Alberto Miralles

En una ciudad imaginaria del Renacimiento italiano, el Papa, deseando perpetuarse a través del arte, encarga a Doménico da Reggio que lo pinte, destacado, en un Juicio Final. A todos, alguna vez en nuestras vidas, nos han encargado un Juicio Final; falta saber si, finalmente, lo hemos pintado tenebroso y critico o halagador y cobarde. En "Manzanas azules, higos celestes" se habla de pintura, pero hay que entender que el tema valdria igualmente para un poema, una partitura, una carta, una firma, un articulo o un silencio. Alberto Miralles utiliza como recurso literario. Se sirve del pasado para mostrar el presente, por esosus personajes, auque no sean reales, deben parecerlo. Por el mismo motivo, los conflictos mostrados, aunque se ofrezcan en el siglo XVI, deben ser comprendidos como actuales y, hay que temerlo, como eternos. La distancia da credibilidad, asienta el criterio, evita la sensacion de transitoriedad de los problemas planteados... y evita problemas con los programadores ue a veces exigen confortables Juicios Finales. Alberto Miralles nace en Elche (Alicante, 1940) Licenciado en Filologia Romanica por la Universidad de Barcelona y Arte Dramatico por el Instituto del Teatro de la misma ciudad. Pertenece a la generacion de autores que, vinculados al teatro independiente en los años 60, renovaron el teatro español. En 1967 funda el grupo Cataro con el que obtuvo los premios nacionales Sitges, por dos veces a la mejor compañia, y el Premio Especial del Ciclo de Teatro Latino, de Barcelona, por la interpretacion del "Coro de los locos en Maratsade" de Weiss. Como autor teatral ha obtenido numerosos premios, entre ellos el de la Real Academia Española. Tiene editados los ensayos "Nuevos rumbos del teatro", "Nuevo teatro español" y "23 monologos para ejercicios". Sus articulos se han publicado en ABC, Diario 16, El Pais, El Mundo... Como novelista ha publicado "Una semana pintada de negro" con la que obtuvo en 1982 el Premio Ateneo Maritimo de Valencia y i pais es tu piel". Es miembro fundador de la Asociacion de Autores de Teatro. Desde 1975 reside en Madri

Obra para preadolescentes sobre cómo superar con ingenio el aburrimiento ante la tele.

Cuando las mujeres no podían votar trata, en clave de humor, delenfrentamiento entre el sufragismo y el socialismo en 1931, cuando se dudaba de si debía o no concederse el voto a las mujeres por miedo a que estas lo utilizaran en contra de la Republica. La obra es incisiva, acida, critica y, como es habitual en Miralles,posee unos dialogos vertiginosos y una hilarante comicidad. Es la misma estetica teatral que se percibe en El crepusculo delpaganismo romano, obra que nos previene contra la perdida de la memoria historica y trata la infancia de los que vivieron en las escuelas franquistas de los años 50, cuando la curiosidad podia mas que el miedo a la represion. El autor escribe con un tono permanente de humor que divierte y entretiene, y una riqueza de lenguaje que es tambien su caracteristica habitual. Pese a la gravedad de los temas y consciente de que humor no significa necesariamente frivolidad, Miralles intenta siempre que sus obras puedan llegar no solo a los espectadores comprometidos como el, con la realidad, sino tambien y sobre todo, a un publico mayoritario que busca el entretenimiento teatral y que, tras la diversion, reflexionara sobre lo que ha oido, camuflado habilmente bajo la mascara que rie.

Los actores son artistas que deben dejar de ser lo que son —personas— para ser personajes. Es decir, deben abandonar lo poco que saben de sí mismos para ser otros de los cuales no saben nada. Es un s

Ante el público se desarrolla un atentado terrorista, repetido cuatro veces. En cada una de ellas se aporta nueva información a través de los personajes ue se van incorporando... Obra con cinco personajes, dos mujeres y tres hombres. Este texto fue galardonado con el Premio FACTORIA AUTOR de Teatro 2002.

Premio Nacional de Literatura Dramática 2005Los actores son artistas que deben dejar de ser lo que son -personas- para ser personajes. Es decir, deben abandonar lo poco que saben de sí mismos para ser otros de los cuales no saben nada. Es un salto en el vacio. Y permaneceran en la nada hasta rellenarla con informacion. Es por ello por lo que estan continuamente preguntando, ¿como es mi personaje? ¿Por que dice o hace tal cosa?

En este segundo tomo de su Teatro Breve, ALBERTO MIRALLES aporta seis nuevas piezas que evidencian, como en sus obras largas, un irónico sentido del humor, a veces cáustico, y un gran dominio de los dialogos, agiles y creativos. Pero no cede a la fascinacion del ingenio -que sacia, pero no alimenta- porque se apoya en su insobornable critica de la realidad. Y es que, como ha escrito Jose Monleon: Alberto Miralles ha estado siempre en primera linea del teatro español, pidiendo, incansable, un sitio para el y sus compañeros, haciendose oir hasta donde las circunstancias lo permitian, y a lo largo de toda su obra ha sido un escritor y una persona ejemplarmente coherente con sus principios eticos y esteticos, mostrando toda su fuerza de incitacion y de saludable provocacion, intelectual, vital y politica. Van para polvo enamorado es una variante del mito faustico escrita con un estilo chispeante, lleno de encanto y cargado de intenciones. El protagonista, harto de la inmortalidad, desea deshacer el pacto diabolico. El producto contingente presenta la divertida y esperpentica creacion de un lider politico como si fuera una mercancia industrial. El problema es que el producto ha salido perfecto.

Cínico a veces, otras irónico, pero siempre crítico, Alberto Miralles posee unos diálogos ágiles, llenos de colorido que, unidos a unos trazos precisos, sirven para dibujar certeramente los rasgos esenciales de sus personajes. Las seis obras de Teatro breve aqui recogidas resultan tan incisivas como sus obras largas. Ya lo apunta Magda Ruggeri: "Con estas piezas parece demostrarse que no se puede juzgar el proposito segun el tamaño, y que una obra pequeña puede tener un gran contenido". En ¡Quedan detenidos!, una redada antidroga sirve para poner de manifiesto la solidaridad del pueblo frente al egoismo de los poderosos. Inocencio o la verdad reluctante nos enfrenta a lo mas profundo de nosotros mismos, aquellos pensamientos que procuramos ocultar a toda costa. El monologo Dorita Mayalde, cocinera nos relata una curiosa venganza amorosa mientras realiza juegos malabares con nuestras papilas gustativas. Cesar, es necesario que hablemos supone una regocijante reflexion sobre el matrimonio. Lope, Ruiz de Alarcon, Quevedo y Gongora discuten en un magnifico ejercicio de estilo en Siglo de Oro tabernario, critica divertida a la envidia española. En El volcan de la pena escupe llanto, la memoria de un maestro al que le han dado el paseillo durante la Guerra Civil es vilipendiada o enaltecida, segun los intereses politicos.