Novedades del último mes en libros de Teoría y crítica de arte

El número 4 de Uve Magazine, Singladuras, rock y deshielo, se construye como un recorrido por distintas formas de creación atravesadas por el tiempo, el desplazamiento y la transformación, tanto personal como colectiva. A lo largo del numero conviven ensayo cultural, entrevista extensa, cronica, texto literario y recuperacion historica, con una atencion constante a los procesos y no solo a los resultados.Sandra Marquez firma Henri Rousseau, el curso de una vida, un articulo de fondo que recorre la trayectoria del pintor desde una perspectiva biografica y simbolica, atendiendo a la deriva vital, la marginalidad y la construccion de una obra ajena a los circuitos academicos. A partir de ahi, el numero se adentra en el cruce entre musica, identidad y migracion con la extensa entrevista a Diego Avello Bull, realizada por Beatriz Menendez Alonso, que gira en torno a su trayectoria entre Asturias y Estados Unidos, el rock como forma de resistencia y el documental I Took the Road Less Traveled como relato vital.La revista incluye tambien el ensayo de Nerea Aguado Alonso Yoko Ono, escritora de cuadros, un texto que revisa su obra desde el arte conceptual, la performance y la experiencia, alejandola del estigma mediatico y situandola como una figura central de la creacion contemporanea. La literatura clasica tiene presencia con La maga primavera de Emilia Pardo Bazan, un texto que dialoga con el eje del numero desde la naturaleza, el ciclo vital y la concienciaEn el ambito de la conversacion, Emain Juliana entrevista a David Acera, narrador oral y escritor, en un dialogo amplio que aborda la literatura, la oralidad, la infancia, la censura, la industria cultural y la responsabilidad politica del arte en el contexto actual del tiempo.Veronica Garcia-Peña aporta La vida detras de los mapas, un articulo que explora los margenes de lo cotidiano a traves de los llamados reseñadores sentimentales, convirtiendo espacios secundarios en territorios cargados de memoria y significado. El numero se cierra con dos textos literarios que desplazan el foco hacia la experiencia personal y la escritura como forma de atencion. Regina Salcedo firma Literatura luminosa: Mi jardin hobbit, un texto ensayistico e intimo que reflexiona sobre la escritura, la lectura y los pequeños sucesos luminosos que sostienen la creacion, mientras que Marta Pastur Rubio cierra el numero con Mosca de la fruta, una pieza literaria que funciona como un cierre en suspenso: un texto de simbolismo concentrado que rehuye la clausura y deja abierta la linea de lectura hacia el proximo numero.

The Art Book Mini es un libro apreciado en todo el mundo, conocido por introducir a millones de lectores en el placer de apreciar el arte. Este galardonado estudio, que abarca un siglo, presenta a más de 600 artistas desde la epoca medieval hasta la actualidad. Cada uno esta representado por una obra clave y un texto informativo y explicativo sobre la pieza y su creador. Ademas de cientos de los artistas mas queridos del mundo, la seleccion incluye numerosas figuras historicas y contemporaneas de vanguardia poco conocidas, como: Berenice Abbott, Hilma af Klint, El Anatsui, Romare Bearden, Mark Bradford, Cao Fei, Cecily Brown, Judy Chicago, John Currin, Guerrilla Girls, Lee Krasner, Jacob Lawrence, Kerry James Marshall, Joan Mitchell, Zanele Muholi, Takashi Murakami, Louise Nevelson, Clara Peeters, Jenny Saville, Wolfgang Tillmans y muchos mas. Rompiendo con la tradicion, The Art Book Mini esta organizado por nombres en lugar de fechas, creando una vibrante secuencia de la A a la Z con brillantes ejemplos de todos los periodos, escuelas, visiones y tecnicas. El resultado es un libro de consulta visual accesible, emocionante e inigualable que celebra nuestra rica y multifacetica cultura en todo su esplendor creativo. Ahora disponible en formato mini, ideal para viajes, The Art Book Mini garantiza que el arte este siempre a mano.

En el ámbito de los estudios visuales, el autor, ha publicado numerosos ensayos sobre su obra y la de otros artistas

El pensamiento y la obra de John Berger sigue influyendo un siglo después de su nacimiento en miles de lectores de todo el mundo. Durante la segunda mitad de los años cincuenta del pasado siglo decidio abandonar su carrera como pintor por la escritura, impelido por la urgencia de la situacion politica global producida por la guerra fria. Casi setenta años despues, en una realidad marcada por la urgencia climatica y la hegemonia neoliberal, Javier Morales, lector durante decadas de la obra del escritor ingles, sigue la pista, brujula en mano, del paso de Berger por España. Asi, visita y conversa con algunas de las personas con las que el escritor ingles establecio una relacion artistica, afectiva y vital (Manuel Rivas, Marisa Camino o Isabel Coixet, entre otros) que revelan la esencial herencia del autor: la mirada del artista, la obra de Goya, la busqueda exacta de la palabra, la comprension de la naturaleza en su conjunto, una estetica en la que no menosprecie la etica, o el rechazo de la narrativa dominante.Escrito con espiritu bergeriano, Mientras quede una rosa es un viaje cultural, literario y paisajistico que traspasa el relato periodistico, la biografia, propia y ajena, el ensayo o la literatura de viajes, escrito con una prosa placentera, emocional y reflexiva. Todo ello para observar y razonar sobre nuestro mundo acompañados de una figura fundamental, que, con su fecunda obra y su impenitente defensa de las causas justas, sigue recordandonos la importancia de concebir un futuro donde quepa la esperanza.

El momento en que el arte se identificó como una esfera autónoma de experiencia y se instaló en museos y salas de conciertos fue también el momento en que surgió la necesidad de que saliera de sí mismo, de que se convirtiera en algo distinto del arte. La musica ha pretendido ser algo mas que el arte del musico: el lenguaje de la mente o el drama del futuro. La arquitectura quiso construir no solo edificios, sino un mundo nuevo, y para ello busco surcar los cielos. Los artistas revolucionarios decidieron crear no solo cuadros, sino las formas de una nueva vida. Y las performances e instalaciones del arte contemporaneo se situan en la indecisa frontera entre el interior y el exterior, entre el arte y la politica.

DISTF

Cuando el fascismo no era una amenaza parlamentaria, sino el sistema de gobierno, tomar las armas resultó la opción elegida por miles de personas. De aquella lucha total nos quedan sus fotografías desfilando, posando armadas o merendando en la clandestinidad, sus panfletos representandose como un verdadero ejercito, con sus enemigos arrodillados, o realizando sabotajes y emboscadas. Las imagenes de este libro fueron producidas por quienes lucharon contra el fascismo, y hoy resultan relevantes dada la criminalizacion a la que se les sometio. Fueron acusados de bandoleros y terroristas, sus cadaveres eran mostrados publicamente y se reproducian las fotografias de sus rostros desfiguradosen la prensa. Decadas despues, el horror ha vuelto con las imagenes de sus esqueletos exhumados de las fosas comunes, como sus verdugos lo hubieran deseado. No son esas las imagenes que se encontraran en este libro, que rompe tanto con la criminalizacion como con el victimismo y apuesta por rescatar las imagenes de la guerrilla hoy olvidadas en los archivos. No es un ejercicio de memoria sino de conciencia historica. Pero cuidado, recordar la guerrilla no es hacer la guerrilla. Los caminos del antifascismo y de la revolucion no son los de elucubrar con dibujos, fotografias ni obras de arte, convirtiendo melancolicamente las luchas sociales en luchas por la memoria. Al contrario, con este libro se cuestiona si estas imagenes aun tienen la capacidad de servir como recursos de inspiracion y esperanza, frente a la institucionalizacion y la neutralizacion del recuerdo.

A través de setenta y cinco relatos de misterio, escándalo y desventuras, este Atlas de crímenes contra el arte es el primer libro que ilustra y contextualiza de forma global la delincuencia contra el arte en todo el mundo.Las historias de crimenes artisticos nos emocionan y nos intrigan. Divididas en tres categorias robos, vandalismo y falsificaciones y organizadas geograficamente, cada historia contenida en este libro revela una serie de motivaciones para los delitos artisticos: la codicia, la busqueda de reconocimiento, la venganza, el poder y la fama, pero tambien, de forma algo sorprendente, el amor, la equidad y el idealismo.Con ejemplos artisticos que abarcan desde la historia antigua hasta la contemporanea, el Atlas de crimenes contra el arte presenta imagenes de obras maestras de todo el mundo, los delincuentes que las profanaron, los protagonistas que investigaron los delitos y recuperaron o restauraron las obras y, en muchos casos, instantaneas de lo sucedido.

El fraude artístico es una práctica habitual: las falsificaciones representan un 50 % del mercado a día de hoy y son innumerables las obras falsas que se exponen en museos y galerías de todo el mundo. Descubre de la mano de la especialista Susie Hodge, en un emocionante recorrido historico, las biografias, tan desdichadas como exitosas, de algunos de los falsificadores mas prolificos y turbulentos que ha conocido el mundo del arte, desde un holandes que engaño a los nazis hasta un matrimonio que amaso millones durante dos decadas de estafas. Explora esta lista de astutos personajes que reprodujeron las obras y estilos de los mas famosos artistas antes de ser capturados tras investigaciones de pelicula. Gracias a este titulo esencial, comprenderas por que se llevan a cabo estos fraudes, como se crean y se venden las falsificaciones y el impacto que estas acciones tienen para los expertos, los coleccionistas y el publico en general. Ningun artista esta libre de la falsificacion.