡Linda burla!Febo: ¡Por extremo!Pero, ¿quién imaginaraque era el duque de Ferrara?Duque: Que no me conozcan temo.Ricardo: Debajo de ser disfraz,hay licencia para todo;que aun el cielo en algun modoes de disfraces capaz.¿Que piensas tu que es el velocon que la noche le tapa?Una guarnecida capacon que se disfraza el cielo.Y para dar luz alguna,las estrellas que dilatason pasamanos de plata,y una encomienda la Luna.Duque: ¿Ya comienzas desatinos?Febo: No, lo ha pensado poetade estos de la nueva seta,que se imaginan divinos.Ricardo: Si a sus licencias apelo,no me daras culpa alguna;que yo se quien a la Lunallamo requeson del cielo.

Las armas de la hermosura es una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca, una figura central del Siglo de Oro de la literatura española. En este texto, Calderón realiza una crítica punzante del concepto tradicional de honor que predominaba en la sociedad de su tiempo, particularmente en lo que respecta a las diferencias de genero.El honor, en la España del Siglo de Oro, era considerado una cualidad intrinsecamente masculina, ligada a la valentia, la castidad de la mujer de la familia y la reputacion social. Este valor cultural solia emplearse para justificar conductas machistas y violentas, y relegaba a las mujeres a un papel secundario y pasivo.En Las armas de la hermosura, Calderon desafia estas convenciones y presenta a sus personajes femeninos como seres dotados de las mismas capacidades y potencialidades que los hombres. A traves de la trama y las acciones de sus personajes, Calderon demuestra que las mujeres tambien pueden ejercer la violencia y defender su honor, cuestionando asi las limitaciones impuestas por el concepto tradicional de honor.Esta vision progresista y critica de Calderon es una de las razones por las que su obra sigue siendo relevante y estudiada en la actualidad. A pesar de que fue escrita hace varios siglos, Las armas de la hermosura plantea cuestiones sobre la igualdad de genero y los roles de genero que siguen siendo pertinentes en el mundo contemporaneo.En este sentido, Las armas de la hermosura puede considerarse un antecedente temprano del feminismo y una contribucion valiosa al debate sobre la igualdad de genero. A traves de su dramaturgia, Calderon nos invita a reflexionar sobre la construccion social del genero y las formas en que nuestras ideas sobre el honor y la virtud pueden ser utilizadas para perpetuar la desigualdad y la violencia.

La traición en la amistad, es la única comedia de María de Zayas, escrita en verso. Es una historia de amor y engaño; los personajes principales son: Fenisa, Marcia, Belisa, Laura, Gerardo, Juan y Liseo. La complicidad entre los personajes femeninos es uno de los ejes de la trama y, entre ellos, Fenisa es la principal catalizadora de los conflictos.La traicion en la amistad ironiza con la condicion de la mujer y reflexiona sobre las relaciones entre sexos. La rebeldia del personaje de Fenisa establece una relacion entre este personaje y el don Juan Tenorio de Tirso de Molina.El engaño causado por el amor y sus efectos sobre la amistad sostienen la intriga de esta comedia de Zayas. Su manifestacion dramatica puede expresarse en terminos de oposicion: amor frente a amistad, y amor frente a honor. Naturalmente, el amor va acompañado, tambien, por los celos y la accion avanza a traves del engaño.Pero lo mas innovador de esta comedia es que estos temas se manifiestan en el ambito de los personajes femeninos. Es decir, la amistad y el honor son aqui un asunto entre mujeres.Todas las ediciones modernas de La traicion en la amistad se basan en el unico manuscrito existente de la obra. Este se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid, desde 1886, año en el que fue adquirido. Procedia de la Biblioteca del Duque de Osuna e Infantado.Ademas de teatro, Zayas escribio dos libros de relatos breves (1637, 1647) inspirados en el Decameron, de Boccaccio. En ellos las historias son contadas por mujeres y se refieren a estas desde una perspectiva femenina. Se denuncia los abusos perpetrados contra las mujeres en la sociedad de la España del siglo XVII. Maria de Zayas, junto a Ana Caro y sor Juana Ines de la Cruz, es una de las tres grandes escritoras del Siglo de Oro Español.