CESAR SONDEREGUER

Aún en esta segunda edición es un libro único en su género pues investiga y analiza la obra plástica precolombina desde su aspecto estético-filosófico. Es un análisis realizado con una Hermenéutica de Estetica Sistematica que bucea en los fundamentos ideologicos y la praxis de aquella colosal obra. Los ensayos proponen temas sin correlato en la bibliografia amerindia y hacen hincapie en la necesidad de estudios interdisciplinarios historicos, filosoficos y esteticos de la colosal obra existente. La intencion de estos ensayos es didactica y hermeneutica, pues no se han desarrollado aun en America. Con logica y equidad recorre el decir plastico de toda la America antigua en varios de sus Generos: Diseño, Arquitectura, Ceramica, Dibujo, Escultura y Orfebreria, proponiendo un conocimiento integral de aquel acervo. En esta segunda edicion corregida y aumentada se han agregado dos nuevos ensayos: El diseño y la obra plastica de Chavin de Huantar y Estetica maya. Ninguno de los temas que se tratan aqui, se han podido encontrar en bibliografia precolombina alguna.

Asombra, que después de más de doscientos años de estudios mayas, una cultura tan vasta, talentosa y reconocida intelectual y artísticamente, no se hayan considerado necesarias hasta hoy investigaciones filosoficas y esteticas. En la actualidad los estudios mayistas son parciales. El enfasis se ha puesto sobre lo historico, signa) y mitologico. Los documentos para desarrollar esas investigaciones son en gran mayoria obras plasticas de casi todos los Generos. Sin embargo, la atencion que se le dispensa a las arquitectural, esculturas, ceramios y dibujos esta relacionada con "cuanta historia, sistema socioeconomico y mitologia puedan revelar". Estoy de acuerdo con tal criterio pero no que sean los unicos temas de investigacion como lo demuestra la bibliografia existente. Insisto, la mayoria de las obras descubiertas son obras artisticas o artesanales y pertenecen a lo estetico y a la expresion plastica. Sobre esta base, el enfoque cientifico poco puede hacer. Sin embargo, se han realizado pauperrimos analisis iconograficos donde, de manera esquematica y superficial, se han "diseccionado" las Morfologias. Como es de esperar, en este tipo de "analisis" carente de una casuistica de lo esteticoplastico, la conceptualizacion, la terminologia y la disciplina investigativa son falaces. Se necesita una urgente interdisciplinaridad entre lo historico, antropologico, filosofico y estetico.

Sobre una base siempre filosófica y una crítica cada vez más educada el autor ha ido avanzando en la explicitud de una hermenéutica iconográfica clasificatoria e iconológica interpretativa. Las reflexiones sobre las obras plasticas y su naturaleza creativa, se han extendido en una sistematica coherente en precisiones sobre la sublimidad artistica y su dialectica en el tiempo amerindio. La tesis hermeneutica involucra una estructura de conceptos normativos para analizar una poesia simbolica de una cosmovision mitico-religiosa. Tal obra de culto o profana, artesanal o artistica plasticamente consumada, fue el puente comunicante entre el hombre y su cosmos magicamente interpretado, entre su existencia terrenal miticamente conformada y lo metafisico. De esta manera se sucedieron, por mas de 30 siglos, diseños graficos, arquitecturas, ceramicas, dibujos, esculturas, orfebrerias, pinturas y textilerias. Esta enorme realidad estetica, es un cabal exponente del trascendente talento de aquellas culturas. Constituye una rotunda prueba de uno de los periodos historicos mas fecundos y sensibles de la humanidad. Su hondura metafisica y su envergadura estetica son paralelas a las culturas orientales o europeas. Es la evidencia de que la expresion mistica y poetica humana, cual inmanencias del Ser, tienen una sola patria: el planeta.

La razón de esta investigación y su análisis sistemático, mítico-religioso y estético-plástico, es la necesidad de conocer y documentar los diseños de la obra visual de Amerindia. Se muestra una síntesis de la enorme iconografia creada como transformacion de ideas dogmaticas en configuraciones formales, probandose su trascendencia. Se evidencia como pensamientos magicos pasaron a ser diseños graficos, cromaticos o volumetricos, o sea pensamientos visuales plasticamente resueltos. Aun hoy parecieran no interesar las esteticas de la America antigua, que involucren fundamentos con praxis, y descripcion iconografica con interpretacion iconologica de su expresion. Trata de dar una respuesta acorde del diseño de la obra, artesanal o artistica, para considerarla como lo que es y no solo un documento de especulacion historica. Es hora de teorizar con lo propio de la plastica: su filosofia.

El manual comienza con los conceptos fundamentales sobre lo histórico, ideológico y estético de las culturas amerindias. Continua con la descripción general de los primeros tiempos de la prehistoria americana manteniendo la continuidad de los procesos sociales explicados en secuencias coherentes. Refleja sinteticamente 3 mil años de evolucion ininterrumpida, la transformacion de los primeros grupos de cazadores nomadas en altas y medias culturas y sus logros intelectuales de relevancia. Establece cuatro grandes areas geograficas identificando en ellas las distintas regiones; cada zona determina un orden cronologico, etnico y cultural basado en la periodificacion arqueologica. Cada una de las zonas estudiadas se divide en cuatro periodos historicos: Arcaico, Preclasico o Temprano, Clasico o Medio y Posclasico o Tardio, y dos subperiodos imperiales: en Mesoamerica generado por los aztecas, y en los Andes Centrales por los incas. Los cuadros cronologicos nombran especialmente a las culturas hegemonicas y los grupos menores son denominados en general. Las regiones donde los pueblos tuvieron notable produccion agricola y ceramica, alcanzando un nivel cultural alto o medio, van acompañadas de una sinopsis evolutiva. Tales sintesis son de caracter didactico y atienden la comprension general de periodos, procesos sociales, causas que los originaron y grupos que los protagonizaron. Se presenta un mapa para cada zona con la ubicacion de los centros ceremoniales y/o urbanos mas importantes. El libro se divide en cuatro partes: Norteamerica, Mesoamerica, Centroamerica y Suramerica; dos Glosarios: Historico y Estetico; una sintesis de culturas y una sintesis bibliografica.

Esta obra es un análisis teórico, sobre lo mítico-religioso, simbólico y estético-morfoespacial de las pirámides y templos en Egipto y América. Se han querido analizar y clasificar las pirámides y templos de ambos sitios para diferenciar sus tipos constructivos. Se plantean una serie de consideraciones teoricas sobre los fundamentos y aspectos morfoespaciales de ambas civilizaciones; se muestran los principales tipos de piramides egipcias y mesoamericanas y se presentan hipoteticos sistemas compositivos de ambos tipos de obras. Este analisis pretende comprender la estructura estetico-formal piramidal y templaria de cada pueblo y su coherencia de diseño con las respectivas configuraciones cosmovisivas. Proponer un analisis teorico de piramides y templos involucra la previa consideracion de sus fundamentos creativos: lo metafisico mitico-religioso y lo metafisico artistico-expresivo y su inmanencia poetica conformando un todo: lo Estetico. La fusion de los motivos gestores hace que esa realidad artistica exprese su entidad y defina el contenido de los monumentos. Estos se concibieron con pensamientos cosmovisivos transformados en pensamientos visuales arquitectonicos corporizados con numerosos diseños. Las causalidades de sendos grupos arquitectonico-escultoricos poseen similitud como monumentos simbolicos nacidos de profundas creencias mitico-religiosas. Tanto ideologica como morfologicamente, poseen sus respectivos criterios. En Amerindia hubo gran variedad de diseños, circunstancia que no se produjo en Egipto, pues este fue una sola cultura, mientras que en America antigua fueron numerosas, cada una con su respectiva morfologia.

Gran formato con ilustraciones. Uno de los extraordinarios logros del intelecto precolombino fue la gran vocación por trasmutar ideologías en pensamientos visuales, o sea, ideas en diseños morfológicos. Los diseños poseen inmensa creatividad y son expresiones de un pensamiento magico aplicado, de un sistema ideografico con intenciones cosmovisivas, comunicantes, esteticas y plasticas. El estudio de los diseños se ha realizado sobre una base filosofica y estetica, y consagrado al analisis de sus valores morfologicos, plasticos y poeticos.

Diseño Precolombino es fundamental para todo aquel que desee conocer y estudiar el enorme pensamiento visual habido en Amerindia. En su género, esta publicación es única. Por primera vez se selecciona y clasifica el acervo cultural de la America heroica; en un recorrido por su vasto territorio se destaca la creatividad intelectual y plastica de las mas desarrolladas culturas amerindias, durante un periodo de tres mil años: 1500 a.C.-1532 d.C. Cesar Sondereguer es profesor titular de la catedra Diseño y Arte Precolombino de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires ; desde hace quince años viaja por toda America y ha desarrollado una amplia investigacion estetico-filosofica sobre la iconografia visual de aquellos portentosos pueblos.

Este manual propone una tesis hermenéutica de sistematización general, descriptiva e interpretativa, del acervo plástico precolombino.[...] Este manual desarrolla una sistematización panamerindia del diseño visual proyectivo y fatico, aplicando a una enorme obra plastica, de culto y profana, realizada en la America antigua en siete Generos Plasticos durante mas de tres mil años.

Después de realizar un estudio sistemático sobre la bibliografía existente de la América antigua se arriba a una evidente conclusión: los esfuerzos intelectuales e investigativos han estado dedicados, casi con exclusividad, a lo historico-antropologico y resueltos en infinidad de parcialidades tanto tematicas como de territorios. Son productos nacidos de especialidades circunscriptas y, en lo referente al arte plastico, con pauperrimas y falaces opiniones vertidas por estudiosos, muchos de ellos eximios en su materia, pero carentes de formacion y vision plastica. La intencion principal que persigue este libro se centra introductoriamente en los aspectos investigativos, historicos, esteticos y analiticos omitidos en casi toda la bibliografia sobre America antigua, a saber: Falta de relatos historicos integrales de los aspectos panamericanos, que abarquen Norte, Meso, Centro y Sudamerica. Falta de cronologias panamerindias, historicas y artisticas activas, es decir, con ilustraciones afines con el texto, paradigmaticas y definidas en sus aspectos interrelacionados: obras plasticas, mapas, cuadros cronologicos y sinopticos. Falta de una reseña antologica panamerindia de la colosal obra plastica creada, de su clasificacion y critica interpretativa, que acompañe a la historia de los pueblos para explicitar no solo los talentos politicos, socioeconomicos y tecnicos sino tambien aquellos por los cuales una cultura trasciende: lo espiritual, ideologico y poetico, o sea, lo ontologico por excelencia.