Andy Warhol

Una visión personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo actual, canallesco, desorbitado, y con frecuencia grotesco.Andy Warhol, uno de los artistas que revolucionaron el arte contemporáneo a principios de los años sesenta y cuyos cuadros se encuentran hoy entre los mas cotizados, vivio sumergido en su tiempo, a la vez renovandolo y moldeandose el mismo a su imagen y semejanza. Y lo observo con la misma mirada indagadora y critica con la que plasmo ironicamente sus mitos en telas y objetos. Con la ayuda de A (Andy, se supone) y de B, que es cualquiera que me ayude a matar el tiempo y a quien A puede llamar por telefono durante horas para chismorrear y hablarle del amor, el exito, el dinero, la belleza, la muerte, el trabajo, las fiestas, la ciudad y de como quitarse el estres con una aspiradora, Warhol le va revelando al lector una vision personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo.

POPISM, publicado por primera vez en España, cubre el período más dinámico de la vida y la obra de Andy Warhol. Unas memorias que pueden leerse, en última instancia, como una novela.En estos diarios, Warhol ofrece su peculiar version sobre el fenomeno pop en el Nueva York de los 60, y lo hace desde la privilegiada posicion que le confiere su peso especifico en el panorama artistico y mundano de aquella epoca irrepetible. Efervescente, lucido e inevitablemente cool, como siempre, Warhol repasa aquellos tiempos y nos aporta, de primera mano, un sucinto anecdotario de sus encuentros y desencuentros con toda esa impagable galeria de amigos, colaboradores, protegidos, allegados y promocionados varios que conformaron su mas directo entorno. Edie Sedgwick, Lou Reed, John Cale, Paul Morrissey, Nico, Candy Darling y toda la troupe de la Factory estan aqui. Y tambien, claro, las fiestas, los clubs, la interminable vida social, el arte, el sexo y las drogas de los cenaculos underground, sin obviar el momento critico que supuso el intento de asesinato que por poco acaba con su vida. Nadie mejor que Warhol para hablar de si mismo, para saber venderse a traves de esta fascinante autobiografia.

In the late 1960s Andy Warhol, one of the most influential artists of the twentieth century, set out to turn the novel into an unforgettable piece of pop art. The result was a: a novel, a chaotic and intriguing re imagining of the world of the Factory, Warhol's infamous Manhattan art studio.

En el Nueva York de la década de 1950, antes de convertirse en uno de los nombres más célebres del siglo XX, Andy Warhol era ya un hábil y exitoso artista comercial. Durante esa época, como parte de su estrategia para atraer a clientes y forjar amistades, creo siete libros promocionales hechos a mano reservados para sus contactos mas valiosos. En ellos incluyo extravagantes dibujos y textos suyos, revelando, entre otras, su pasion por los gatos, la comida, los mitos, los zapatos, los chicos guapos y las chicas hermosas. Decadas mas tarde, y con los originales pasando de unos propietarios a otros por miles de dolares en subastas, TASCHEN presenta los siete libros (cinco de ellos nunca antes publicados) en un impecable porfolio, una replica fiel al original de Warhol en formato, dimensiones y tipo de papel. Con titulos como Love Is A Pink Cake (El amor es una tarta color rosa), 25 Cats Named Sam (25 gatos llamados Sam) y A la Recherche du Shoe Perdu (En busca del zapato perdido), esta serie revela el caracter fuera de lo comun del artista, su destreza como dibujante, su creatividad ilimitada y su sutil sentido del humor. Los siete libros juguetean con estilos y generos, con diseños, materiales y formatos. Las litografias de A Is for Alphabet (A de Alfabeto) dedican una pagina a cada una de las letras del abecedario, con ilustraciones acompañadas de versos de tres lineas que hablan de extraños encuentros entre el hombre y los animales. In the Bottom of My Garden (Al fondo de mi jardin) es un cuento infantil warholiano y al mismo tiempo un homenaje al amor homosexual. Wild Raspberries (Frambuesas silvestres) es una parodia de un libro de cocina con una serie de recetas atrevidas en 19 paginas con instrucciones e ilustraciones. Este colorido portfolio se complementa con una guia de 56 paginas de tamaño XL con explicaciones de cada una de las ilustraciones de Warhol. Enriquecida con fotografias raramente vistas del artista, objetos inspiradores y trabajos comerciales, contextualiza el arte de Warhol de la decada de 1950 ofreciendo una vision de su proceso creativo en aquellos primeros años asi como de su caracter entrañable y jugueton. La Fundacion esta encantada de colaborar con TASCHEN para presentar los fabulosos libros de la decada de 1950. Estas joyas poco conocidas aportan una perspectiva unica de uno de los artistas mas fascinantes del mundo, dice Michael Dayton Hermann, director de licencias de la Fundacion Andy Warhol. Estos libros son joyas poco conocidas pero muy codiciadas del universo Warhol. Delicias dibujadas a mano tan atractivas y originales hoy como lo fueron en la decada de 1950. Con una introduccion de la experta en Warhol Nina Schleif, asi como ilustraciones de la epoca y fotografias de Warhol, esta edicion meticulosa ofrece una mirada unica a un genio incipiente a punto de alcanzar la fama mundial. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Part novel, part Pop artwork, Andy Warhols a is an electrifying slice of life at his Factory studioA work of genius NewsweekIn the early 1960s, Andy Warhol set out to turn the novel into pop art. a, the first book he wrote, is the result. Transcribed from audiotapes recorded in and around his legendary art studio, it begins with the actor Ondine popping pills, then follows a cast of thinly-disguised superstars, musicians and prima donnas as they run riot through Manhattan. A knowing response to James Joyces Ulysses, using the freewheeling, spontaneous techniques as Warhols visual art, this filthy, funny book is a uniquely creative insight into Factory life.Hellish hymns from Amphetamine Heaven, the vox populi of the Velvet Underground ... These people are witty and they are grand, they do terrible things and make awful remarks New York Review of Books

Un recorrido por la obra fotográfica de la gran comunidad artística que rodeo la figura de Andy Warholl y su mítica factoria de ideas de Nueva York.

In his autobiography, published in 1975, the private Andy Warhol talks about love, sex, food, beauty, fame, work, money, success; about New York and America; about himself - his childhood in McKeesport, Pennsylvania, good times and bad times in the Big Apple, the explosion of his career in the Sixties, and life among celebrities.

Warhol ha marcado la escena artística y social de los últimos treinta años. Nombre señero del Pop-Art en los sesenta, impulsor de aventuras vanguardistas en su célebre Factory –desde bandas de rock c

This rarely seen collection of explicit photos and drawings shows a completely different side of Andy Warhols creative eye.These nude images of men serve as a visual diary of Warhols obsession with naked male beauty. Here are hundreds of pictures of male nudespaintings, photos, illustrations, silk-screens, Polaroids and morethat depict just how much appreciation Warhol had for the male physiqueevery inch of it. And accompanying this private collection of the artists work are written perceptions by Warhol on art and sex, love, love of the male form, and playful swooning over men. Introduction by Alan Cumming. Explicit color illustrations throughout. 240 pages, softcover.

Andy Warhol, uno de los artistas que conmocionaron el arte contemporáneo a principios de los años sesenta y cuyos cuadros se encuentran hoy entre los más cotizados, vivió sumergido en su tiempo, una epoca que observo con la misma mirada indagadora y critica con la que plasmo ironicamente sus mitos en telas y objetos. Con la ayuda de la A (Andy, se supone) y de B, que "es cualquiera que me ayude a matar el tiempo" ay a quien A puede llamar por telefono durante horas para chismorrear y hablarle del amor, el exito, el dinero, la belleza, la muerte, la vejez, el trabajo, las fiestas, la gente famosa, la ciudad y de como quitarse el estres con una aspiradora, Warhol le va revelando al lector, con la seriedad de quien sabe que lo mas verdadero linda a veces con lo mas risible, una vision personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo actual, canallesco, desorbitado, y con frecuencia grotesco.

Andy Warhol Giant Size is a massive, spectacular, visual biography of the life and career of Andy Warhol. Measuring 420 x 320mm (16 1/2 x 12 5/8 in.), with 624 pages, this huge book is a chronology of Warhol?s life, from the cradle to the grave, using photos and artefacts from the depths of the Warhol Archive and the Warhol Foundation as well as material from private sources. With rare or unseen pictures of the New York glitterati over three decades along with receipts, letters, documents, family snaps, press cuttings...there is no better insight to the man beneath the wig. Giant is the ultimate over-the-top scrap book on one of the biggest characters in 20th century art. Beginning with the registration of Andrew Warhola?s birth on 8-6-28 in Pittsburgh, the book is packed with the treasured possessions and ephemera of an obsessive hoarder. Phaidon was granted unprecedented access to public and private archives and collections, including the Andy Warhol Foundation and the Andy Warhol Museum as well as the holdings of Warhol collaborators, personal friends, and photographers of the period. The book includes a staggering quantity and array of material including: childhood photographs of Warhol and his family; the magazine tear sheet showing the first article he illustrated for Glamour magazine when he arrived in New York in 1949; drawings of gold shoes he created in the 1950s; a letter from The Museum of Modern Art dated 1959 in which the Director of the Museum?s Collections rejects an artwork Warhol offered them as a gift; photographs of Warhol posing with Edie Sedgwick in a New York fashion shoot; photographs of Warhol creating his famous silk screen prints in his studio; personal letters from Mick Jagger and Liz Taylor to Warhol; covers of Interview and pictures of Warhol in the office working on the magazine; pictures of Warhol private views; a series of shots of Warhol experimenting with make-up and wigs; ending with the order of service for his Memorial Mass on 1 April, 1987 and his gravestone.

Before he found fame as the father of Pop Art, Andy Warhol was an accomplished advertising illustrator and commercial artist for fashion tastemakers such as Barneys, Neiman Marcus, I. Miller, Glamour, Mademoiselle, and Harpers Bazaar. This delicately beautiful, colorfully playful, and hugely influential fashion illustration work from the 1950s has never before been collected in a book. A pop object in itself, Andy Warhol Fashion is a fun and gorgeous gallery of hundreds of his most delightful images. These witty drawings -- fanciful shoes, chic hats, smart suits, and perfect accessories to match -- showcase his unique ability to find inspiration in the everyday and elevate the ordinary to the extraordinary. Sprinkled with Warhols perceptively funny observations (When you think about it, department stores are kind of like museums.), and a reflection on Warhols influence in the fashion world by Simon Doonan, Andy Warhol Fashion is a must-have acquisition for anyone with style.

ENGLISH TEXTTony Shafrazi, Carter Ratcliff and Robert Rosenblum The first comprehensive survey of portraits made by Andy Warhol (1928 87), one of the most popular artists of the twentieth century A portrait gallery of more than 300 of the most glamorous and powerful figures of the 1960s to the 1980s, from the famous to the infamous Essays offer key insights and behind-the-scenes details into one of the most well-known but least-studied aspects of Warhols work A must-have for every Warhol enthusiast or pop-culture fan Tony Shafrazi is the director of the Tony Shafrazi Gallery in New York. He first met Andy Warhol in 1965 and started showing his work in the early 1980s. Carter Ratcliff is a poet and art critic. His writings on art include monographs on Andy Warhol and John Singer Sargent, as well as The Fate of a Gesture: Jackson Pollock and Postwar American Art and Out of the Box: The Reinvention of Art 1965-1975. Robert Rosenblum is Professor of Fine Arts at New York University and Stephen and Nan Swid Curator at the Solomon R. Guggenheim

A cultural storm swept through the 1960s - Pop Art, Bob Dylan, psychedelia, underground movies - and at its centre sat a bemused young artist with silver hair: Andy Warhol. Andy knew everybody (from the cultural commissioner of New York to drug-driven drag queens) and everybody knew Andy. His studio, the Factory, was the place: where he created the large canvases of soup cans and Pop icons that defined Pop Art, where one could listen to the Velvet Underground and rub elbows with Edie Sedgwick and where Warhol himself could observe the comings and goings of the avant-guarde.