Libros de Historia del arte, página 88 de 1212

El encanto de este libro es que se centra en una larga serie de iglesias románicas de las provincias castellanoleonesas de las que casi nadie se acuerda en los tratados generales (salvo en los libros de rutas provinciales de Castilla Ediciones). Estos lugares del entorno rural, apartados del mundo urbano, sorprenden por su encanto y en algunos casos suponen verdaderas sorpresas artísticas.

El espectro de las confesiones y testimonios personales de los artistas que Walter Hess ha seleccionado y puesto al alcance de los lectores va del impresionismo al fauvismo, del expresionismo al cubismo, del futurismo a la abstraccion, del realismo magico al surrealismo. Su documentacion, que ya podemos denominar clasica, nos permite penetrar en los motivos fundamentales y en el desarrollo de las ideas de treinta y tres artistas modernos, y clarifica el camino seguido por el pensamiento plastico, en la medida en que esos artistas buscaron expresarse formulando conceptos. En esta obra, puesta al dia por Dieter Rahn, se presentan las concepciones plasticas de Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse, Ernst Ludwig Kirchner, Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch, Piet Mondrian, Giorgio de Chirico, Andre Breton, Max Ernst, etc.

Mediante más de 200 ejemplos de trucos visuales a todo color, el artista gráfico Robert Ausbourne desmitifica una amplia variedad de espectaculares ilusiones ópticas al examinar las peculiaridades de la visión humana que las hace posibles.

"La historia del arte comenzó con las invasiones bárbaras. Ciertamente esto no quiere decir que fue escrita desde las invasiones del Imperio romano conducidas, en los siglos IV y V de nuestra era, por los llamados pueblos barbaros o germanicos. Y menos todavia que el arte no hubiera tenido historia antes de esas ""grandes"" invasiones.La verdadera historia del arte ha sido posible a partir del momento en que, con el cambio de los siglos XVIII y XIX, las invasiones barbaras ""fueron pensadas"" como el acontecimiento decisivo en virtud del cual Occidente se habia comprometido con la Modernidad, es decir, con la conciencia de su propia historicidad."

Este libro reúne tres textos fundamentales de Vladímir Markov, pintor y teórico del arte cuyas ideas tuvieron enorme importancia en la formación de las vanguardias rusas. "Factura. Principios de creación plástica" es su obra más importante y madura. El término «factura» se convirtió rápidamente en una contraseña entre iniciados para referir la anhelada liberación del arte y, fundamentalmente, para comprender la obra artística como el conjunto de características formales que la configuran, independientemente del tema, avanzando la teorización del arte abstracto. "La secesión rusa" y "Principios del arte nuevo", textos previos todavía cargados de cierto simbolismo, intentaron conformar un sistema diferenciado que diese cuenta de las vertiginosas transformaciones de las artes plásticas.

Un viaje visual en el tiempo, elegante y lleno de sentido del humor, diseñado por Orith Kolodny, galardonada en la Feria del Libro de Boloña.Un pequeño libro que es como una caja de bombones. Con sus colores rosa y chocolate compara el pasado y el presente, de manera exquisita y minimalista pero con un calido sentido del humor.Se trata de un autentico viaje en el tiempo a traves de simbolos e iconos, maneras de pensar y de hacer, objetos a los que damos forma y que a su vez nos dan forma a nosotros.Una reflexion sin juicios sobre los cambios de los que hemos sido testigos, ideal para disfrutar solo/a o en compañia.

Sus lecturas de cada obra de arte como actos estéticos únicos en un lugar y momento concreto son las de un pensador que practica una historia del arte (Kunstgeschithe) seria y rigurosa, aunque matizada por una imaginación histórica y poética que hace que la podríamos bautizar como poesía del arte (Kunst gedichte).

Belligerent de Jenny Holzer es el título más reciente de la serie LiberArs. Aunque el libro comparte formato con los otros de la colección, una mirada más atenta revela que no se trata de un libro tradicional, sino una caja con cierre magnético. La caja contiene siete obras originales de Holzer que se despliegan hasta convertirse en pósters de 60 x 79 cm, que pueden guardarse en la caja o incluso enmarcase y exhibirse. En Belligerent, Holzer ha encontrado las huellas de una conciencia dormida y ciega en los censurados informes de abuso de prisioneros en las prisiones americanas, señalándolo con precisión para que nosotros mismos decidamos si nos atrevemos a mirar.

LOS AMANTES EN EL ARTE es un libro del autor BOBBYE LAND editado por SOCIEDAD GENERAL ESPAÑOLA DE LIBRERIA S.. LOS AMANTES EN EL ARTE tiene un código de ISBN 978-3-8480-1153-7 y consta de 196 Páginas.

Sia il tema trattato, sia il tono umoristico di fondo –una Filosofia intorno a un’immaginaria stanza ideale – ci dicono che siamo di fronte a un testo atipico nella produzione letteraria di Edgar All

Catàleg de la exposició "El taller compartit", Museu Picasso Barcelona (25 octubre 2017 - 28 gener 2018). Amb l’organització de l’exposició «El taller compartit», el Museu Picasso vincula de nou el

In Links between Communication Competency and Social Competency during and after an Artist''s Career, Nahvi examines artists using his firsthand experience as an artist, film documentaries, and research articles discussing social and communication competency in order to deliver a clear explanation of what barriers artists face in communicating and relating with other artists and non-artists. Artists tend to deprive themselves of face-to-face communication for prolonged periods of time for the sole purpose of immersing themselves in their art, and in doing so social and communication difficulties arise. These deficiencies are a means to use and abuse artists, which are often times preserved through stereotype reinforcement. It is essential to recognize these weaknesses and find ways to improve them. This study provides an inside look at artists and the interpersonal relations and social behavior and influence affecting this group, and provides recommendations for how artists can retrain themselves to develop their social and communication skills.