Andreas Marks

Edición de lujo e ilustraciones inéditas. La riqueza e importancia de los demonios y fantasmas japoneses no tiene parangón en la cultura de ningún otro país. En tiempos modernos, los papeles que desempeñaban estas criaturas en el folclore y las tradiciones se han adaptado en algunos casos a los medios populares, con lo que se ha dado continuidad a la fascinacion por estos seres sobrenaturales. Andreas Marks, maxima autoridad en xilografias japonesas, reune en este libro un increible catalogo de criaturas sobrenaturales del Japon mitologico compuesto por obras de arte, grabados y artefactos provenientes de bibliotecas, museos y colecciones privadas de todo el mundo. Tambien se incluyen dos largos manuscritos del Instituto de Arte de Minneapolis (Una coleccion de monstruos y Desfile nocturno de cien demonios) que se reproducen aqui por primera vez.La edicion de este libro esta cosida en hilo rojo y tiene una tapa corta despegada en el lomo que permite que la ilustracion de cubierta se despliegue por la contracubierta.

La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilografo Keisai Eisen recibio el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Despues de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completo la serie de 70 imagenes en 1838.Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad comun. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta mas apagada, pero sobresale en la figuracion, sobre todo en la representacion de mujeres glamurosas, y se recrea en las imagenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del rio Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascension a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki.Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no solo un animado ejemplo del arte de la xilografia, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino tambien un encantador tapiz del Japon del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrializacion. Esta nueva Edicion XL de TASCHEN presenta la serie con el formato y la excelencia que merece. Las imagenes reproducidas provienen de la unica primera edicion de la serie completa que se conoce, lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra. Una pieza perfecta con la que acompañar las Cien famosas vistas de Edo publicada por TASCHEN, una delicia visual al tiempo que un testimonio de primer orden del antiguo Japon imperial.

Esta edición XXL presenta las influyentes Treinta y seis vistas del monte Fuji de Katsushika Hokusai, un hito de la historia del arte y una obra maestra de la xilografía. Esta delicia visual reúne la

Del retrato que hizo Edouard Manet del escritor naturalista Émile Zola ante una estampa japonesa a las meticulosas copias de los grabados de Hiroshige que Van Gogh coleccionó con devoción, los pioneros del modernismo europeo del siglo XIX no ocultaron su amor por el arte japones. En toda su sensualidad, libertad y efervescencia, la xilografia es el ejemplo por antonomasia de la ola de japonismo que primero cautivo a Francia y mas tarde a toda Europa, a menudo en forma de objetos exoticos malinterpretados que inspiraron la creatividad occidental. La xilografia japonesa es un fenomeno sin equivalente en el arte occidental. Algunas de las ideas mas disruptivas del arte moderno entre ellas, como expreso Karl Marx, que todo lo solido se derrite en el airese inventaron en Japon a principios del siglo XVIII y se expresaron como nunca antes en las obras de maestros de la talla de Hokusai, Utamaro e Hiroshige a principios del siglo XIX. Este libro revela una forma de arte muy apreciada pero poco comprendida, y presenta las 200 estampas mas destacadas de la xilografia japonesa en su contexto historico. Desde el desarrollo en el siglo XVII del decadente ukiyo-e, o pinturas del mundo flotante, hasta el declive y posterior resurgimiento del grabado a principios del siglo XX, las imagenes reunidas en esta edicion conforman un documento inigualable no solo de un genero unico en la historia del arte, sino tambien del cambio de costumbres y del desarrollo cultural de Japon. De montañas misticas a pasos nevados, de guerreros samurai a prostitutas expuestas en escaparates, cada pieza se analiza como una obra de arte por derecho propio que muestra las historias y las personas que la explican. Descubrimos los cuatro pilares de la xilografia: mujeres hermosas, actores, paisajes y composiciones con pajaros y flores, junto con representaciones de luchadores de sumo, actores de kabuki o seductoras cortesanas, las grandes estrellas que poblaron el mundo flotante cuya base de admiradores alimento la produccion frenetica de xilografias. Nos adentramos en lo horrible y lo oscuro en estampas donde demonios, fantasmas, devoradores de hombres y criaturas de otro mundo atormentan a los vivos: imagenes impresionantes que a dia de hoy continuan influyendo en el manga, el cine y los videojuegos japoneses. Somos testigos de como, en su increible variedad, de lo cotidiano a lo erotico y de lo marcial a lo mitologico, estas obras comparten la maestria tecnica y el ojo infalible de sus creadores, y de como, con enorme ingenio e ironica agudeza, editores y artistas lucharon por eludir la censura oficial. Despues de tres años de trabajo, esta edicion XXL presenta reproducciones de las mejores estampas conservadas en museos y colecciones privadas de todo el mundo, muchas de ellas fotografiadas de nuevo con motivo de este proyecto: 17 magnificos desplegables que nos invitan a estudiar los detalles mas sutiles, al tiempo que extensas descripcio...

Las xilografías japonesas mostraban paisajes impresionantes, erotismo ruborizante, espíritus y demonios aterradores, y convertían en estrellas a los luchadores de sumo y a los actores de kabuki. Esta edicion reune los grabados excepcionales del periodo 1710-1925, y presenta las mejores impresiones de museos y colecciones privadas de todo el mundo.

Del retrato que hizo Edouard Manet del escritor naturalista Émile Zola ante una estampa japonesa a las meticulosas copias de los grabados de Hiroshige que Van Gogh coleccionó con devoción, los pioneros del modernismo europeo del siglo XIX no ocultaron su amor por el arte japones. En toda su sensualidad, libertad y efervescencia, la xilografia es el ejemplo por antonomasia de la ola de japonismo que primero cautivo a Francia y mas tarde a toda Europa, a menudo en forma de objetos exoticos malinterpretados que contribuyeron a inspirar la creatividad occidental. La xilografia japonesa es un fenomeno sin equivalente en el arte occidental. Algunas de las ideas mas disruptivas del arte moderno entre ellas, como expreso Karl Marx, que todo lo solido se derrite en el airese inventaron en Japon a principios del siglo XVIII y se expresaron como nunca antes en las obras de maestros de la talla de Hokusai, Utamaro e Hiroshige a principios del siglo XIX. Este volumen, basado en la monografia XXL original, nos desvela un arte muy apreciado pero poco comprendido presentandonos las estampas mas destacadas de la xilografia japonesa en su contexto historico. Desde el desarrollo en el siglo XVII del decadente ukiyo-e, o pinturas del mundo flotante, hasta el declive y posterior resurgimiento del grabado a principios del siglo XX, las imagenes reunidas en esta edicion conforman un documento inigualable no solo de un genero unico en la historia del arte, sino tambien del cambio de costumbres y del desarrollo cultural de Japon. De montañas misticas a pasos nevados, de guerreros samurai a prostitutas expuestas en escaparates, cada pieza se analiza como una obra de arte por derecho propio que muestra las historias y las personas que la explican. Descubrimos los cuatro pilares de la xilografia: mujeres hermosas, actores, paisajes y composiciones con pajaros y flores, junto con representaciones de luchadores de sumo, actores de kabuki o seductoras cortesanas, las grandes estrellas que poblaron el mundo flotante cuya base de admiradores alimento la produccion frenetica de xilografias. Nos adentramos en lo horrible y lo oscuro en estampas donde demonios, fantasmas, devoradores de hombres y criaturas de otro mundo atormentan a los vivos: imagenes impresionantes que a dia de hoy continuan influyendo en el manga, el cine y los videojuegos japoneses. Somos testigos de como, en su increible variedad, de lo cotidiano a lo erotico y de lo marcial a lo mitologico, estas obras comparten la maestria tecnica y el ojo infalible de sus creadores, y de como, con enorme ingenio e ironica agudeza, editores y artistas lucharon por eludir la censura oficial. Esta edicion, que forma parte del nuestra serie 40 aniversario, reune las mejores estampas conservadas en museos y colecciones privadas de todo el mundo en un formato ligero y accesible, y ofrece extensas descripciones que nos guian a traves de este periodo electrizante en la historia del arte japones....

El monte Fuji ha sido durante mucho tiempo un elemento central del imaginario cultural japones, y nada lo ha representado con más virtuosismo que la histórica serie de xilografías Treinta y seis vistas del monte Fuji de Katsushika Hokusai (1760& x02013;1849). El famoso grabador documenta el Japon del siglo XIX con un talento y devocion excepcionales, y rinde homenaje al campo, a las ciudades, a la gente y a su serena belleza natural. Producida en la cima de la ambicion artistica de Hokusai, la serie es una obra fundamental del ukiyo-e que le valio el reconocimiento mundial como maestro indiscutible de su oficio.Los grabados ilustran la obsesion de Hokusai con el monte Fuji y el florecimiento del turismo domestico a finales del periodo Edo. Del mismo modo que la vista de la montaña era muy apreciada por los viajeros que se dirigian por la carretera T& x0014D;kaid& x0014D; a la capital Edo (Tokio en la actualidad), el monte Fuji se erige como telon de fondo infalible de cada una de las escenas de la serie. Hokusai captura el paisaje distintivo y el encanto provincial de cada escenario con colores vividos y detalles exquisitos. La serie, que incluye la famosa estampa La gran ola de Kanagawa (tambien conocida como La gran ola), es un tesoro de la historia del arte

Se dice que Hokusai pintó su primer cuadro a los seis años. Un año después de su muerte, con 89 años, se publicaron póstumamente sus dibujos para libros ilustrados. Esta edición recorre cada una de las fases creativas de la larga y prolifica carrera del artista: desde los retratos de actores con los que se inicio hasta los 1300 diseños realizados en sus ultimos años bajo el nombre de Manji.Este volumen, que reproduce 746 xilografias, pinturas, bocetos e ilustraciones de libros, muchos de ellos con gran detalle, es la publicacion mas completa sobre el que posiblemente sea el artista mas famoso de Japon. El atractivo de Hokusai como figura representativa del periodo Edo de Japon perdura hasta el dia de hoy: en marzo de 2023 se publico una version de su iconica xilografia La gran ola de Kanagawa, de su serie Treinta y seis vistas del monte Fuji, que se subasto por 2,76 millones de dolares.Esta monografia va mucho mas alla de La gran ola y presenta obras de arte familiares y otras menos conocidas y rara vez reimpresas. Titulada The (almost) complete Hokusai, ofrece una variedad inigualable de temas y tecnicas: desde una vista de la cascada Kirifuri hasta mapas de gran formato de los caminos del Tkaid y del Kisokaid y de la peninsula de Bs; desplegables de libros ilustrados, entre los que se cuentan originales estampas eroticas (shunga) y manuales de dibujo, como los quince volumenes Hokusai manga, y varias representaciones de animales, como sus diversas series de xilografias sobre pajaros y flores y sus posteriores pinturas en pergaminos colgantes de patos en medio de un arroyo y un tigre en la nieve.Tras un extenso trabajo de documentacion, esta edicion presenta nuevas fotografias de obras de arte conservadas en mas de 100 instituciones de todo el mundo. Estas incluyen museos y colecciones de Europa, Estados Unidos y Japon, como el santuario Hiei en Kisarazu, donde con motivo de esta edicion se volvio a fotografiar un panel que representa la caza de un jabali al pie del monte Fuji.Los textos de Andreas Marks situan las obras de Hokusai en su contexto historico y exploran su influencia en artistas occidentales como Degas y Gauguin, a pesar de que nunca abandono Japon. The (almost) complete Hokusai combina la investigacion rigurosa sobre la autenticidad del arte de Hokusai con reproducciones extragrandes, incluidos cuatro desplegables, para ofrecer un carnaval visual del Japon del periodo Edo y una valiosa obra de referencia academica.

Superb Yokai images from the world s leading museums and private collections Japan s vast pantheon of supernatural creatures includes demons yokai monsters ogres oni ghosts yurei and magicians mythical beings from folklore and popular culture which continue to thrill readers of traditional stories and manga today This richly illustrated book by Andreas Marks the leading authority on Japanese woodblock prints presents authentic illustrations and descriptions of 100 different creatures including Bakeneko Monster cats in human form who lick lamp oil and prey on humans born in the year of the RatHan nya Female demons with sharp and pointed horns metallic eyes and a smirking smileHihi Large ape like monsters who live in the mountains and have superhuman strength enabling them to kidnap and kill humansMikoshi nyudo Yokai with an enormously extended necks who appear only at nightAnd many more The striking visual examples in this book are drawn from the rich canon of early Japanese prints books and paintings sourced from leading museums libraries and private collections worldwide They show the original forms and appearances of the creatures which form the basis for all subsequent depictions Also included are two long handscrolls from the Minneapolis I

Si creía conocer a Hokusai (1760-1849), esto le sorprenderá. Mucho antes de La gran ola de Kanagawa, el gran maestro dirigió su mano (y su mirada) hacia algo mucho más íntimo. Desde sirvientas y esposas hasta cortesanas, amantes y espectadores curiosos (y, si, una famosa pareja de pulpos juguetones), las shunga (literalmente, "imagenes de primavera") de Hokusai son audaces, alegres y, a menudo, tan divertidas que provocan carcajadas.Este extenso porfolio reune ocho libros completos y series de grabados publicados entre 1786 y 1823, muchos de ellos acompañados de textos narrativos escritos por el propio artista. En una combinacion de lo visual con lo verbal, sus paginas rebosan de anatomias exageradas, travesuras voyeristas, intercambios tiernos y una actitud sorprendentemente igualitaria hacia el placer de ambos sexos.En contraste con la mojigateria de la Europa del siglo XVIII, el Japon del periodo Edo (1603-1868) aceptaba la sexualidad como una parte natural de la vida. Si bien el shunga estaba oficialmente prohibido, en la practica era tolerado, y muchos artistas respetables sortearon la censura gubernamental y cultivaron el genero con entusiasmo, aunque bajo seudonimos. Estas obras se hicieron para entretener y excitar, e incluso se usaron para atraer la buena fortuna: los samurais solian llevarlas como talismanes al ir al combate. Las innovaciones tecnicas en la impresion durante la vida de Hokusai permitieron el uso de colores intensos y una representacion exquisita de los tejidos, pero el contenido siguio siendo deliciosamente humano: citas arriesgadas, momentos robados y escenas de felicidad conyugal (o extraconyugal).Esta retrospectiva, que incluye nuevas fotografias de estas curiosas obras y se complementa con una introduccion detallada y ensayos explicativos, ofrece una perspectiva deslumbrante de una faceta menos conocida pero tremendamente imaginativa de la carrera de mas de 70 años de Hokusai; una prueba, tal vez, de que hasta los grandes maestros tienen sus placeres culpables.