Charles Baudelaire, página 2 de 19

Cet ebook regroupe les oeuvres complètes de Charles Baudelaire. Des tables des matières rendent la navigation intuitive et agréable. ---- Contenu: Le Jeune Enchanteur (1846) La Fanfarlo (1847) Les Fl

Prohibidos en Francia por ofensa a la moral y a las buenas costumbres, los poemas reunidos en este volumen debieron aguardar noventa y dos años hasta su reivindicación pública. Pat Andrea, figura clave del arte contemporaneo, ha sabido forjar una de las recreaciones mas deslumbrantes que se hayan realizado sobre el universo de Baudelaire. Esta edicion bilingue cuenta con la admirable version en castellano del poeta Jaime Siles.

Con «Las flores del mal» se impone un nuevo estilo de lectura: el autor y el lector deben echar toda la carne en el asador. La obra le conceptuó ante la opinión pública y el poder como un autor del q

Comparados como medios de multiplicación de la individualidad

ENTRE todos los poetas modernos, Charles-Pierre Baudelaire (París, 1821-1867) ocupa un lugar privilegiado. Es quien mejor ha sobrevivido a su tiempo y quien mayor influencia ha ejercido sobre la poesia posterior. Mas alla de los indiscutibles valores eticos, esteticos y metafisicos, que ostenta en alto grado, Baudelaire consiguio imprimir un giro copernicano a la añeja actividad poetica, acercando el escenario del arte al teatro de la vida. Su unico libro de poemas, Les fleurs du mal, y su replica en forma de poemas en prosa, Le spleen de Paris, que ahora presentamos a los lectores en nueva y acendrada version, plasmaron literariamente ese cambio. El mundo de las grandes ciudades, el de los Tableaux parisiens, se convierte aqui en la preocupacion dominante del poeta maldito, que nos lego algunos de los pensamientos mas hondos y sugerentes sobre el mundo moderno. Despues de las numerosas aportaciones poeticas y literarias de Baudelaire, ni la realidad representable, ni el sujeto creador, ni la obra creada, ni siquiera el lector de poesia, volverian a ser los mismos de antes.

Los poemas de Las flores del mal despliegan una arquitectura verbal resplandeciente mientras nos introducen en el lado más oscuro de la naturaleza humana, esa raíz maldita que, según Baudelaire, nos alimenta a todos. Desde su primera edicion en 1857, este libro maldito ahora nuevamente traducido por el poeta Pedro Provencio ejercio una enorme influencia en la poesia posromantica y, hasta bien entrado el siglo xx, su trascendencia es equiparable a la del Cancionero de Petrarca en el Renacimiento.

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El vino y el hachís, como medios para estimular la creatividad del poeta, llamaron la atención de Charles Baudelaire, que en este texto, basándose en su experiencia personal, analiza sus efectos resp

Poet, aesthete and hedonist, Baudelaire was also one of the most groundbreaking art critics of his time. Here he explores beauty, fashion, dandyism, the purpose of art and the role of the artist, and describes the painter who, for him, expresses most fully the drama of modern life. "Great Ideas": throughout history, some books have changed the world. They have transformed the way we see ourselves - and each other. They have inspired debate, dissent, war and revolution. They have enlightened, outraged, provoked and comforted. They have enriched lives - and destroyed them. Now Penguin brings you the works of the great thinkers, pioneers, radicals and visionaries whose ideas shook civilization and helped make us who we are.

Escrito en prosa hace más de ciento cincuenta años, este Poema del hachís es un desborde a la noción de género, una mezcla entre ensayo científico, poesía y testimonio. Baudelaire investiga de forma erudita y lucida sobre los origenes del hachis, su uso espiritual y recreativo, y sobre todo las alteraciones que genera en la conciencia. Se trata de una invitacion a pensar el consumo como una forma de conocimiento, una excitacion de la imaginacion, que cuestiona tanto el acercamiento ingenuo a las drogas como la moralina que objeta su uso cotidiano. "Baudelaire fue el primero en experimentar poeticamente". Walter Benjamin. "Baudelaire, a la vez moderno y romantico, abarcaba todo. Su naturaleza excitable y elevada estetica estaban perfectamente representadas en su escritura y apariencia". Patti Smith.

«El hombre y la mujer saben de nacimiento que en el mal se encuentra la voluptuosidad», decía Baudelaire, para quien el infierno era quizás una manera de entender el cielo, y se arrojó de cabeza a arrebatar sus secretos a los demonios de la noche. Asombrado ante esa revolución poética, Victor Hugo expresó así su admiración a Baudelaire: «Habéis dotado al cielo y al infierno de un extraño relámpago macabro; habéis creado un nuevo escalofrío».Con Las flores del mal (1857) nació un nuevo mundo poético. Baudelaire, que fue quien acuñó el término modernité y quien lo dotó de sentido, acertó a describir en sus páginas la experiencia humana en el universo de la metrópolis urbana, e intuir tras ella la misma «verdadera vida ausente» de todas las épocas. En sus poemas explora la belleza en lo «no bello» poblándolos de nuevos motivos, sujetos y objetos de la vida cotidiana, como atascos urbanos, prostitutas o pipas de fumar. Para capturar y expresar esa experiencia fluctuante y efímera de la vida urbana, donde el spleen y el ideal, lo elevado y lo grosero, se suceden, el poeta superó el terreno expresivo acotado de la metáfora para entrar en el terreno ilimitado del símbolo.

Traducción de Antonio Martínez Sarrión. Ch. B.

Esta recopilación compuesta de inéditos y piezas condenadas fue publicada en Bruselas, bajo el cuidado de Poulet-Malassis, amigo de Baudelaire con un pie de imprenta apócrifo: Amsterdam, a lEnseigne du Coq, precedida por un simbolico frontispicio de Felicien Rops.

Lo que bastaría para demostrar que lo cómico es uno de los más claros signos satánicos del hombre y una de las numerosas pepitas contenidas en la manzana simbólica, es el unánime acuerdo de los fisiólogos de la risa sobre la razon primera de ese monstruoso fenomeno. Por lo demas, su descubrimiento no es muy profundo y no va demasiado lejos. La risa, dicen, viene de la superioridad. No me sorprenderia que ante tal descubrimiento el fisiologo se echara a reir pensando en su propia superioridad. Tambien habria que decir: la risa viene de la idea de la propia superioridad. ¡Idea satanica como la que mas! Orgullo y aberracion. Ahora bien, es notorio que todos los locos de los hospitales tienen desarrollada mas alla de toda medida la idea de su propia superioridad. No se de locos de la humanidad.