Libros de Cine, página 5 de 564

La deliciosa suma de dos pasiones: el cine y los mapas¿Qué sucede cuando se une la pasión por las películas con la pasión por la cartografía? El resultado es este libro, premiado en The Frankfurter Buchmesse Film Awards donde se han creado ilustraciones convertidas en maquetas a escala de grandes obras cinematograficas. Espectadores y fans ya han recorrido antes cada centimetro de estos viajes en la pantalla, atravesando bosques y selvas y sobrevolando planetas y estaciones espaciales. Y ahora, a traves de estos mapas, pueden revisitar sus peliculas favoritas desde una nueva perspectiva y de una forma original y desconocida. Ademas, cada mapa viene salpicado de algunos de los mensajes subliminales de las peliculas, como el cubo de Troy (Los Goonies) o la bala de heno que bloquea la carretera (Wet Hot American Summer). Todo esto acompañado de explicaciones para comprender mejor por que nos encantan estas peliculas y por que tienen tanta repercusion.

La historia de Warner Bros. es el relato no solo de un estudio legendario y de sus estrellas sino también del propio Hollywood. Y además, es un retrato del último siglo de Estados Unidos. Es la historia familiar de unos inmigrantes polacos (los hermanos Warner) que aprovecharon las oportunidades que ofrecia la pujante industria del cine en un momento en que se podia inven-tar formas de operar, de burlar la legislacion y de conseguir que el publico regresara durante los peores momentos del pais. La innovacion fue crucial para obtener el exito inicial. Cuatro años despues de su fun-dacion, el estudio revoluciono el cine intro-duciendo el sonido con El cantor de jazz (1927). Actores y tramas dieron a Warner Bros. una iden-tidad propia, ya que solo alli eran capaces de tener a los espectadores en vilo un tipo brusco como Humphrey Bogart o una mujer fuerte como Bette Davis. Con el paso del tiempo, estos dos artistas y muchos mas hicieron magia en los platos y estu-vieron detras de clasicos tan variopintos como Casablanca, Un tranvia llamado deseo, Ha nacido una estrella, Bonnie y Clyde, Malcolm X, El club de los chalados o Purple Rain, entre otros. Es el estudio que introdujo el noir a traves de cintas como El halcon maltes entre otros clasicos del genero. Alli, los emblematicos Looney Tunes dominaron la animacion. Tambien fue el estu-dio que adopto una postura impopular al principio de la Segunda Guerra Mundial produciendo filmes contra los nazis. La naranja mecanica y El exorcista acompañaron a Warner Bros. a lo largo de los años setenta y ochenta. Y ahora, hay fran-quicias como Harry Potter o el Universo DC que siguen dando forma a una vision cinematografica y longeva que no tiene parangon en los anales de la industria del cine. Estas historias, entre otras, se cuentan en este exhaustivo repaso.

La relación que traza Pasolini con el sol y el desierto -con la luz y el sol del desierto- no debe concebirse únicamente en un sentido físico, sino en la dimensión de un destino antropológico y de orden moral. Queda alli sugerida la ruta -peligrosa, impetuosa, incluso abrasadora- de la regeneracion. Pero para ello, hay que aprender a amar el desierto. Estar dispuestos a asumir la propia destruccion. Tal vez sea necesario estar solo, rodear por el desierto, para poder alcanzar el sentido mas alto o, simplemente algun sentido.A menudo, el relato de Pasolini se sustenta en este contradictorio principio de partida: el desierto como lugar esencial -primero y ultimo- de la historia, pese a su manifiesta incapacidad de sostener lo humano, de que lo humano se pueda sostener en el, abandonado como esta al mortal influjo de una muy fuerte luz. Una luz que puede ser salvifica, o letal.Es decir: el desierto como lugar por antonomasia en el que se concentra el destino. El desierto, tambien, como foco en el que se convoca y condensara la vida mas ardiente.

El siglo XXI será Queer o no será. No existe consenso a la hora de definir, pensar o incluso vivir el concepto Queer. Si es cierto que ahora vivimos en la era postfeminista y concebimos la crítica postmoderna como una operacion constructiva, entonces lo Queer podria ser una manera eficaz de trascender conflictos. En este sentido, el Horror Queer es la expresiona rtistica que sirve para recordarnos la existencia de esos conflictos que todavia no hemos sabido resolver.

Este libro traza una historia comparada de los cines nacionales de America Latina, en diez capítulos que cubren los principales periodos cinematográficos de la región, entre ellos el cine mudo, el cine de estudios, el neorrealismo, el cine de autor, el Nuevo Cine Latinoamericano y el cine contemporaneo.

Los ensayos recogidos en este volumen proponen pensar a traves del cine y otras manifestaciones visuales las realciones entre las artes

Empieza la narración el día en que Henry Ford I consiguió en 1896 poner en marcha su primer cacharro ("el cochecito de bebe")á: un motor rudimentario en un chasis enclenque montado sobre cuatro ruedas de bicicleta. Tras remontarse a la vida dificil de los abuelos, que emigraron de Irlanda a finales del siglo pasado, y de los padres, humildes granjeros, los biografos avanzan en la historia fascinante del gigante de la industria automovilistica, el mitico Henry I, quien amo de un modo tan posesivo la empresa que fundo que prefirio llevarla casi a la ruina antes que entregarla a su hijo Edsel, quien, anulado por su dominante padre, murio prematuramente dejando a su propio hijo, Henry II, la ingente mision de salvarla. Henry II, cuya vida privada esta sembrada de sonados escandalos, no solo la salvo, sino que la libero de las garras del peligroso rival Lee Iacocca, de cuyo titanico enfrentamiento con Henry II se da aqui una version cruda, sin rodeos, basada en los hechos.

Hay filmes con poco argumento y mucha historia, como Secretos de un matrimonio, 1973. Filmes con mucho argumento y poca historia, como Los puentes de Madison, 1992. Filmes en donde el argumento y la historia aparecen compensados, como en A bout de soufle, 1960. Filmes sin argumento y sin historial, los de Marguerite Duras. Pero ninguno carece de relato, de forma, de estilo, porque relato es aquella estructura narrativa que hace entrar al espacio y al tiempo en la superficie de la imagen. Puede renunciar al espacio, pero nunca al tiempo. Segun desde donde se cuente, y como se cuente, y quen lo cuente, asi sera el relato.....

Inmortalizada en nuestra memoria ha quedado para siempre la cara de póquer de Humphrey Bogart, con el cigarrillo colgado de los labios, el sombrero ladeado y la impecable gabardina con el cuello subido. Bogart es ya un mito del celuloide, al igual que Greta Garbo, Marilyn Monroe, James Dean o Marlon Brando. Pero ¿quien se escondia realmente detras del legendario actor de El halcon maltes, Casablanca, El largo adios o La reina de Africa? El personaje de ficcion ocultaba a un ser ante todo abrumado por la fama, que, en la vida cotidiana, llego incluso a confundirse con el tipo duro y cinico de la pantalla. En realidad, Humphrey DeForest Bogart tenia una personalidad conflictiva: si por un lado estaba el hombre educado y de excelentes modales, inteligente, culto e incluso comprometido politicamente, por el otro estaba el bebedor compulsivo, conocido por sus peleas nocturnas y la relacion violenta con alguna de sus cuatro esposas. Solo al lado de la no menos mitica Lauren Bacall, con quien protagonizo peliculas memorables como Cayo Largo o Tener o no tener, encontro la paz interior que durante tanto tiempo habia buscado. Esta biografia de Bogart se considera la definitiva entre otros motivos gracias a la exhaustiva investigacion de A.M. Sperber, queentrevisto a unas doscientas personas cercanas a Bogart (desde amigos personales que aportan testimonios sobre su compleja relacion con los padres, hasta John Houston, Katharine Hepburn o el director Richard Brooks, entre muchos otros), removio los archivos de la Warner Brothers y estudio su correspondencia. En 1994 la muerte sorprendio a Sperber mientras trabajaba en esta biografia, que un año y medio despues paso a manos de Eric Lax.

Humphrey Bogart no solo interpretó a tipos duros: los reinventó. En cada gesto, en cada silencio afilado como una navaja, en cada réplica que parecía tallada en humo y cinismo, convirtió su figura en un mito transversal que atraviesa generaciones. Esta biografia captura ese magnetismo con una precision poco habitual. A.M. Sperber entrevisto a unas doscientas personas cercanas a Bogart (desde amigos personales que aportan testimonios sobre la compleja relacion con sus padres, hasta John Huston, Katharine Hepburn o el director Richard Brooks, entre otros muchos), removio los archivos de la Warner Brothers y estudio su correspondencia. En 1994 la muerte sorprendio a Sperber mientras trabajaba en el texto, que despues paso a manos de Eric Lax. El resultado es una investigacion minuciosa, casi detectivesca, que ilumina al hombre detras del icono: un actor complejo, mordaz, vulnerable y ferozmente independiente, que construyo su leyenda sin proponerselo. La obra sigue el ascenso de Bogart desde sus inicios inciertos hasta la conso-lidacion de un rostro eterno del noir y del Hollywood clasico. Pero lo que realmente singulariza este volumen es su habilidad para diseccionar la dualidad entre la persona y el personaje: el profesional disciplinado frente al rebelde indomable, el romantico esceptico que, sin buscarlo, encontro en Lauren Bacall no solo un amor legendario, sino una version inesperada de si mismo. Con un ritmo narrativo absorbente y un repertorio de anecdotas rigurosamen

Este libro indaga el modo en que se instala la pantalla filmica respecto a las otras pantallas con los que compite en la cultura digital. La tesis que sostiene su recorrido es que, para proteger su valor diferencial, el cine viene a postularse como la pantalla que es capaz de albergar el sentido, entendido como encauzamiento del deseo (narrativo y enunciativo), frente a las pantallas que parecen poder ofrecer informacion y goces.

Eugène Green escribió este libro como un libro de horas. Para contar cómo se cuenta el cine si uno quiere que le devuelva la mirada. Fuera del cine, te miro pero no te veo.-Miro tu superficie, palpo

Desde las aventuras más taquilleras de Hollywood hasta fantasías de ciencia ficción distópica, la década de 1980 vio nacer un nuevo mundo cinematográfico tan convincentemente real que nadie se pudo resistir. Este compendio presenta las peliculas mas influyentes y exitosas de una epoca en la que el corte de pelo mullet y las hombreras causaban...De Aliens a Amadeus, alegrese el dia con una buena dosis de nostalgia con esta biblia dedicada al cine mas atrevido, insolito y animado de los años ochenta. Elaborada con esmero, esta lista de las peliculas mas influyentes de la decada hara las delicias de los aficionados al cine de palomitas pero tambien de los cinefilos mas sesudos. Aventureros, excesivos y experimentales, estos filmes hicieron felices a los espectadores con titulos tan diversos como Blade Runner, Gandhi y Terciopelo azul (Blue Velvet).La ciencia ficcion, el terror y la accion se impusieron como los generos que iban a definir esta decada. Personajes no humanos como E.T. se ganaron el corazon de medio mundo y peliculas como Cazafantasmas y Regreso al futuro mezclaron deliciosamente comedia y ciencia ficcion. En esta enciclopedia del cine de los ochenta, cada obra maestra viene presentada con fotogramas, sinopsis, reparto, relacion de los miembros del equipo de rodaje y detalles tecnicos.Con unas premisas propias del cine mas taquillero de Hollywood, con las primeras imagenes generadas por ordenador y brillantes efectos especiales, la decada de 1980 vio el nacimiento de una nueva realidad, un mundo cinematografico tan convincentemente realno importa lo descabellado que pueda parecer hoyque los espectadores no pudieron evitar la inmersion.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.

Examines the work of Hindi film director screenwriter and producer Zoya Akhtar

Receta de cinismo, rigor teórico y humor negro para niños crueles que se sientan más cerca de Marilyn Manson que de las radiofórmulas, un disparo en la sien nada ortodoxo por el que desfilan sin el menor rubor Stephen King, Pink Floyd, André Bazin, el comandante Tom de Space Oddity, SPECTRA, la chavalada suburbial de Slumdog Millionaire o, ya puestos, el quinto beatle según Wim Wenders.

El presente libro propone un trayecto de lectura (de los muchos posibles) del clasicismo cinematográfico, abordándolo como un modelo de práctica cinematográfica singularizada en el que convergen un canon estetico-narrativo ferreamente codificado y un preciso sistema de produccion. Nuestro corpus de estudio se centra en la produccion cinematografica estadounidense entre 1930 y 1956, atravesando el periodo de mayor esplendor del sistema de estudios y el surgimiento de las escrituras manieristas durante la decada de los cincuenta. Los autores elaboran una sintesis de la esencia del clasicismo cinematografico en su configuracion formal, narrativa, ideologica e industrial arquetipica a partir del analisis de una seleccion de cincuenta de sus titulos mas representativos, mediante sus principales directores, generos y enfoques ideologicos, al tiempo que se aspira a contrarrestar la extendida idea de homogeneidad del universo del cine clasico.

"Volver al cine" se pregunta por la función de las imágenes cinematográficas en el mundo contemporáneo. Después de haber sobrevivido al cierre de las salas, la aparición de las plataformas, la irrupcion de las redes sociales y la llegada de todo tipo de nuevas formulas narrativas (universos expandidos, inteligencias artificiales) el cine contemporaneo sigue siendo un campo especialmente privilegiado para reflexionar sobre el presente. Sin embargo, ¿como se puede pensar el cine de nuestros dias? ¿Como dialogar con las demandas ideologicas, las acusaciones de nostalgia o de anonadamiento? ¿Como funcionan los nuevos publicos y que relaciones tienen con las herencias del clasicismo o de los cines de la modernidad? ¿Se pueden reivindicar los largometrajes en un mundo que prioriza el consumo de imagenes breves? ¿Que funcion cumple la sala de cine en un cosmos de pantallas que se actualizan en tiempo real? ¿Sigue siendo el cine un guardian de la memoria o, por el contrario, ha perdido la batalla contra los archivos interminables de las redes sociales?Si una gran parte de la Teoria del Cine previa se habia generado buscando lo esencial del septimo arte frente a sus padres (el teatro, la literatura, la pintura), quiza sea el momento de invertir el debate y preguntar que queda del cine frente al indudable triunfo social de sus hijos (los videojuegos, las ficciones seriales). Este retorno al cine, lejos de caer en una posicion nostalgica, celebra el encuentro interseccional entre escuelas, posiciones y sensibilidades capaces de mantener viva la aventura cinefila y, sobre todo, la utilizacion del cine no como un arma para recuperar el pasado, sino como un aliado en la construccion del futuro. Asi, de Mia Hansen-Lve a Tom Cruise, de Itsaso Arana a Greta Gerwig intentamos preguntarnos que es hoy el cine y, sobre todo, por que decidimos volver a el.

Nanni Moretti (1953) es una de las figuras más complejas e inclasificables del cine italiano contemporáneo. Su producción está a medio camino entre las herencias de la modernidad, el documental político, el melodrama clasico y el cine-ensayo mas personal. Este estudio pretende, por lo tanto, seguir el movimiento de su filmografia, sus dudas, sus conquistas, sus apuestas y la manera en la que ha explorado los limites de su propia escritura. Se trata, pues, de prescindir de las anecdotas para explorar sus estructuras, sus encuadres o su uso del montaje.Mas alla de los debates sobre su biografia o sobre sus particulares obsesiones, este es un libro que se centra en su concepcion del hecho cinematografico para intentar demostrar que, contra los topicos que se han repetido incansablemente en los ultimos años, el cine de Nanni Moretti nada tiene que ver con la exhibicion narcisista de un creador desmesurado. Antes bien, la suya es una busqueda cinematografica vertebrada por un profundo humanismo y un indudable sentido de la responsabilidad alrededor de las representaciones audiovisuales de la muerte, el legado familiar y la dificultad de habitar en el mundo.