eBooks de Teatro, página 79 de 412

"La Mojigata" de Leandro Fernández de Moratín es una obra que se inscribe en el contexto del neoclasicismo español, donde se busca la combinación de la razón y la crítica social. Esta comedia revela las hipocresias de la sociedad del siglo XVIII a traves del retrato de una mujer aparentemente virtuosa que, en realidad, es la encarnacion de la doble moral. El estilo literario de Moratin se caracteriza por su aguda observacion de la conducta humana, con un uso del dialogo ingenioso y un ritmo agil que mantiene al lector interesado, ademas de una estructura que recuerda las tradiciones teatrales de Moliere. Moratin emplea un tono critico, a la vez que sutil, hacia el fanatismo religioso y la moral estricta de su epoca. Leandro Fernandez de Moratin, figura clave del teatro español y tambien influenciado por las corrientes ilustradas, fue un defensor de la razon y la tolerancia en un periodo donde las reglas morales eran ferreas. Su evolucion como autor se debe, en parte, a su propia formacion y a los viajes que realizo a Francia, donde conocio el teatro y la filosofia de la Ilustracion. Estas experiencias nutrieron su escritura, permitiendole cuestionar las normas sociales y explorara los conflictos entre el deseo y las expectativas sociales. Recomiendo encarecidamente "La Mojigata" a todos aquellos interesados en la literatura que reflexiona sobre las costumbres sociales y la moral, asi como a quienes disfrutan de un teatro inteligente y provocador. La obra no solo entretiene, sino que tambien invita a la reflexion sobre la moralidad y el papel de la mujer en la sociedad, siendo un espejo de las contradicciones que persisten hasta hoy.

"Los Acarnienses" es una comedia que destaca dentro de la obra de Aristófanes, escrita en un contexto de guerra y agitación en la Atenas del siglo V a.C. Esta pieza se sitúa en el marco de la Guerra del Peloponeso y refleja el deseo de paz de la ciudadania ateniense a traves de la historia de un simple campesino, Diceopolus, quien decide tomar una postura activa en pro de la paz. El estilo literario de Aristofanes combina el humor mordaz y la satira politica, utilizando dialogos ingeniosos y un enredo que, rocambolescamente, lleva a una celebracion de la vida rural frente a la devastacion de la guerra. La obra es un claro ejemplo del uso de elementos del teatro antiguo, mezclando la critica social con la risa, y destaca por su lenguaje vibrante y su capacidad para conectar con las emociones del espectador. Aristofanes, conocido como el padre de la comedia antigua, escribio "Los Acarnienses" en 425 a.C. en un momento donde la guerra y la tension eran parte de la vida cotidiana en Atenas. Su propia experiencia como ciudadano ateniense lo llevo a cuestionar la politica de guerra de su tiempo y a retratar las preocupaciones de su sociedad a traves de personajes arquetipicos que abogan por la paz y la justicia. La critica social y la exploracion de la naturaleza humana son temas recurrentes en su obra, mostrando su habilidad para fusionar la critica mordaz con un fuerte sentido del humor. Recomiendo fervientemente "Los Acarnienses" a cualquier lector interesado en el teatro clasico, la satira politica o la historia de la Antigua Grecia. Esta obra no solo ofrece una perspectiva historica valiosa, sino que tambien invita a reflexionar sobre la naturaleza de la guerra y sus consecuencias. La agudeza de Aristofanes y su habilidad para abordar tematicas complejas a traves del humor hacen que esta comedia sea atemporal y relevante, resonando incluso en las problematicas contemporaneas. Por lo tanto, esta obra es un tesoro literario que merece un lugar en la biblioteca de cualquier amante de la literatura.

"Los Favores del Mundo" de Juan Ruíz de Alarcón es una obra teatral que se enmarca en el Siglo de Oro español, caracterizada por su aguda crítica social y un profundo entendimiento de la psicología humana. La obra narra la historia de amor y desamor, destacando las precariedades que enfrenta el ser humano en su busqueda de afecto y reconocimiento. El estilo literario de Alarcon es notablemente ingenioso y satirico, con dialogos agiles que reflejan la inteligencia y la agudeza de los personajes, a menudo enredados en situaciones comicas que revelan la hipocresia de la sociedad de su tiempo. Juan Ruiz de Alarcon nacio en Mexico en 1580, y su experiencia en un contexto colonial contribuyo a su vision critica sobre las relaciones sociales y los valores de la epoca. Estudio en España y se relaciono con otras figuras literarias, lo que sin duda enriquecio su perspectiva. Su formacion y vivencias le llevaron a explorar temas como la identidad, la moral y el sufrimiento humano, elementos que se reflejan claramente en "Los Favores del Mundo". Recomiendo encarecidamente "Los Favores del Mundo" a los lectores que deseen sumergirse en la aguda critica social de Alarcon, asi como a aquellos apasionados del teatro clasico. La obra no solo ofrece entretenimiento a traves de su humor y enredos, sino que tambien invita a una profunda reflexion sobre la naturaleza humana y sus complejas interacciones.

"El Cerco de Numancia", una de las obras más representativas de Miguel de Cervantes Saavedra, es un drama en verso que explora la resistencia y el heroísmo de los numantinos frente al asedio romano. El estilo literario de Cervantes se caracteriza por una rica expresion poetica y un profundo interes en la psicologia de sus personajes, convirtiendo la obra en una reflexion sobre la libertad y la dignidad humana. Contextualmente, esta obra se situa en el Renacimiento español, una epoca signada por el florecimiento de la literatura y el arte, pero tambien por la confrontacion de los valores clasicos con el emergente espiritu individualista. La obra refleja la influencia del teatro clasico, incorporando elementos de tragedia que subrayan la lucha del pueblo español por su identidad y resistencia ante la opresion. Miguel de Cervantes, conocido principalmente por su novela "Don Quijote de la Mancha", vivio en una epoca de grandes turbulencias politicas y sociales. Su propia experiencia con la guerra y la cautividad le permitio comprender el valor del sacrificio y la tenacidad, aspectos que son palpables en "El Cerco de Numancia". Este drama tambien puede ser visto como una respuesta a los acontecimientos historicos de su tiempo, en particular a las luchas de España en el contexto de la expansion del imperio romano y su consiguiente perdida de autonomia. Recomiendo sin reservas "El Cerco de Numancia" a aquellos que desean adentrarse en la riqueza de la literatura española del Siglo de Oro. Esta obra no solo ofrece un poderoso relato sobre la resistencia, sino que tambien permite al lector reflexionar sobre cuestiones universales como la lucha por la libertad y la identidad. La profundidad tematica y la belleza de su lenguaje hacen de este texto una lectura indispensable para cualquier amante de la literatura y la historia.

El autor presenta una comedia didáctica que ofrece una perspicaz mirada sobre los consumidores de cigarrillos, con el objetivo de concienciar sobre los peligros del tabaco. A través de un sólido hilo conductor, se exploran diversas situaciones, desde lo dramatico hasta lo comico y tierno, sin emitir juicios, condenas o censuras, sino reflejando actitudes reconocibles en multiples personajes en sus contextos familiares y sociales.

En este libro exponemos una investigación a propósito de A Letter to a Young Poet, ensayo escrito por Virginia Woolf y publicado por Thee Hogarth Press en 1932, así como de sus traducciones al castellano. El objetivo principal de la investigacion es proponer una retraduccion comentada y anotada, de A Letter to a Young Poet, de donde se deriva la necesidad de indagar sobre el lugar de este ensayo en la obra de Woolf y el contexto en que fue escrito; de caracterizar el genero del ensayo epistolar; de discutir las traducciones actuales al castellano; de discurrir sobre la pertinencia, las motivaciones y el proceso de la retraduccion, y de reflexionar sobre las necesidades propias de este genero en el ambito de la traduccion. Esperamos con esta publicacion realizar un aporte interdisciplinar a los estudios de la traduccion y a los estudios literarios.

"Fausto: Primera parte" es una obra maestra del dramaturgo y poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe, considerada un hito en la literatura occidental. El libro narra la historia de Heinrich Fausto, un erudito insatisfecho que, tras un pacto con Mephistofeles, busca la satisfaccion plena y el conocimiento absoluto. La obra se caracteriza por su estilo poetico y dramatico, entrelazando elementos de la filosofia, la ciencia y la teologia. La narrativa refleja el contexto del Sturm und Drang, un movimiento que abogaba por la libertad individual y la expresion emocional, lo que ofrece al lector una profunda reflexion sobre la lucha del ser humano entre el bien y el mal, lo terrenal y lo espiritual. Johann Wolfgang von Goethe, figura prominente del Romanticismo y un polifacetico genio aleman, fue influenciado por su vasta educacion y sus propias inquietudes existenciales. Su interes por la alquimia, la filosofia y la literatura clasica se materializa en "Fausto", donde sus experiencias personales de busqueda y frustracion se entrelazan con la rica tradicion cultural de su epoca. Goethe tambien exploro temas de amor, ambicion y redencion, lo que ayuda a profundizar la complejidad del personaje de Fausto. Recomiendo encarecidamente "Fausto: Primera parte" a cualquier lector que desee adentrarse en la exploracion de la condicion humana y las eternas preguntas sobre el sentido de la vida. La magnitud de la obra y su relevancia a lo largo de los siglos no solo ofrecen un deleite literario, sino tambien un analisis profundo de la etica y la existencia, invitando a reflexionar sobre los limites del conocimiento y los deseos del alma.

Luces de Bohemia: Esperpento es una obra emblemática de Ramón del Valle-Inclán, publicada en 1920, que constituye un incisivo retrato de la sociedad española de principios del siglo XX. A través del esperpento, un estilo literario que deforma la realidad y permite una critica profunda y simbolica, Valle-Inclan disecciona las hipocresias, la corrupcion y la decadencia de la cultura española. Los personajes el ciego Max Estrella y sus acompañantes se convierten en elementos tragicos y comicos, representando la lucha por la dignidad en un mundo grotesco donde los valores morales parecen estar invertidos. Este contexto literario, caracterizado por movimientos como el Modernismo y la Generacion del 98, posiciona la obra como un hito en la dramaturgia y la narrativa española. Ramon del Valle-Inclan, figura central del panorama literario español, fue un autor polifacetico cuyo trabajo se vio influenciado por sus experiencias personales y su compromiso con la realidad social del momento. Su busqueda de una identidad literaria que fusionara la tradicion española con las vanguardias europeas llevo a Valle-Inclan a experimentar con diversos generos y estilos, siendo el esperpento uno de sus legados mas significativos. La experiencia directa de la pobreza, la guerra y la lucha politica tambien permeo su obra, esculpiendo su vision critica. Recomiendo encarecidamente Luces de Bohemia a aquellos interesados en comprender la complejidad de la sociedad española y sus disfunciones a traves de un enfoque innovador. Este texto no solo es esencial para los estudiosos de la literatura, sino que tambien brinda una reflexion profunda sobre la condicion humana, el arte y la desesperanza, convirtiendolo en una lectura imprescindible dentro del canon literario.

El presente libro no tiene pretensiones de historia de la literatura, en el sentido de que no aborda todas y cada una de las obras de un canon dado; y no se agota tampoco en las posibilidades de un genero. Como hemos dicho ya, pretendemos bosquejar un fresco y aportar a los estudios de literatura colombiana con base en unas cuantas obras elegidas estrategicamente.Esta configurado en dos partes tacitas: inicialmente unos estudios centrados en la Conquista y la Colonia colombianas, y una segunda parte a literatura de los siglos XX y XXI.Esta obra busca ser un aporte mas al campo de los estudios de literatura colombiana, en ningun caso el estudio ultimo, la verdadera historia de la literatura colombiana. De esta manera quisieramos que se leyeran los presentes estudios. Tal es el objetivo de nuestra propuesta critica.

«El centinela muerto» es una comedia en tres actos de José Pedro Bellán. Es la noche de carnaval y las hijas de Andrés convencen a su madre Catalina para que las deje divertirse, a pesar de que su pa

Doroteo trabaja en la tienda de sus tíos, que lo desprecian. Es un secreto a voces que él y su prima Adelaida, ambos de veinte años, se encuentran en una especie de noviazgo. Sin embargo, los padres quieren que ella se case con un vizconde de ojos grises.Entre los contratiempos de esas relaciones, algunos pasos de comedia en el negocio y la preparacion de una fiesta importante transcurre "La enredadera".

El covid tomó a todos por sorpresa. También a los artistas. A la espera de una cura, Hebert Poll Gutiérrez se ve "forzado a comunicarse con el mejor amigo/enemigo de un artista: el público"."Si creen que estas pequeñas obras de teatro, experiencias o locuras post cuarentena, son una estrategia fallida para hacerles perder su tiempo y no denuncia algunos de los males que ha ocasionado el Coronavirus, por favor ¡Quitense el nasobuco y hablen!"

La viuda blanca y negra, novela escrita por Ramón Gómez de la Serna, se publicó en 1921. La adaptación teatral que el lector/lectora tiene en sus manos ha resultado en una transformación del texto original, orientada a una dramatica realidad social de nuestro siglo: el maltrato familiar. Cristina, una mujer de mediana edad, nos muestra en su relacion amorosa con Rodrigo como las vejaciones del pasado y la incomprension de quienes la rodean le han obligado a tomar drasticas decisiones para no sucumbir en el abismo de la autodestruccion y la indiferencia por la vida.

Con su ágil prosa y el ingenio al que nos tiene acostumbrados, Manuel Bretón de los Herreros nos presenta en esta comedia teatral la historia del Marqués, recién llegado a Madrid después de una temporada en Paris. Nuestro heroe cae perdidamente enamorado de una joven a la que ve en el Retiro acompañada de una anciana, y emprendera la mision de conquistarla con la ayuda de su inseparable amigo, el Conde.

Breve e intensa comedia de amor del dramaturgo y poeta Manuel Bretón de los Herreros. En ella asistiremos a las tribulaciones de Luisa, abandonada por un novio militar al que, por azares del destino, alojan temporalmente en la pension de su madre poco despues. Carlos, el militar en cuestion, volvera a caer en las redes del amor, pero esta vez por Leonor, madre de Luisa. El enredo esta servido.

Para todos aquellos que amamos la lectura, enfrentarnos a un texto trazado por uno de los considerados como mejores escritores de todos los tiempos resulta emocionante. Hablar de William Shakespeare (1564-1616) es navegar en la mente de un genio literario capaz de plasmar su rico mundo onirico en forma de escrito para conseguir con sus poesias, tragedias y comedias permanecer imperecedero en el legado cultural de la humanidad. Ser o no ser, esa es la cuestion resuena con fuerza en nuestra cabeza. Incluso me atreveria a afirmar que, de la mano de Shakespeare, una extraña algarabia de incomprensibles conexiones emocionales nos hermana culturalmente al compas de su literatura.

Estupenda comedia teatral en un acto del dramaturgo Manuel Bretón de los Herreros. En una casa señorial sevillana, seguimos las desventuras de Camila, enamorada de dos mozos al mismo tiempo. Los enredos se sucederan entre los celos de ambos y la maledicencia de las vecinas que asisten al desarrollo de su amor.

Curiosa incursión del dramaturgo Manuel Bretón de los Herreros, especializado en comedias teatrales, en el terreno de la zarzuela. En un trasfondo de enredos amorosos y situaciones cómicas, conocemos la historia de Laura, ama de casa enclaustrada mientras su prima se entrega a la vida disipada. Al enterarse de que su prima se ha prometido con un hidalgo, Laura montara en colera y tramara un plan para arrebatarle todo lo que ella ansia.

Interesante comedia teatral del dramaturgo Manuel Bretón de los Herreros que sigue las andanzas de don Ramón, cuyo amor se debate entre la liberal y disipada Teresa y la casta aunque mas insulsa Casilda. Sin embargo, en medio de sus cavilaciones se inmiscuye don Jorge, quien tambien tiene sentimientos hacia Teresa.

Una nueva muestra del genio absoluto de Manuel Bretón de los Herreros a la hora de componer las mejores y más divertidas comedias teatrales de enredo. En ella, asistimos a la porfía entre Inés y Pascual, un matrimonio de bajos recursos que pasa penurias economicas. Numerosas seran las oportunidades de salir de la miseria que se les presentaran, pero ya sea por mala suerte o mala fe, las terminaran perdiendo todas.