Antonio Fernández Ferrer

El presente libro es un conjunto de latidos, de recuerdos, de ensoñaciones, de variados sentimientos y de relatos, compuesto por 41 poemas distribuidos en tres libretos titulados Versos en la Madrugada, Memoria del Tiempo y Veladas Ironias, en los que el autor ha reunido su produccion poetica de los ultimos cuatro años, rescatando tambien cinco composiciones que formaron parte de los poemarios Entre los sauces y En el remanso de tu oasis.

¿Quién se negará hoy a considerar los textos de Ficciones entre las aportaciones literarias más significativas y desafiantes? El lector dispone en el presente volumen de un amplio repertorio de datos y analisis acerca de la genesis, caracteristicas, confluencias o modificaciones de este impar artefacto borgiano, todo un propicio y vertiginoso laberinto de galerias incesantemente bifurcadas. En las siguientes paginas se pueden consultar pormenores acerca de asuntos tan singulares como el volumen XLVI de la enciclopedia piratica capaz de destruir nuestro mundo, algunos planos de la biblioteca de Babel, el inverosimil rostro de Funes el memorioso, la noche 602 en cuyo relato corremos el riesgo de quedar abismalmente apresados, el informulable pero evidente Secreto de la Secta del Fenix, etcetera. Tambien se incluyen cuentos olvidados que inspiraron las ficciones de Borges, asi como el testimonio detallado de los significativos cambios que introdujo en sus textos a lo largo de mas de treinta años. Antonio Fernandez Ferrer, profesor de la Universidad de Alcala, ha publicado ediciones de Eliseo Diego, Antonio y Manuel Machado, Raymond Queneau y Salarrue; antologias como Borges A/Z, La mano de la hormiga (los cuentos mas breves del mundo) y La isla infinita de Fernando Ortiz.

"(...)¿Qué mejor que la música para introducirte en un mundo de sonidos, letras, sabores, olores y texturas eminentemente poéticas, genuina y auténticamente americanas, y todo ello de una manera lúdica y esteticamente impecable? Afortunado lector, solo me queda desearte que disfrutes la exiquisita sensibilidad desplegada en este trabajo, de trazo sublime, formalmente cuasi-perfecta, y con un contenido plagado de afortunadisimas metaforas, similes, comparaciones e imagenes, que alcanzan la categoria de hallazgos liricos; no hay ni una sola linea prescindible; es un tratado que ha sido elaborado con alma, corazon y talento. No te conformes con una sola lectura: relee, bucea, detecata figuras y tropos, dejate llevar por el rio poetico de la obra".

Uno de los aspectos que distinguen la poética de Emily Dickinson es la gran riqueza de elementos naturales que se nos presentan como pretexto léxico y metafórico en el que enmarcar el poema. El lenguaje poetico dickinsoniano suele crear una especial ambiguedad sintactica y semantica. La poetisa experimenta con las palabras y ese especial sentido de la experimentacion la convierte en una autora moderna y visionaria lejos de la concepcion poetica de la epoca. La concentracion de ideas y sugerencias en un espacio delimitado es lo que otorga un valor fundamental a cada una de las palabras, de ahi que el epigrama y el short poem sean su medio ideal de expresi6n. Cada poema de Dickinson se nos presenta como una pequeña performance, una puesta en escena que ella controla en su totalidad, utilizando un lenguaje descriptivo a veces surrealista con el que nos deja constancia de sus enormes cualidades plasticas, propiciadas, sin duda, por la influencia de sus lecturas: la Biblia (como modelo de concreci6n del lenguaje), Isaac Watts y el himno (como estructura metrica), Emerson y el trascendentalismo norteamericano, Webster y la lexicografia...

Escrito está: como la otra, la historia de la literatura abunda en enigmas, pero conviene añadir que también estos suelen amonedarse en forma de tópicos. Así, en torno a la propia noción de «literatu

¿Es posible enjaular un sol? ¿Estaría en su sano juicio quien se propusiera como tarea irrenunciable meter en una jaula un astro de tan descomunal tamaño? Pues aunque, dicho así, parezca una pretension inutil, alucinantemente desaforada y propia de un ensueño, Alejo Carpentier no dejaba de intentarlo una y otra vez a lo largo de su vida. En esta breve pieza titulada Concierto barroco el autor consiguio transmutar esa pretension en un bazar novelistico de singulares trampantojos para hacernos soñar, incluso, que podemos escuchar con nuestros ojos lectores una perdida musica callada y asistir, en novelesca fantasmagoria, a la representacion de una opera vivaldiana. Estamos ante una obra en cuyas paginas se atesoran, con sorprendente capacidad de concentracion, los mas señalados virtuosismos propios del ingenio carpentieriano.