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Memorial dado a los profesores de pintura. Pedro Calderón de la BarcaFragmento de la obraEn la villa de Madrid, a 8 de julio de 1677 años, la parte de los profesores del arte de la pintura de esta corte, para mas probanza de lo articulado en su "Interrogatorio", presentaron por testigo a don Pedro Calderon de la Barca, estando en esta corte, caballero del Orden de Santiago, capellan de honor de su majestad y de la Real Capilla de los Señores Reyes Nuevos de la Santa Iglesia de Toledo, y a la segunda pregunta dijo: que por la natural inclinacion que siempre tuvo a la pintura, solicito saber lo que de ella habian sentido los antiguos escritores, que la admiraron de mas cerca; y como para entrar en el conocimiento de cualquiera supuesto es la primera puerta su definicion, hallo que la mas significativa era ser la pintura un casi remedo de las obras de Dios y emulacion de la naturaleza, pues no crio el poder cosa que ella no imite, ni engendro la Providencia cosa que no retrate; y dejando para adelante el humano milagro de que en un lisa tabla representen sus primores, con los claros y oscuros de sus sombras y luces, lo concavo y lo llano, lo cercano y lo distante, lo aspero y lo leve, lo fertil y lo inculto, lo fluctuoso y lo sereno, hizo segundo reparo en que trascendiendo sus relieves de lo visible a no visible, no contenta con sacar parecida la exterior superficie de todo el universo, elevo sus diseños a la interior pasion del animo; pues en la posicion de las facciones del hombre (racional mundo pequeño) llego su destreza aun a copiarle el alma, significando en la variedad de sus semblantes ya lo severo, ya lo apacible, ya lo risueño, ya lo lastimado, ya lo iracundo, ya lo compasivo; de suerte que, retratado en el rostro, el corazon nos demuestra en sus afectos, aun mas parecido el corazon que el rostro.

Casarse por vengarse . Francisco de Rojas Zorrilla Fragmento de la obra Jornada primera (Selva.) (Sale Blanca.) Blanca: Pardo risco de sauces coronadoalegre y fértil prado,por quien aquella selva, esta riberatodo el año es florida primavera;arroyuelo sonoro,vihuela de cristal con trastes de oro,que huyendo de esa fuenteapresurado al mar, tan imprudente,dejas de esa campaña el azul raso,que aun no es tu Oriente, cuando ya es tu ocaso;sabed (si os enternece cuanto lloro)que a Enrique, infante de Sicilia, adoro.Arpadas y sonoras, dulces aves,que cantando suaves,flores con voz os juzga ese elemento,o copos que ha llovido el Sol al viento;sabed (si os enternece cuanto lloro)que a Enrique, infante de Sicilia, adoro.

Nadie fíe su secreto es una comedia de capa y espada del célebre dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. En esta obra, el protagonista, Alejandro, realiza un acto de sacrificio y desprendimiento emocional, al renunciar a su amada Elvira. Sin embargo, su renuncia no esta motivada por un noble deseo de hacerla feliz a ella, sino por el hecho de que Elvira esta enamorada de su amigo Don Cesar. Esto se convierte en el conflicto central de Nadie fie su secreto, que pone de relieve la importancia de la lealtad, el honor, el amor y la amistad en la sociedad de la epoca.

Triunfar muriendo. Pedro Calderón de la Barca Fragmento de la obraActo único(Canta dentro toda la música y sale el Placer vestido de villano.)Música: Venid, mortales, venidsi queréis no serlo y eternos vivir,que aqui esta la Vida puesto que esta aquiquien, muriendo, a la Muerte ha de destruir.Placer: Mil extremos he de hacer 5de contento y alegria.¡Albricias, que hoy es mi diapues es dia de placer!Cantar, bailar y tañersean todos mis intentos, 10digan voces y instrumentosque hoy en metafora un Reyhace de Gracia una leycon todos sus sacramentos,repitiendo alegres en clausulas mil 15El y musica: que aqui esta la Vida puesto que esta aquiquien, muriendo, a la Muerte ha de destruir.(Con estos versos sale la musica y luego el Bautismo, niño, la Confirmacion, dama, la Penitencia vestido de pieles, la Comunion tambien de dama, el Orden sacerdotal, viejo venerable y el Matrimonio de galan. Detras el Rey y haciendole reverencia se quedan todos en ala y el pasa adelante.)

Tras la pérdida de Belgrado y Budapest (donde murió su cuñado el rey de Hungría), Carlos V junto con su hermano Fernando, defendió en 1532 la Viena Imperial del ataque de Solimán el Magnífico. En el El desafio de Carlos V Francisco de Rojas Zorrilla relata los avatares politicos de la España del siglo XVI.

El desdichado en fingir tiene muchos temas comunes con La verdad sospechosa, la obra maestra de Juan Ruiz de Alarcón. Las dos comedias tratan el tema del mentiroso que urde embustes para conseguir su cometido. Asi, como castigo a sus mentiras, los galanes protagonistas de estas obras pierden a las mujeres que aman y por las que tanto han luchado.Aun asi, la estructura psicologica de los personajes principales de las dos obras es distinta en muchos aspectos.El desdichado en fingir relata la lucha de un hombre contra su propio destino, en el que sus unicas armas son la perseverancia, la valentia y la voluntad, aunque su punto de vista ironico dificulte apreciar estos rasgos. Al principio de la pieza, Arsenio, el galan de El desdichado en fingir, parece ser un hombre recto, paciente ante la adversidad, incapaz de fingir. Luego la trama descubre sus muchos engaños.

La adversa fortuna de don Álvaro de Luna, de Antonio Mira de Amescua, relata una conspiración en la que participó el marqués de Santillana contra don Álvaro de Luna, el hijo ilegítimo del copero mayor de Enrique III. Alvaro de Luna entro en la corte castellana como doncel de Juan II de Trastamara con el apoyo del Papa Benedicto XIII. Mas tarde fue condestable de Castilla y represento a un poder real, aliado de la burguesia urbana, al que se enfrentaron la oligarquia castellana y los infantes de Aragon. La contienda fue larga y cruenta, el condestable sufrio el destierro dos veces (1427 y 1441). Aunque Alvaro de Luna apoyo la boda del rey Juan II con Isabel de Portugal. La nueva reina conspiro para que el rey lo detuviese. El 4 de mayo de 1453, durante la estancia de la corte en Burgos, Alvaro de Luna fue detenido por orden de la reina. Alvaro, que en estos momentos poseia uno de los ejercitos mas poderosos de España, no ofrecio resistencia y confio en la palabra del rey de que respetaria su vida y bienes. El 2 de junio de 1453, tras un breve juicio, fue ejecutado y su cadaver enterrado en una fosa destinada a los criminales. En 1658 el Consejo de Castilla lo declaro inocente de las acusaciones por las que habia sido condenado.

No hay reinar como el vivir de Antonio Mira de Amescua nos presenta la imagen contrapuesta de! súbdito fiel, enfrentado al ambicioso de poder.Conrado, gobernador de Sicilia, planea envenenar a la infanta Margarita, heredera del trono. Para esto necesita aliados a sus dos hijos. Carlos le manifiesta que con ello se comete ofensa contra la divinidad. Postura opuesta es la de su hermano Octavio, quien antepone la inclinacion por el poder a cualquier fidelidad.Serafina, una dama de palacio, le cuenta a la infanta Margarita los planes en su contra y trueca por agua el veneno que le estaba destinado. Luego se inventa la argucia de fingirse loca para poder seguir viviendo. Para hacer mas creible el engaño, la infanta decide mostrarse enamorada de los dos hermanos.Carlos lo rechaza y Octavio si acepta el falso amor de la infanta.Al final de No hay reinar como el vivir se descubre el plan. La obra culmina con el destierro de Octavio.

Peligrar en los remedios es un drama de honor que Rojas Zorrilla escribió para Roque de Figueroa en diciembre de 1634, con el objeto de que la representara el año siguiente. Como dato curioso cabe destacar que dicho manuscrito, de puño y letra del poeta que estampa tambien su firma al final, contiene unas interesantes indicaciones dirigidas al comico, en las que le da instrucciones sobre la representacion de la obra y la importancia de los papeles que se dan en ella.

El Abencerraje es un relato de Antonio de Villegas inspirado en un romance célebre en el siglo XVI. Se trata de la Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa.El resume de los acontecimientos es el siguiente: Rodrigo sale una noche de su castillo a patrullar con sus soldados y capturan un prisionero: Abindarraez, quien iba a ver a Jarifa, su amada. Rodrigo lo deja irse tras oir su promesa de volver dentro de tres dias para ser su prisionero de nuevo. Abindarraez acepta, agradecido, y cumple su palabra regresando acompañado de Jarifa, con quien se ha casado sin el consentimiento del padre de ella. Al ver honradez de Abindarraez, don Rodrigo le escribe al rey de Granada para que este convenza al padre de Jarifa de que les perdone, y permite que los dos enamorados puedan volver a su tierra natal. Una diferencia importante entre esta version de El Abencerraje y otras versiones de la misma historia es que Antonio de Villegas construye su novela diviendola en tres cartas: Carta de Rodrigo de Narvaez alcaide de Alora, para el rey de Granada Carta del Abencerraje Abindarraez, al alcaide de Alora Carta de el alcaide de Alora, a la hermosa Jarifa La historia de amor entre Abindarraez y Jarifa fue incluida, desde 1561, en Los siete libros de la Diana, de Jorge de Montemayor. Tambien Lope de Vega compuso inspirado en el Abencerraje su comedia El remedio en la desdicha, publicada por Linkgua ediciones.

En El capitán Montoya de José Zorrilla el capitán cree asistir a su propio funeral (Aquél es su mismo entierro, / su mismo semblante aquél; / no puede quedarle duda, / su mismo cadáver es.), pero luego despierta y el mozo Gines le dice que debe de haberlo soñado, pues el lo ha encontrado tendido en la iglesia sin conocimiento. Al final, Gines tiene una revelacion propia de la literatura gotica.

Miser Palomo, el personaje principal de este entremés de Antonio Hurtado de Mendoza, es un "examinador" al que acuden Caballeros, Necios, Enamorados y Valientes para recibir consejos sobre como ser mejores en sus "profesiones". El Necio aprende necedad, el Caballero falsia para mezclarse entre los suyos y el Enamorado a sufrir por amor. Los consejo de Miser Palomo estan llenos de gracia y son seguidos con vehemencia por el resto de los personajes de la obra.

Miser Palomo, el personaje principal de este entremés de Antonio Hurtado de Mendoza, es un "examinador" al que acuden Caballeros, Necios, Enamorados y Valientes para recibir consejos sobre como ser mejores en sus "profesiones". El Necio aprende necedad, el Caballero falsia para mezclarse entre los suyos y el Enamorado a sufrir por amor. Los consejo de Miser Palomo estan llenos de gracia y son seguidos con vehemencia por el resto de los personajes de la obra.

El año de Spitzberg de Pedro Antonio de Alarcón es una excepcional historia de horror y muerte que transcurre en parajes helados de Noruega. Es una novela que narra de forma agónica lo que supone estar solo durante un año en un lugar desierto como castigo por un crimen cometido.Spitzberg es el nombre de una isla en la que ningun ser humano sobrevive. El protagonista, condenado a muerte y abandonado alli, debe pagar por el delito de que se le acusa. Su experiencia se narra en primera persona. Asi se refleja la angustia existencial y el profundo amor a la vida que lo enfrenta con una terrible e inhospita naturaleza.

La obra más importante de Pedro Antonio de Alarcón, El sombrero de tres picos (1873), retoma el motivo popular del corregidor que quiere seducir a la molinera. Años después inspiró al andaluz Manuel de Falla su famoso ballet.El sombrero de tres picos tuvo un exito enorme desde su publicacion. Es su obra de plenitud. En ella, aparte de su acierto al retratar a grandes pinceladas a sus personajes, se nos presenta con mas justeza como novelista de acciones. Narra los sucesos, preocupado ante todo por el movimiento, por el desarrollo y avance de la historia.

Aquí Calderón de la Barca trata un tema eterno, lo real y lo imaginario… Sueños hay que verdad son pertenece a la serie de autos sacramentales inspirados en la Biblia. El argumento bíblico relata que

La trama de El conde Alarcos tiene su origen en un romance anónimo. Existen numerosas versiones de la obra y entre ellas destacan las de Guillén de Castro, Lope de Vega, Mira de Amescua y José Jacinto Milanes. Lope titulo su obra La fuerza lastimosa, y situo la accion en Irlanda dando a su conde otro apellido. Mira de Amescua situa el argumento en la corte francesa. Y Milanes escoge el siglo XII para su version de la obra.

Las armas de la hermosura es una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca, una figura central del Siglo de Oro de la literatura española. En este texto, Calderón realiza una crítica punzante del concepto tradicional de honor que predominaba en la sociedad de su tiempo, particularmente en lo que respecta a las diferencias de genero.El honor, en la España del Siglo de Oro, era considerado una cualidad intrinsecamente masculina, ligada a la valentia, la castidad de la mujer de la familia y la reputacion social. Este valor cultural solia emplearse para justificar conductas machistas y violentas, y relegaba a las mujeres a un papel secundario y pasivo.En Las armas de la hermosura, Calderon desafia estas convenciones y presenta a sus personajes femeninos como seres dotados de las mismas capacidades y potencialidades que los hombres. A traves de la trama y las acciones de sus personajes, Calderon demuestra que las mujeres tambien pueden ejercer la violencia y defender su honor, cuestionando asi las limitaciones impuestas por el concepto tradicional de honor.Esta vision progresista y critica de Calderon es una de las razones por las que su obra sigue siendo relevante y estudiada en la actualidad. A pesar de que fue escrita hace varios siglos, Las armas de la hermosura plantea cuestiones sobre la igualdad de genero y los roles de genero que siguen siendo pertinentes en el mundo contemporaneo.En este sentido, Las armas de la hermosura puede considerarse un antecedente temprano del feminismo y una contribucion valiosa al debate sobre la igualdad de genero. A traves de su dramaturgia, Calderon nos invita a reflexionar sobre la construccion social del genero y las formas en que nuestras ideas sobre el honor y la virtud pueden ser utilizadas para perpetuar la desigualdad y la violencia.

Los intereses creados es una de las obras teatrales más conocidas de Jacinto Benavente. Tiene el subtítulo de «comedia de polichinelas en dos actos, tres cuadros y un prólogo». Se estrenó el 9 de dic

La fianza satisfecha es una obra teatral escrita por el famoso dramaturgo español del Siglo de Oro, Lope de Vega. Se cree que esta obra fue escrita en la época en la que Lope de Vega estaba en la cumbre de su carrera como dramaturgo.Esta obra es conocida por presentar una trama oscura y compleja, que gira en torno a la maldad de su personaje principal, asi como a una serie de crimenes horrendos que se perpetran a lo largo de la historia. El protagonista, una figura despiadada, acomete acciones atroces que ponen a prueba los limites de la moral y la etica.A pesar de este sombrio panorama, La fianza satisfecha tambien se distingue por la presencia de elementos sobrenaturales que intervienen a lo largo de la trama. Estos elementos añaden una dimension adicional a la historia, abriendo el camino para la intervencion divina y la eventual posibilidad de redencion.La obra tambien destaca por las lecciones que proporciona sobre el perdon. A pesar de las atrocidades cometidas por el personaje principal, la historia subraya la capacidad de perdonar como una virtud elevada, demostrando que incluso los actos mas malvados pueden ser perdonados.De esta manera, La fianza satisfecha es una obra que presenta a los lectores una rica y compleja exploracion de temas como la maldad, la redencion y el perdon, todos ellos presentados a traves del inigualable estilo de Lope de Vega.