Ángel Esteban

La actividad literaria de José Martí es tan relevante como su actividad revolucionaria; lo es en su jerarquía de valores y lo es en el balance final de sus frutos. Nunca dejará de sorprendernos que Marti sea, ademas del estadista imprescindible, uno de los primeros y mejores poetas modernistas, el creador de la primera novela propiamente modernista, el verdadero renovador de la prosa en lengua española en el siglo pasado y el pionero, en las letras hispanoamericanas, de la narrativa corta dedicada a la instruccion de los mas jovenes, aunque apta para todas las edades."La Edad de Oro" condensa el cuerpo fundamental de esa narrativa corta. Es una obra profundamente original y con una carga ideologica fuera de lo comun, a pesar de su dedicatoria: "a los niños de America". Concebida como una revista mensual para recreo e instruccion de menores, compuesta por diversos relatos de tipo fantastico, historico, social y cultural, termino siendo una de las obras clave del genero en la literatura occidental. "Enseñar es crecer", son palabras de Marti consciente de que las ideas de aprendizaje e identificacion han de calar en la juventud de America. Porque para el, el niño es el futuro, y el futuro es el del mejoramiento humano y el de la virtud, para conseguir los fines que el persigue: libertad, busqueda de la verdad, americanismo, utilidad, independencia de Cuba, desarrollo, vuelta a la Naturaleza.

Las relaciones culturales entre España y Cuba en el último siglo no han hecho más que fortalecer los lazos entre dos países que tienen una historia común de más de medio milenio. En este trabajo se abordan los vínculos culturales, literarios, musicales y artísticos que pueblan el espacio hispano-cubano desde el nacimiento de la República caribeña en 1902, con su contrapartida en el "Desastre" peninsular del 98, hasta hoy. Para ello, profundiza teóricamente en el concepto de lo transatlántico.

nspiración y trabajo son las dos caras de la creación literaria. Este libro aborda ambos polos en la trayectoria vital y artística de dieciséis grandes maestros del siglo XX y XXI en el ámbito latino. Conscientes de que ambos procedimientos se hacen realidad de modo distinto en cada persona, quisimos seguir de cerca las huellas de los protagonistas de las mejores paginas de nuestro tiempo. A algunos de ellos pudimos visitarlos en sus lugares de trabajo para conversar sobre estas cuestiones. En otros casos, cuando los escritores ya habian fallecido, tuvimos la suerte de poder contactar con familiares o amigos muy cercanos que fueron testigos privilegiados de su vida y del ejercicio de su profesion. Tambien hemos rastreado en sus propios escritos, conferencias, declaraciones, entrevistas, etc. El resultado de tan valiosos testimonios y de nuestras reflexiones acerca de ellos es lo que ofrecemos a nuestros lectores en estas paginas. Cuando se aventuren entre sus capitulos, podran ser testigos de algunos de los momentos mas sublimes del proceso de creacion artistica. Por ejemplo, de aquella noche triste y solitaria en que Rafael Alberti, en un estudio de radio de su exilio parisino escribio La paloma , uno de sus mas bellos poemas de amor. O de aquel dia en que Jose Saramago esperaba la comida en un restaurante de Lisboa y, de pronto, como un oportuno flechazo, recibio en su mente la idea para escribir su Ensayo sobre la ceguera. De las inmersiones matutinas de Borges en la bañera de su casa, donde meditaba y decidia si lo que habia soñado la noche anterior le podria servir para una historia o un poema. De como Carlos Fuentes sentia, cuando estaba escribiendo, la presencia y la fuerza de su difunto hijo dentro de si. De como Cortazar escribio Rayuela casi poseido por sus personajes, con la nocion del tiempo totalmente perdida. De como Pablo Neruda creo el primer poema de El hondero entusiasta embriagado por las estrellas, tras sentir un golpe celeste .

Julio Ramón Ribeyro y Mario Vargas Llosa son, cada uno en su género, los paradigmas de la mejor prosa narrativa contemporánea del Perú. El flaco Julio y el escribidor mantuvieron una buena amistad desde que se conocieron, hacia la mitad del siglo XX, hasta que las politicas economicas del primer Alan Garcia los separo de modo definitivo. En este libro hay un acercamiento a la historia de esa amistad, pero solo como punto de partida para el analisis comparado de sus trayectorias: la importancia de la inspiracion y el trabajo diario, el culto a los libros y las bibliotecas, la evolucion de sus respectivas producciones cuentisticas y ciertos temas asociados a sus numerosas obsesiones. En Julio Ramon Ribeyro, algunos elementos sensoriales, detallistas, al estilo de los grandes maestros del XIX, que podrian funcionar como arquetipos estructuradores de sus relatos, como descubridores de un centro que, vitalmente, nunca existio en la concepcion del mundo del limeño. En Mario Vargas Llosa, ideas omnipresentes como el mal, la libertad y la necesidad de construir espacios de civilizacion en un territorio posmoderno que amenaza con trivializar los fundamentos de la naturaleza humana y eliminar las pautas que, tradicionalmente, han girado alrededor de la aceptacion del criterio para distinguir lo importante de lo banal.

El mismo día en que Palim VI cumple quince años, se produce la confusión universal de las lenguas en la Torre de Babel. El muchacho, atraído por la musicalidad de los idiomas, trata de interpretar lo que su padre, y otros muchos implicados en aquel caos, pronuncian. Cuando descubre que es inmortal, en el incendio de la biblioteca de Babilonia, intuye que su destino estara ligado a la literatura. Viajara con Virgilio de Napoles a Roma; coincidira con Cervantes en la carcel de Sevilla, el año en que nace la idea del Quijote; enseñara hebreo a Kafka en el momento en que Hitler comienza su carrera politica; asistira a un Faulkner borracho, inconsciente y deprimido, despues de haber terminado de escribir El ruido y la furia Trece encuentros con trece genios claves, a traves de los cuales, Palim VI se sentira cada vez mas rico, aunque carezca de relaciones estables, raices y bienes materiales.

Dentro del ámbito hispánico, la época del boom marcó un hito incontestable, que hemos tratado de historiar, presentar en todas sus manifestaciones, en estas páginas. Para lograrlo hemos realizado muchas entrevistas, tanto a escritores como a sus amigos,

Antología de la poesía hispanoamericana de mitad del siglo XX.

Hace unos años, en una Conferencia sobre políticas educativas de la UNESCO, aparecía la siguiente propuesta: "La calidad y armonía de la vida dependerán en gran medida del modo en que se inculque a los jóvenes la creatividad y la capacidad de disfrute estético". Parece ésta una afirmación que gravita lejos de los planteamientos generales de una sociedad marcada únicamente por el marchamo del consumismo. En efecto, cuando el mundo occidental da prioridad al rendimiento económico, al bienestar material y al desarrollo tecnológico, parece que el disfrute o el placer quedan relegados a los objetivos fáciles e inmediatos: el cine de acción o de sexo, la riqueza, los videojuegos, la telebasura. Sin embargo, esa actitud va también ligada a la decadencia de la sociedad contemporánea, que ha perdido la capacidad para disfrutar en otros parámetros, en los que quizá el hombre tiene que poner un esfuerzo inicial para conseguir el placer: el mundo del arte, la literatura, la contemplación de la naturaleza, etc. Visitar un museo es, la mayoría de las veces, una forma de rellenar un tiempo muerto para el turista aburrido, y no una forma de enriquecerse espiritualmente. Asimismo, leer un libro puede ser una coartada para permanecer horas tomando el sol en una playa del Mediterráneo. La literatura y el arte son, además de compañeros que alimentan la naturaleza espiritual del hombre, instrumentos privilegiados de comunicación. Para comunicar es preciso, en primer lugar, saber qué se quiere decir, cómo se va a hacer y cuál es el público a quien va dirigido. Por eso es muy importante que el emisor conozca bien los mecanismos de la comunicación, y sobre todo los de la recepción, es decir, qué recursos debe utilizar para llamar la atención del lector, interesarle con su tema y meterle en su mundo. La estética de la recepción, a partir de Jauss, ha indagado desde mitad del siglo veinte todas estas cuestiones, y ha elaborado un horizonte de expectativas, que explican no sólo el comportamiento del lector, sino también los recursos del emisor para captar el favor del que reci

Hiru sagutxo bizi dira aitonarekin nekazari batzuen etxeko sotoan. Jolateko leku aparta da eta ez dute ezeren faltarik: janaria ere ugari jasotzen baitute. Egun batean, hiru sagutxoetako txikienak gauza zoragarria aurkitu zuen: eguzki-izpi bat. Harrez geroztik bere bizitza ez da lehengoa izango.

Vols. 1-3 edited by José Lezama Lima; v. 4 edited by Angel Esteban and Alvaro Salvador.

La historia de Cuba comienza con la poesía, como dijo José Lezama Lima, y la poesía ha inundado mucho más que las aguas, el perímetro de la Isla Dorada. Una enorme pléyade de autores, de muy diferente cuño, pero con unas señas de identidad bien claras, ha ido conformando el mapa literario del caribe en español, durante los ultimos cinco siglos. En este libro se estudia esta evolucion, desde el primer texto de la literatura cubana, La Florida de Escobedo, hasta las ultimas manifestaciones poeticas y narrativas de los miembros de las promociones cubanas mas jovenes, en el mom,ento simbolico del fin del milenio.

¿Qué esconderá el mensaje de la botella? ¿Quizá las instrucciones para encontrar un tesoro?¿Qué esconderá el mensaje de la botella? ¿Quizá las instrucciones para encontrar un tesoro?