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Cuando apenas se entra a la adolescencia, cualquier rato libre es la excusa perfecta para una cascarita de futbol. Eso bien lo saben Cagón, Flaca, Belén, Pelos, Stanley, Coreano y Twinkie, un grupo de amigos que se lanza detras de un balon como entretenimiento y como escape a la violencia que se cierne sobre Santiago Mataindios. En esta obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2022, Janil Uc Tun reflexiona con el mejor humor y goles de campeonato sobre los ritos y aprendizajes de la edad en el Mexico profundo. Una obra divertidisima poblada de personajes entrañables y escenas luminosas.

"Evidencias. Las otras dramaturgias" tiene por objetivo ser un documento que posicione la voz dramática de mujeres del siglo XX, visibilizando su creación y aportando a la escena teatral chilena y la

Considerada como una de las grandes obras de la literatura universal, narra cómo Fausto -frustrado por no alcanzar la totalidad de sus conocimientos-, pacta con Mefistófeles, quien le ofrece todo mie

Goetz de Ber­lichingen, el caballero de la mano de hierro, fue en la realidad histórica un caballero imperial, militar, escritor y aventurero del Sacro imperio germánico de la Alema­nia del XVI, que

"Los Favores del Mundo" de Juan Ruíz de Alarcón es una obra teatral que se enmarca en el Siglo de Oro español, caracterizada por su aguda crítica social y un profundo entendimiento de la psicología humana. La obra narra la historia de amor y desamor, destacando las precariedades que enfrenta el ser humano en su busqueda de afecto y reconocimiento. El estilo literario de Alarcon es notablemente ingenioso y satirico, con dialogos agiles que reflejan la inteligencia y la agudeza de los personajes, a menudo enredados en situaciones comicas que revelan la hipocresia de la sociedad de su tiempo. Juan Ruiz de Alarcon nacio en Mexico en 1580, y su experiencia en un contexto colonial contribuyo a su vision critica sobre las relaciones sociales y los valores de la epoca. Estudio en España y se relaciono con otras figuras literarias, lo que sin duda enriquecio su perspectiva. Su formacion y vivencias le llevaron a explorar temas como la identidad, la moral y el sufrimiento humano, elementos que se reflejan claramente en "Los Favores del Mundo". Recomiendo encarecidamente "Los Favores del Mundo" a los lectores que deseen sumergirse en la aguda critica social de Alarcon, asi como a aquellos apasionados del teatro clasico. La obra no solo ofrece entretenimiento a traves de su humor y enredos, sino que tambien invita a una profunda reflexion sobre la naturaleza humana y sus complejas interacciones.

El libro "Los Burgraves" de Victor Hugo, escrito en 1843, es una obra de teatro que envuelve al lector en una compleja trama de intriga y conflictos familiares. Presentando un estilo literario caracterizado por el uso de un lenguaje poetico y grandilocuente, Hugo ancla su narrativa en un contexto historico de cambio y agitacion social en Francia, lo que añade profundidad a las relaciones entre los personajes. Con elementos de humor y una critica a las estructuras de poder, la obra explora la lucha entre los valores aristocraticos y las nuevas ideas emergentes del siglo XIX, lo que la convierte en un reflejo de la evolucion de la sociedad francesa. Victor Hugo, escritor, poeta y dramaturgo emblematico del Romanticismo, fue una figura crucial en la literatura francesa. Su vida estuvo marcada por su compromiso social y politico, asi como por su interes en los derechos humanos, que se manifiestan en sus obras. Es posible que "Los Burgraves" haya surgido de sus observaciones sobre los conflictos de clase y su deseo de representar la lucha de los oprimidos, destacando su empatia por los marginados en la sociedad. Recomiendo encarecidamente "Los Burgraves" a aquellos interesados en la literatura que refleje la tension entre el pasado y el futuro, y que aborde temas universales como el amor, la justicia y la ambicion. Esta obra no solo proporciona una experiencia literaria rica y variada, sino que tambien invita a la reflexion sobre el impacto de la historia en las vidas personales y familiares.

El Refugio, obra de Pedro Muñoz Seca, se presenta como una sátira social y un alegato sobre la naturaleza humana. A través de un ingenioso juego de diálogos y situaciones, el autor examina las contradicciones de la sociedad española de su tiempo, abordando temas como la hipocresia y el miedo a lo desconocido. Seca utiliza un estilo literario cargado de humor y critica, que se entrelazan con un trasfondo de realismo que permite al lector reflexionar sobre los problemas universales del individuo frente a una realidad opresiva, lo que situa a la obra como una pieza significativa dentro del contexto de la literatura española del siglo XX. Pedro Muñoz Seca, destacado dramaturgo y escritor, fue una figura clave en el teatro español, combinando elementos de la comedia y el drama. Su experiencia personal, asi como su compromiso con la critica social, influyeron en su escritura. La trayectoria de Seca se vio marcada por el deseo de desafiar y transformar la percepcion que la sociedad tenia de si misma, lo que se traduce en la profundidad y el ingenio de El Refugio. Recomiendo encarecidamente El Refugio a los lectores interesados en la evolucion del teatro y la literatura española, asi como a aquellos que buscan una lectura que propicie la reflexion y el analisis critico. La obra de Seca invita a cuestionar nuestro entorno y, al mismo tiempo, ofrece un deleite estetico que resuena aun en la actualidad.

"El Desgraciado" de Juan Cortés de Tolosa es una obra que se inscribe en el contexto literario del Siglo de Oro español, donde la exploración de los conflictos existenciales y el sufrimiento humano encuentra su espacio. El libro narra la vida de un hombre marcado por la adversidad, utilizando un estilo descriptivo y emotivo que profundiza en las complejidades de la naturaleza humana. Cortes de Tolosa combina elementos de la prosa poetica con un enfoque critico hacia la sociedad de su epoca, creando un discurso profundo que resuena tanto en el lector contemporaneo como en aquellos del siglo XVI. La narrativa se estructura a traves de reflexiones y experiencias del protagonista, reflejando su desdicha en un lenguaje que invoca la compasion y la reflexion moral. Juan Cortes de Tolosa, un autor poco convencido de su relevancia en la literatura, vive en un tiempo marcado por turbulencias politicas y sociales en España. Su trabajo es un testimonio de la busqueda de respuesta a las heridas del alma, que sin duda se ve influenciado por su propio contexto personal, donde la lucha interna se convierte en un elemento crucial para su escritura. Cortes se adentra en temas como el destino, la culpa y la redencion, revelando su interes por las cuestiones eticas y la fragilidad de la condicion humana. Recomiendo encarecidamente "El Desgraciado" a los lectores que buscan una exploracion profunda de las emociones humanas y la condicion existencial. La obra es un espejo sobre el sufrimiento y la resiliencia, invitando a una meditacion sobre nuestras propias desgracias y esperanzas. Su prosa evocadora y rica ofrece una experiencia literaria que quedara grabada en la memoria del lector, haciendo de este libro una lectura obligada para aquellos interesados en la literatura reflexiva y consciente.

El autor presenta una comedia didáctica que ofrece una perspicaz mirada sobre los consumidores de cigarrillos, con el objetivo de concienciar sobre los peligros del tabaco. A través de un sólido hilo conductor, se exploran diversas situaciones, desde lo dramatico hasta lo comico y tierno, sin emitir juicios, condenas o censuras, sino reflejando actitudes reconocibles en multiples personajes en sus contextos familiares y sociales.

En este libro exponemos una investigación a propósito de A Letter to a Young Poet, ensayo escrito por Virginia Woolf y publicado por Thee Hogarth Press en 1932, así como de sus traducciones al castellano. El objetivo principal de la investigacion es proponer una retraduccion comentada y anotada, de A Letter to a Young Poet, de donde se deriva la necesidad de indagar sobre el lugar de este ensayo en la obra de Woolf y el contexto en que fue escrito; de caracterizar el genero del ensayo epistolar; de discutir las traducciones actuales al castellano; de discurrir sobre la pertinencia, las motivaciones y el proceso de la retraduccion, y de reflexionar sobre las necesidades propias de este genero en el ambito de la traduccion. Esperamos con esta publicacion realizar un aporte interdisciplinar a los estudios de la traduccion y a los estudios literarios.

El presente libro no tiene pretensiones de historia de la literatura, en el sentido de que no aborda todas y cada una de las obras de un canon dado; y no se agota tampoco en las posibilidades de un genero. Como hemos dicho ya, pretendemos bosquejar un fresco y aportar a los estudios de literatura colombiana con base en unas cuantas obras elegidas estrategicamente.Esta configurado en dos partes tacitas: inicialmente unos estudios centrados en la Conquista y la Colonia colombianas, y una segunda parte a literatura de los siglos XX y XXI.Esta obra busca ser un aporte mas al campo de los estudios de literatura colombiana, en ningun caso el estudio ultimo, la verdadera historia de la literatura colombiana. De esta manera quisieramos que se leyeran los presentes estudios. Tal es el objetivo de nuestra propuesta critica.

«El centinela muerto» es una comedia en tres actos de José Pedro Bellán. Es la noche de carnaval y las hijas de Andrés convencen a su madre Catalina para que las deje divertirse, a pesar de que su pa

Doroteo trabaja en la tienda de sus tíos, que lo desprecian. Es un secreto a voces que él y su prima Adelaida, ambos de veinte años, se encuentran en una especie de noviazgo. Sin embargo, los padres quieren que ella se case con un vizconde de ojos grises.Entre los contratiempos de esas relaciones, algunos pasos de comedia en el negocio y la preparacion de una fiesta importante transcurre "La enredadera".

El covid tomó a todos por sorpresa. También a los artistas. A la espera de una cura, Hebert Poll Gutiérrez se ve "forzado a comunicarse con el mejor amigo/enemigo de un artista: el público"."Si creen que estas pequeñas obras de teatro, experiencias o locuras post cuarentena, son una estrategia fallida para hacerles perder su tiempo y no denuncia algunos de los males que ha ocasionado el Coronavirus, por favor ¡Quitense el nasobuco y hablen!"

La viuda blanca y negra, novela escrita por Ramón Gómez de la Serna, se publicó en 1921. La adaptación teatral que el lector/lectora tiene en sus manos ha resultado en una transformación del texto original, orientada a una dramatica realidad social de nuestro siglo: el maltrato familiar. Cristina, una mujer de mediana edad, nos muestra en su relacion amorosa con Rodrigo como las vejaciones del pasado y la incomprension de quienes la rodean le han obligado a tomar drasticas decisiones para no sucumbir en el abismo de la autodestruccion y la indiferencia por la vida.

Con su ágil prosa y el ingenio al que nos tiene acostumbrados, Manuel Bretón de los Herreros nos presenta en esta comedia teatral la historia del Marqués, recién llegado a Madrid después de una temporada en Paris. Nuestro heroe cae perdidamente enamorado de una joven a la que ve en el Retiro acompañada de una anciana, y emprendera la mision de conquistarla con la ayuda de su inseparable amigo, el Conde.

Breve e intensa comedia de amor del dramaturgo y poeta Manuel Bretón de los Herreros. En ella asistiremos a las tribulaciones de Luisa, abandonada por un novio militar al que, por azares del destino, alojan temporalmente en la pension de su madre poco despues. Carlos, el militar en cuestion, volvera a caer en las redes del amor, pero esta vez por Leonor, madre de Luisa. El enredo esta servido.

Para todos aquellos que amamos la lectura, enfrentarnos a un texto trazado por uno de los considerados como mejores escritores de todos los tiempos resulta emocionante. Hablar de William Shakespeare (1564-1616) es navegar en la mente de un genio literario capaz de plasmar su rico mundo onirico en forma de escrito para conseguir con sus poesias, tragedias y comedias permanecer imperecedero en el legado cultural de la humanidad. Ser o no ser, esa es la cuestion resuena con fuerza en nuestra cabeza. Incluso me atreveria a afirmar que, de la mano de Shakespeare, una extraña algarabia de incomprensibles conexiones emocionales nos hermana culturalmente al compas de su literatura.

Estupenda comedia teatral en un acto del dramaturgo Manuel Bretón de los Herreros. En una casa señorial sevillana, seguimos las desventuras de Camila, enamorada de dos mozos al mismo tiempo. Los enredos se sucederan entre los celos de ambos y la maledicencia de las vecinas que asisten al desarrollo de su amor.

Curiosa incursión del dramaturgo Manuel Bretón de los Herreros, especializado en comedias teatrales, en el terreno de la zarzuela. En un trasfondo de enredos amorosos y situaciones cómicas, conocemos la historia de Laura, ama de casa enclaustrada mientras su prima se entrega a la vida disipada. Al enterarse de que su prima se ha prometido con un hidalgo, Laura montara en colera y tramara un plan para arrebatarle todo lo que ella ansia.