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Es un gran mural contra el imperialismo. Se recoge la colonización de la península ibérica por los romanos, y dos episodios ilustres de la resistencia a la ocupación. En la primera parte se rinde homenaje a Ernesto Che Guevara en la figura del guerrillero lusitano Viriato, "terror romanorum". En la segunda, el autor se inclina ante el heroismo vietnamita contra los ejercitos norteamericanos, y ello a traves de una version muy libre de la "Numancia" de Cervantes.

Sastre es autor de veintidós obras de teatro. El suyo es un teatro de investigación y revelación y nunca de propaganda. Es un teatro rico en experiencias humanas y en sutileza poética. Sastre ha comprendido siempre que la fuerza dramatica no se consigue dando soluciones panfletarias a problemas complejos, sino haciendo preguntas acerca de esos problemas. No se logra por medio del dogma, sino por la revelacion social y existencial. El sentido del trabajo intelectual y artistico esta en aclarar el mundo dice Sastre, y su produccion dramatica es testimonio a esta mision inquietante y reveladora que Sastre se ha planteado.

Medea de Eurípides. Versión de Alfonso Sastre. El mito de Medea revela una vez más su gran potencia en estos tiempos como mensaje femenino y antirracista, sellado con la muerte de sus hijos. Medea en

Tercer drama de la tetralogía "Los crímenes extraños" (Ver el primero, "¡Han matado a Prokopius!", nº 48, el segundo, "Crimen al otro lado del espejo", nº 49 y el cuarto, "El extraño caso de los caballos blancos de Rosmersholm", nº 57). El comisario Rodes desentraña este inquietante suceso criminal, cuando ya esta vecina su propia muerte.

(Tetralogía "LOS CRÍMENES EXTRAÑOS") nº 2 Segundo drama de la tetralogía "Los crímenes extraños".El comisario Rodes y Pepita Luján, su ayudante, se ven implicados en un extraño crimen que se produce "al otro lado del espejo". Homenaje a Lewis Carroll. El crimen y el terror en el mundo "maravilloso" del capitalismo liberal.

Este libro incidió con fuerza en la gran polémica sobre el realismo en el arte y la literatura que se produjo en la Europa de los años 60. En realidad es una investigación de alto valor teórico y, en definitiva, relata la aventura de una investigacion que empieza por la critica de las mixtificaciones del realismo en aquellos años, como el "populismo" hiperpolitizado, el objetivismo o "escuela de la mirada" y el posibilismo que comportaba una larvada autocensura. El trayecto teorico de Alfonso Sastre parte de una provisional aceptacion de la nocion de realismo que proponia Georg Lukacs (una nocion "contenidista", digamoslo asi) y desemboca en una posicion aparentemente paradojica segun la cual, por ejemplo, el realismo es una "condicion "sine qua non" de la literatura fantastica. Alfonso Sastre ha postulado siempre una linea realista entendida como una tarea fundamental. El Prologo y el Epilogo de la segunda edicion (de la que esta es una reproduccion fiel y no retocada) contiene ya los hallazgos (basicamente, considerar el realismo como un estilo o un procedimiento artistico) en los que el trabajo teorico posterior de Alfonso Sastre se asienta; por ejemplo, la nocion de una literatura "siniestra" y sus posibilidades experimentales.

Tomo I.- DRAMA Y POESÍALibro primero.- El actor en el laberinto de la lingüística Es un trabajo dedicado especialmente a los actores con el objetivo de ponerlos al día en cuanto a los problemas que

Este libro es una toma de posición, expresada en varios momentos, sobre la implicación de los intelectuales y los artistas en la vida social y política durante las últimas décadas; sobre sus giros, desplazamientos y vicisitudes, desde las “torres de marfil” a las ardientes militancias, desde las posiciones de extrema derecha a las de la izquierda subversiva y armada. Así se replantea, entre otras muchas, la cuestión que Cervantes puso en los labios de don Quijote durante su Discurso de las Armas y las Letras. Muy especialmente se recupera la cuestión de la Utopía, concebida no como la reclamación de lo imposible –noción ésta que se trata de dilucidar– sino como posibilitación, por medio de la teoría y la praxis revolucionarias, de lo interesadamente imposibilitado por los sistemas del Poder. Sector fuerte del libro es la crítica que contiene a los intelectuales “políticamente correctos” y que ha sido acogida por varias revistas de Literatura desde que su autor la comunicó a modo de conferencia en la Semana de Filosofía de Pontevedra (Aula Castelao), bajo el título “Los intelectuales y la práctica”. Su notoriedad como dramaturgo ha ocultado en gran parte la importancia teórica de las obras filosóficas de Alfonso Sastre, cuya envergadura es ya hoy muy grande y, desde luego, insólita. Nacido en 1926 en Madrid, hizo sus estudios de Filosofía en Madrid y los terminó en la Universidad de Murcia. Su primera obra teórica apareció en Madrid en los años cincuenta del siglo pasado (Taurus) con el título “Drama y sociedad”, muy vinculada a su práctica teatral y a su gran tentativa de implantar en la sociedad española un “Teatro de Agitación Social” (TAS), desbaratado por la censura. Sus últimos grandes libros publicados son “El drama y sus lenguajes” (Hiru, 2000), “Ensayo general sobre lo cómico” (Hiru, 2002), “Limbus o los Títulos de la Nada” (Hiru, 2002) y “Las Dialécticas de lo Imaginario” (Hiru, 2003).

Obra escrita para la radio, fue grabada para el Premio Italia por el Cuadro de Actores de Radio Madrid. Es un caso fantástico de licantropía en Vietnam.

Una colección de obras en un acto sobre los temas del terror fantástico: vampiros, hombres lobo, momias y fantasmas. Un humor que no excluye un estremecimiento ante el misterio.

Esforzada tentativa para establecer, a través de sus modos de funcionamiento, la estructura de la imaginación narrativo-dramática. ¿Cómo funciona -y en definitiva cómo es- la imaginación de un autor teatral? Esta es, en definitiva, la pregunta a la que mas documentadamente responde, en funcion de sus experiencias como escritor de teatro que tambien ha cultivado otros generos y, en consecuencia, esta en condiciones de seguir su investigacion dando mucha importancia al metodo introspectivo.A este volumen siguieron dos mas, "Las dialecticas de lo imaginario" eImaginacion, retorica y utopia, que cierran la trilogia pensada por el autor bajo el titulo comun de Critica de la imaginacion pura, practica y dialectica

La hipótesis del autor es que lo que se ha llamado posmodernidad está pasando a la historia, y que una vez destruida la afirmación conservadora y reaccionaria de que la Historia había llegado a su fin, un sinfin de perspectivas y horizontes se abren para un nuevo capitulo en el que la Humanidad, en defensa de su existencia, primero como realidad consolidada frente a todas las asechanzas que la amenazan, y segundo como historia verificable, o sea, con un futuro abierto, ha de realizar nuevas hazañas en el campo de la Utopia, entendida hoy como lo posible imposibilitado, ya por el momento en que se hallen todavia las ciencias y las tecnicas, ya por la actividad de las grandes formaciones imperialistas en defensa de sus bastardos intereses, que tratan de convertir lo legitimamente universal en una globalizacion, por ellos y para ellos controlada, de esos bastardos intereses.El libro va acompañado de otros trabajos en la misma linea y asi mismo de un homenaje a Jean-Paul Sartre en el centenario de su nacimiento.

Este Nuevo cerco de Numancia es, en realidad, la segunda parte de las Crónicas romanas que ya aparecieron en el número 47 de las obras de Alfonso Sastre. La razón de que ahora aparezcan como una obra independiente reside en el hecho de que su “actualidad” es muy grande en este momento de la historia, en el que pueblos como el palestino y el iraquí son sometidos a tales cercos, represiones y embargos, que amenazan la realidad de su propia existencia como pueblos. Ellos se han atrevido a desafiar –como Numancia lo hizo contra el Imperio Romano– los dictados del imperialismo norteamericano que hoy actúa, en formas definitivamente desenmascaradas, hasta las más altas cotas de la brutalidad, sobre todo después del ataque que los EE.UU. sufrieron el 11 de septiembre del año 2001.Esta edición pretende contribuir al desarrollo actual de un nuevo teatro político, y en ese sentido va el texto que la acompaña, Diálogo para un teatro vertebral, que es la radical novedad que aporta este libro: un manifiesto, en forma de diálogo, que propone a los grupos de teatro y a las compañías progresistas una programación que comporte, además de una decisión estética, un pensamiento político.

En la constelación de autores británicos que surgieron en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, muy pronto se destaco la figura de Harold Pinter (que hoy sigue en el primer plano de los grandes autores), se diria que como una brillante ilustración del parentesco que el filosofo Georg Lukacs encontraba entre el “naturalismo” y la “vanguardia”. Se diría que se trataba de un “absurdo” bañado de realidad reconocible, y que por los espectadores del teatro –y de la radio, y del cine y de la televisión- reconocían y reconocen como una voz aguda contemporánea.Pinter comenzó su hoy extensa obra en 1957 con The room (el cuarto), siendo desde entonces los cuartos cerrados, con muy pocos personajes, dos o poco mas, los escenarios de muchos de sus dramas. En 1960 daría The caretaker (que se tradujo como “El guardián”), y comenzó su fama. Aquélla vanguardia naturalista trascendió luego, hasta nuestro días, en un “teatro político” que da lugar a temas como la tortura y la opresión lingüística. A esta fase corresponden las excelentes muestras contenidas en este volumen.

O algunas llaves para abrir la realidad o, lo que es lo mismo, pequeñas Luces para iluminar el Misterio Ontológico. Hacia una Metafísica de la Complejidad. Por una Unidad de Pensamientocontra el Pensamiento Único del Talón de Hierro. Con otras varias y no banales consideracionesescritas por Alfonso Sastre.

El libro está escrito en un modo más bien libertario, como los anteriores míos, y, en realidad, tanto éste como aquellos, tienen más de autobiografía intelectual que del estilo propio de los libros filosóficos al uso. A pie de página no encontrará el lector ninguna cita bibliográfica ni cualquier otra referencia sino que éstas van en el curso y en el interior del torrente narrativo-teórico.

Más de una vez se ha dicho que hay un poeta y un narrador y un filósofo llamados todos ellos Alfonso Sastre, y cuya existencia ha sido ocultada y hasta borrada por la notoriedad que, a pesar de todas sus vicisitudes, ha adquirido el dramaturgo del mismo nombre. Hoy nos toca revelar y poner a la luz la existencia de este poeta «lírico y doméstico», como él gusta de llamarse, y lo hacemos de la mejor manera posible, reeditando sus libros de versos, a saber, Balada de Carabanchel y otro poemas celulares (1976), El español al alcance de todos (1978), T.B.O. (1978), y Vida del hombre invisible contada por él mismo (1994), a los que se añade el inédito Residuos urbanos. Queda fuera y completa este conjunto El Evangelio de Drácula, que apareció en 1997 en esta misma casa editorial, en homenaje a la gran novela de Bram Stoker. En realidad, la cronología de estos poemas comienza en 1942, cuando el poeta escribió sus primeras «baladas ingenuas», aún bajo el influjo de poetas tan diferentes y lejanos entre sí como François Villon, Garcilaso de la Vega, Rubén Darío o Francis Jammes y de un cristianismo litúrgico y estético. Mucho más tarde aparecen en su obra las huellas de otros poetas que se movieron en el área del marxismo y a los que pronto amó fervientemente, como César Vallejo y Nazin Hikmet. Lo doméstico y lo político residen en el mismo corazón de su lírica, de manera que en él quedan felizmente desarticuladas las categorías de la preceptiva poética convencional.

Sátira sobre las fabricaciones de pornografía en el cine, y retrato de lo que fue, en los ambientes cinematográficos, la España de los años 60.