¿Por qué hoy en día gusta tanto «lo pulido»? Porque no daña, no ofrece resistencia. Lo bello digital constituye el espacio de lo igual, que no tolera ninguna extrañeza, ninguna alteridad, ninguna neg

Su papel en el ensalzamiento de la belleza sincera de las cosas comunes y modestas ha convertido a Soetsu Yanagui en un pensador taniluminador como indispensable. Tras el bestseller La belleza del objeto cotidiano, este libro recopila diez nuevos ensayos del filosofo ycritico de arte japones adaptados por el reconocido ceramista ingles Bernard Leach, a quien le unia una larga amistad y su pasion por laartesania popular.La concepcion budista de lo bello, la comprension intuitiva y el ideal de serenidad de los maestros del te, la responsabilidad del artesano...Cada uno de estos textos, cuidadosamente escogidos, nos acerca a la percepcion oriental de la belleza significativa y al papel fundamentalque esta desempeña en nuestras vidas.

La belleza, lejos de ser frívola o accesoria, tiene un papel fundamental en nuestras vidas y en nuestra civilización. Desde hace millones de años el ser humano siente un anhelo de trascendencia, un deseo de crear algo que no tenga por objeto el enriquecimiento o el reconocimiento social, sino la conexion con una cierta dimension espiritual. Este impulso ha llevado a la humanidad a crear obras que son admiradas por su belleza de manera ininterrumpida durante siglos. Estas obras son la herencia que hemos recibido y que queremos legar a los que nos sucederan, porque las consideramos merecedoras de ser contempladas por las proximas generaciones. Somos, en cierto modo, guardianes de la belleza, porque entendemos que es parte esencial de nuestra civilizacion.En un mundo tan complejo como el actual, la belleza deviene una necesidad, pues es en los momentos de mayor dificultad cuando es mas terapeutica. Este libro es una invitacion a exponerse a la belleza y a disfrutar de su inmenso poder. "La experiencia de la belleza satisface nuestra necesidad de ser conmovidos, sorprendidos, emocionados. Nos da la oportunidad de quedar suspendidos en algo mas grande que nosotros mismos""La belleza impacta fuertemente en nuestro cerebro, proporcionandonos bienestar. Y por ello, privarse de su contemplacion y disfrute es una pesima idea"

La mejor explicación de por qué el buen gusto es una trampa aspiracional creada por algunas élites del capitalismo «Un recorrido sugerente por los conceptos de “gusto” y “clase”». Mercedes Cebrián,

A través de la contemplación silenciosa del mundo que lo rodea, Tanizaki desvela el misterio de la sombra, que no es otro que la esencia misma de la belleza, con un estilo sencillo y ameno pero asombrosamente equilibrado, sereno y sutil. Un breve ensayo que hara las delicias de todo aquel interesado en la cultura japonesa y en el arte en general. Tras la aparente sencillez de sus paginas, Tanizaki desgrana su pensamiento estetico y desvela, en una brillante y continua linea de ejemplos, un mundo misterioso, quiza desaparecido, al cual podemos acceder como fuente de inspiracion para crear un mundo estetico propio. Es el mundo de la sombra, en el cual la experiencia mas nimia o el acto mas banal puede ser sublime.

La belleza puede ser reconfortante, perturbadora, sagrada o profana; puede resultar estimulante, atrayente, inspiradora, incluso escalofriante. Puede afectarnos de maneras muy distintas, pero nunca nos deja indiferentes. En esta obra, el brillante y eclectico filosofo Roger Scruton explora el concepto de belleza, indagando en aquellos elementos que confieren a un objeto artistico, humano o natural esta cualidad y sugiriendo formas de comparar la variedad de criterios que existen al respecto. ¿Hay una manera precisa de medir y juzgar la belleza? ¿Es siquiera posible definirla? ¿Es justo afirmar que es mas bello un templo clasico que un edificio de oficinas hecho de hormigon, que hay mas belleza en un Rembrandt que en la obra que gano el ultimo Premio Turner? Las conclusiones a las que llega el autor en este texto, directo y sugerente, tan accesible como intelectualmente riguroso, sin duda pueden resultar controvertidas. No obstante, todas ellas invitan a reflexionar sobre los objetos bellos que nos rodean y a tratar de hallar un sentido mas profundo en el efecto que la belleza tiene sobre nosotros.

Este libro nos introduce en la escenificación plástica de una idea, la del fin del mundo, que ocupa el escenario a través de sucesivas encarnaciones en las que se combinan hechos históricos y personajes de ficcion. Rafael Argullol ha escogido siete protagonistas: Prometeo, el heroe de Esquilo, y, con el, el mundo de la tragedia griega; el Apocalipsis de san Juan; el Juicio Final de Miguel Angel; Fausto como simbolo que escapa del dominio de Goethe; El ocaso de los dioses y la escenografia wagneriana; Hitler, en su sueño de arquitecto; el Hongo Nuclear, como icono maldito de nuestra epoca, visto desde la perspectiva del fisico Oppenheimer. Texto de lectura plural, El fin del mundo como obra de arte es simultaneamente un trayecto narrativo y una introspeccion filosofica.

Testimonio de una función periclitada, la ruina es también un renacimiento de la forma en medio de un bautizo de caos. Carente de limitaciones o proporción, la destrucción expresa en la ruina una catarsis definitiva que, por encima del tiempo y del poder de los seres humanos, hace florecer la materia en cuanto forma estetica y evocacion poetica.

El Neoexistencialismo es un marco de pensamiento bautizado por Markus Gabriel, niño prodigio de la filosofía occidental, para identificar cómo debemos pensar sobre la condición humana y cómo las posturas ultracientifistas del naturalismo radical no pueden responder debidamente a la pregunta: ¿Que es el ser humano? Este libro tiene, como todo el pensamiento de Gabriel, un envoltorio muy original: Markus expone su tesis, tres autores le rebaten las teorias y el a su vez responde a dichos autores. Este formato ayuda a matizar y comprobar lo robusto de los argumentos de Gabriel, a la vez que hace la lectura mas amena y nos anima a participar del juego filosofico.

En las situaciones de crisis de régimen resulta posible ver y pensar cosas que resultan invisibles en las situaciones ordinarias. No es de extrañar que la filosofía cobre un papel especialmente destacado en las situaciones en las que parte de las convicciones mas solidas se erosionan. Estos son los momentos en los que es posible ver hasta que punto hay grandes batallas (teoricas y politicas) que se libran en ese espacio misterioso en el que se ponen las palabras a las cosas, en el lugar de los poetas.La reflexion respecto al problema del poder que emana del nombrar ha cobrado en las ultimas decadas la forma de una reflexion sobre el populismo o sobre los significantes vacios. Sin embargo, este es ya el problema de la Critica del juicio de Kant; a partir de ahi, el problema ha ido ocupando de un modo creciente el corazon mismo de la historia de la filosofia: Schiller, todo el Romanticismo, Nietzsche, Freud e incluso los principales autores marxistas del siglo XX que, de u modo u otro, se vieron obligados a desplazar el centro de sus investigaciones hacia el terreno de la estetica (Lukacs, Gramsci, Marcuse).El lugar de los poetas pretende ser un recorrido critico y ameno por ese hilo conductor que recorre la historia de la filosofia al menos desde la Ilustracion y que, sin embargo, solo aflora en las situaciones de crisis de regimen como la que vivimos.

La estetica, según la mirada de Yuriko Saito, no puede reducirse a una filosofía del arte, sino que está íntimamente relacionada con nuestro día a día, con el cuidado de lo cotidiano, es decir, con la relacion que establecemos con lo otro, ya sean seres humanos, criaturas no humanas, entornos u objetos. Mas alla de su identificacion con una demanda etica, el cuidado es una parte esencial de una manera de comprender la estetica que busca enriquecer la vida de las personas y definir nuestra forma de relacionarnos con el mundo.Inspirandose en la etica del cuidado y la cultura y estetica japonesa, la autora nos muestra la inseparabilidad de lo etico y lo estetico en la busqueda de la vida buena y de un yo virtuoso.

La identidad de la imagen propone un giro radical en la teoría de la conservación: dejar de proteger objetos clausurados para cuidar identidades de imagen que se constituyen en redes de relaciones. Frente a los pilares clasicos (autenticidad, objetividad, reversibilidad, universalidad) el libro muestra como estos principios generan falsos problemas cuando se apoyan en una ontologia dualista que separa y jerarquiza objeto y sujeto, materia e imagen, experto y comunidad.Sobre una ontologia plana de las imagenes (donde objetos y sujetos comparten un mismo plano de realidad como configuraciones de materia, energia e informacion) el libro redefine el patrimonio como un campo relacional dinamico. A traves de herramientas conceptuales y formales (complejos simpliciales, homologia persistente, significatividad, simulacro, antifragilidad, evolutividad), la conservacion aparece como practica de diseño de trayectorias de identidad: elegir que formas de relacion deben persistir, que singularidades proteger y como redistribuir el poder de decidir que cuenta como patrimonio.Entre la filosofia primera y la practica profesional, La identidad de la imagen ofrece un marco teorico y operativo para pensar viejos medios, inter-medios y nuevos medios sin reducirlos a "mas de lo mismo", y propone al conservador no como guardian de esencias, sino como falsario responsable que construye simulacros legitimos para que las imagenes sigan teniendo fuerza de mundo.

En 2023, el pintor Jordi Teixidor y el filósofo Rafael Herrera Guillén participaron en la grabación de un programa para TVE2 sobre arte y pensamiento. El material que produjo aquella grabación fue de tal calidad intelectual, que finalmente se emitieron dos programas: "Jordi Teixidor: la partida sin final de la pintura I y II". Tras la grabacion, la conexion dialectica entre ambos interlocutores se incremento, asi que decidieron grabar sus conversaciones. Comenzaron a surgir entre ellos temas inesperados, comunes, a los que cada uno habia llegado por diversos caminos: el amor al silencio, Rilke, Heidegger, Michelstaedter, lo mistico, San Juan de la Cruz ... Los caminos se iban cruzando en diversas direcciones, a veces opuestas, como cuando el pintor expresa cierto hartazgo hacia la pintura y un amor superior hacia la filosofia, mientras que el filosofo manifiesta cierto hartazgo hacia la filosofia y un superior amor hacia la pintura. Este libro es el diario de un dialogo escrito sobre las cenizas del Angel. Este libro constituye una novedad en el panorama de la literatura filosofica, pues renueva el tradicional genero del dialogo filosofico, construyendo el primer dialogo filosofico en español que recoge las formas contemporaneas de expresion linguisticas de la filosofia postmoderna. El pensamiento de Teixidor se despliega, a traves de un dialogo con Herrera en el que filosofia, literatura y arte conforman una obra unica, de gran calidad literaria e intelectual, muy atractiva.

"En los últimos años ha surgido una nueva ola de activismo artístico en respuesta al dominio cada vez mayor del neoliberalismo autoritario. Sin embargo, las prácticas activistas en el campo del arte existen desde hace mucho mas tiempo. Como afirma Oliver Marchart, siempre ha habido un trasfondo activista en el arte.En este libro traza trayectorias de activismo artistico en el teatro, la danza, la performance y el arte publico, e investiga el potencial politico del urbanismo, el comisariado y las Bienales de Resistencia. Lo que emerge es una estetica conflictual que no se ajusta a los enfoques tradicionales del campo y que activa el potencial politico de la practica artistica."

“Nunca me enamoran los cuadros que puedo abarcar por entero; mi amor necesita tener la sensación de que algo se me escapa...”. Para Siri Hustvedt el atractivo de un cuadro radica en su misterio, pues

Ojos abatidos constituye la indagación más rigurosa y completa del lugar ocupado por la visión en la tradición occidental. Podría decirse que con este trabajo el proyecto extendido de una cierta arqueologia del saber se abre a un campo el de la visualidad hasta entonces practicamente intocado por unas ciencias humanas obsesionadas con los problemas del discurso, dando con ello paso a lo que ha podido llamarse el giro visual e inicio a la corriente mas filosofica de los estudios visuales.

«La obra de Gustavo Torner constituye la más acabada manifestación de profundas interrelaciones culturales; son paradigmáticos sus múltiples homenajes, descritos por Rafael Herrera en este libro como

La inteligencia artificial se está abriendo paso con fuerza también en el ámbito del arte, y una serie de preguntas que hasta no hace mucho nos hubieran sonado insólitas, ahora ya, para bien o para mal, nos resultan habituales: ¿Puede una maquina ser verdaderamente creativa? ¿Que implica esto para la teoria y la practica del arte? ¿Debemos redefinir el arte? ¿A quien o que debemos considerar creador? ¿Como distinguir un original de una falsificacion? Y en general, ¿es artisticamente relevante si una obra ha sido creada por un ser humano o por una maquina? Con un pie en la teoria estetica y otro en la critica cultural, Catrin Misselhorn examina el impacto de la inteligencia artificial en el mundo del arte y cuestiona si, con su capacidad para generar obras visuales, musicales o literarias, los sistemas podran sustituir a la creacion humana y nos obligaran a redefinir lo que entendemos por arte. La autora no solo pone el foco en los avances tecnologicos, sino tambien en las implicaciones eticas que desafian el presente, una era en la que las maquinas ya estan tomando el relevo de los artistas.

La Filosofía del arte de Schelling es un clásico dentro de la historia de la filosofía, porque contiene la sistematización más completa de la estética romántico-idealista. Desde su publicación siempre ha estado en el centro de la discusion filosofica sobre el arte, especialmente en el siglo XX. Como paradigma de una concepcion que ve en la realidad la expresion de lo absoluto y en la filosofia la representacion ideal y subjetiva del mundo estetico, esta obra presenta una construccion metafisica del arte en general -cuya materia es la mitologia-, asi como de los diferentes estilos y formas particulares. De esta manera, la perspectiva del arte abarca todo el universo, permitiendo establecer un paralelismo entre las formas artisticas y los procesos naturales, y ofreciendo una explicacion para la evolucion historica de la cultura, cifrada en el contraste entre lo antiguo y lo moderno.

DescripciónEsta publicación recoge una serie de investigaciones originales en torno al mito y suadaptación y versionado a lo largo de los siglos. Sus autores ponen especial énfasis en lastraducciones/traslaciones del mismo a diferentes lenguas, formatos y artes, abordandotraslaciones culturales, reescrituras de mitos, plasmacion en representaciones pictoricas ofilmicas y...