ALFONSO DE LA TORRE

Para Paul Klee (1879-1940), España fue una fijacion, y el viaje al pais donde crecen los goyas un sueño, acariciado durante toda su vida, ya desde 1902 (el plan Spanien) en parte cumplido en 1929 junto a su esposa Lily Stumpf. El viaje a traves de nuestra cultura ocuparia buena parte de su vida como artista. Como explica Alfonso de la Torre en este Klee y España. Los irredentos kleeianos, con el subtitulo Paul Klee y el arte español de postguerra, nuestro arte y cultura rondari an siempre la melancolia de Klee: Goya, Velazquez, El Greco, Zuloaga o Picasso. Y tambien musicos (como el mismo), el caso de su venerado Pau Casals y escritores: Cervantes, Calderon o Tirso de Molina. Visitante en 1939 de un Museo del Prado mostrado en el exilio ginebrino, al final de sus dias, Goya le seguiria, dira Klee, como un fantasma. Sabido el tardio conocimiento de su obra en España durante el siglo XX, este libro ha sido escrito tras una intensa investigacion.

El bachiller castellano Alfonso de la Torre compuso este tratado hacia 1440, a petición del prior de la Orden de San Juan de Jerusalén, Juan de Beamonte. El tratado consta de dos partes: en la primera se habla de las artes liberales, de la Metafisica y de la Naturaleza; y en la segunda de la filosofia moral y de las virtudes y pasiones. Veintidos grabados acompañan cada uno de los temas tratados.

Edición crítica y estudio de Jorge García López. Visión deleytable nació con la repetida e ingenua voluntad de recopilar el saber de la época, a modo de enciclopedia medieval. Pronto la curiosidad de unos y otros propicio el nacimiento de numerosos man

El corpus de la obra gráfica de Manolo Millares, unas cincuenta obras, quedaría en buena parte reunido en cinco carpetas, en su mayoría realizadas mediante técnicas tanto calcográficas como serigráficas: Mutilados de paz (1965), Auto de fe (1967), Antropofauna (1970), Torquemada (1970) y Descubrimientos-Millares, 1671 o Descubrimiento en Millares 1671. Diario de una excavacion arqueologica imaginaria y barroca (1971).Mutilados de paz (1965) fue la primera carpeta serigrafica, estampada por Abel Martin. Contenia cuatro estampas, presididas por un poema escrito por Rafael Alberti en Roma, bajo el cuidado de Gerardo Rueda. A ella seguira Auto de fe (1967), otros cuatro grabados a punta seca, concebida con Elvireta Escobio. Una edicion casi artesanal (veinte ejemplares numerados) estampada en el taller de Dimitri Papagueorguiu reproduciendo fragmentos del libro Causas del Tribunal del Santo Oficio de la Inquisicion en Canarias, desde los legajos recuperados por su bisabuelo, Agustin Millares Torres, de la torva destruccion por un carretero en la rada atlantica.Antropofauna (1970), una carpeta de cinco aguafuertes estampada por el artista en el taller barcelones de Gustavo Gili, con la ayuda de Joan Barbara, para la coleccion Las Estampas de la Cometa, recibiria el premio Ibizagra

Puede decirse que mis comienzos en el mundo del arte surgieron de una manera inesperada cuando decidí matricularme en la Facultad de Bellas Artes, un tanto desdeñosamente, para descubrir con gran sorpresa la capacidad expresiva que me brindaba el dibujo y la escultura. Con ellos, comence una andadura realmente apasionante, llena de retos y satisfacciones que aun hoy, veinte años despues, continuo recorriendo con la naturalidad de quien deja que las cosas necesarias sucedan sin mas.Tras las primeras esculturas, los collages surgieron como herramientas complementarias con las que analizar y resolver cuestiones propias del proceso creativo. Despues, cobraron un sentido mas elevado, convirtiendose en obras por si mismas con las que disfruto enormemente, ensoñando espacios tridimensionales plenos proximos a la esencia escultorica, pero con la frescura que conlleva la fugacidad del gesto.Creo que esa aproximacion a lo pictorico, junto con la liberacion que supuso asimilar la relatividad de algunos conceptos ambiguos, como el tiempo o la perdurabilidad de los materiales, dieron lugar de forma definitiva, en 2019, a la incorporacion del color en algunas obras escultoricas, convirtiendose en un potente elemento transformador dentro del lenguaje implicito a mi trabajo. ¿Que sera lo siguiente? Nadie lo sabe.Vivimos tiempos cambiantes, pero tengo la certeza de querer seguir caminando, crecer con coherencia y sin miedo, con la apertura de quien quiere descubrir las verdaderas cosas que estan por llegar.Todos tenemos algo que contar, pero solo los artistas consiguen expresarlo desde un lenguaje propio.Llamense poesia, musica, escultura... o cual sea la manera de comunicar esa intimidad, sumergirse en ello supone un esfuerzo para el creador, en la medida de las dificultades que entraña cada disciplina, sus procesos tecnicos y, muy especialmente, de cuanto profundo sea lo que se quiere expresar. Por mi parte, esa aspiracion consiste en la busqueda como respuesta a un sinfin de interrogantes que pueblan el camino.En el, algunas luces se desvelan fugaces y las obras surgen como señales indicadoras del lugar hacia donde dirigir los pasos. Es entonces cuando el arte materializa el pensamiento y se convierte en una expresion del espiritu, acercandonos a lo mistico desde la esperanza para seguir caminando siempre. Aunque sea hacia lo desconocido.

Verdaderamente, este es un libro inútil, explica su autor, Alfonso de la Torre, como tantas cosas bellas de la vida, concluye. Escritural estadía en un salón de pasos perdidos donde pueden hallarse recuerdos de infancia, admiraciones, duelos, extrañas fosforescencias, deseos y fantasmas de la imaginacion, evocaciones de viajes, homenajes o citas a otras escrituras, fracasos, anotaciones volanderas y poemas, hemos de pensar estamos quizas ante pecios de su amplia escritura en la critica de arte. Si al cabo toda verdad es una impotencia, escribe, el autor permite el acceso a un lugar interior, estas palabras afloran como reliquias capaces de devolvernos recuerdos e impresiones que transmiten una cotidiana sensacion del existir, tal quien decide salir a tomar una bocanada de aire, estas letras donde no esta lejana la ironia tendiendo un puente de la vida, alli, entre la alegria y la perdida. Confieso que he visto y vivido, he leido, he oido, -parece entonar su autor-, revelando entonces ecos y citas de sus lecturas, de tal forma que en este libro eleva la defensa de una esperanzada pervivencia del pensamiento, la cultura, que queda expresado en la literatura y el arte en general, como quien decide erigir un reservorio de palabras que no hubiesen reinado todavia. Autor frecuentador de esta EdictOralia, es reconocido internacionalmente en el ambito de la teoria y la critica de arte, habiendo estudiado el surgimiento de las vanguardias abstractas desde la postguerra. Junto a su quehacer como ensayista o conferenciante, es reconocido por su specializacion en el mundo del catalogo razonado.El artista Pat Andrea ha ilustrado su cubierta y una seleccion de antiguas fotografias del autor lo acompaña. Intento de sentido en el caos, escribe De la Torre, en realidad, sentencia, todos somos un relato que va mas alla de la vida. Estas palabras son lo que de ella queda

El libro, recoge de manera completa y razonada la producción gráfica realizada por Pablo Palazuelo entre 1948 y 1996 con un total de 98 piezas, entre grabados y litografías.