Antonio Gargano

De sobras es conocido que el reinado de los Reyes Católicos marca un antes y un después en la historiaespañola en casi todos aspectos. También en el campo literario y en el intelectual. Una vez emprendida la renovacionpolitica, religiosa, legislativa y administrativa del reino unificado, fue necesaria la promocion de las artes de lapaz, como las denomino Antonio de Nebrija. Ese escenario es el que plasma el profesor Antonio Gargano en La literaturaen los tiempos de los Reyes Catolicos, ofreciendo con ello una serie de pautas para comprender mejor este periodo. Atraves del analisis de diversas areas delimitadas la poesia, el teatro, las novelas de caballerias y sentimentales,los studia humanitatis, Gargano muestra con habilidad un ambiente cultural renovador que deja atras el medievo parasentar las bases que daran paso al Siglo de Oro. Es una etapa de cambio, en la que la literatura española deja de serconstante receptora de influencias foraneas para ser ella misma punto de referencia ineludible. Un libro de sintesisque combina el analisis global de las grandes transformaciones literarias del periodo con puntualizaciones masconcretas en los campos que el autor conoce especialmente. alvaro fernandez de cordova

Hubo una epoca en que "Italia y España constituyeron un espacio cultural único". A partir de esta premisa el volumen pretende sugerir al lector un recorrido que lo acompañe en el inmenso territorio de las relaciones entre literatura italiana y española en la Edad Moderna, prestando una atencion prevalente a la produccion lirica. Los estudios que en el se recogen intentan reconstruir, por lo tanto, gracias a la seleccion de algunos episodios significativos, la radical renovacion a la que se vio sometida la tradicion poetica española de acuerdo con las experiencias y con los modelos liricos italianos, hasta llegar a una completa emancipacion de ellos, en concomitancia con los grandes poetas barrocos, con quienes la direccion de la influencia conocio a menudo un cambio de rumbo.

Fruto de más de dos décadas de estudio sobre La Celestina, este volumen propone una lectura de la Tragicomedia como conflicto entre distintos sistemas de valores. Expresión de un proceso cultural de secularizacion, con firmes raices en una cultura urbana y una economia mercantil, en La Celestina, sin embargo, la relacion entre el texto y el mundo en el que nace no puede entenderse en terminos de mero reflejo (Widerspiegelung), sino que presupone la mediacion de un recurso literario, que remite al modelo teorico de "formacion de compromiso" (F. Orlando), segun el cual la comicidad suele actuar como cobertura para la expresion de contenidos o valores no aceptados por la cultura de la epoca, o bien aceptados o incluso autorizados, pero no por todos los codigos sociales y culturales entonces vigentes. Una lectura de la obra que se vale de este modelo teorico permite tambien resaltar un vinculo mas complejo que el texto establece con la cultura humanistica, cuyos temas fundadores emergen y se defienden en la obra no por via directa, sino a traves de la cobertura o negacion de la fachada comica. En "la ley universal de la vida" cabe reconocer el conflicto perenne que anima cada particula de lo creado. Es por eso que del cuestionamiento de todo principio de orden preexistente, de la violenta ruptura de equilibrios y estructuras del pasado, en La Celestina se genera y se instaura lo nuevo, en relacion con lo cual la obra termina por dar la voz mas poderosa a las contradicciones y contrastes que pertenecen a la trama mas profunda de la modernidad.

Fruto de más de dos decadas de estudio sobre "La Celestina", este volumen propone una lectura de la "Tragicomedia" como conflicto entre distintos sistemas de valores. En ella la relación entre el texto y el mundo no se valora en terminos de mero reflejo, sino que presupone la mediacion de un recurso literario, que remite al modelo teorico de "formacion de compromiso", segun el cual la comicidad actua como cobertura para la expresion de contenidos o valores no aceptados por la cultura de la epoca, o bien aceptados o incluso autorizados, pero no por todos los codigos sociales y culturales vigentes en la epoca.

Fruto de más de tres décadas de estudio sobre la poesía de Garcilaso de la Vega, este volumen reconstruye el conjunto de ideas y la elaboración conceptual en torno al tema amoroso, en continua y estrecha conexion con las tradiciones poeticas que convergen, sucediendose, en el cancionero lirico de Garcilaso. Con esta expresion se entiende no un cancionero a modo de libro estructurado, ya que no hubo voluntad ordenadora por parte del poeta, sino, segun la acepcion mas sencilla del termino, una "coleccion de poesia de un autor". Despues de un perfil general de Garcilaso como poeta renacentista, los capitulos con las lecturas de los poemas que componen la segunda parte del volumen se articulan en cuatro apartados, en cada uno de los cuales las composiciones examinadas remiten a un modelo ideologico-literario especifico, es decir, a una perspectiva ideologica con una determinada concepcion del amor, vinculada, cada vez, a la particular tradicion poetica que adoptan los textos analizados.