Salvador Dalí nace el 11 de mayo de 1904, en Figueras donde su padre era notario. Desde muy temprana edad muestra dotes excepcionales para el dibujo iniciándose en la pintura a la edad de 10 años, cuando conoce la obra de Ramon Pitxot, pintor influido por el impresionismo y el postimpresionismo frances y amigo de su familia. De 1917 datan sus primeras obras, que acusan esta influencia. Un año despues presenta su primera exposicion en el Teatro municipal de Figueras, recibiendo muy buenas criticas. A los 17 años ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, y se instala en la Residencia de Estudiantes, donde traba amistad con Lorca y Buñuel.
La gran polémica de nuestro tiempo es la tensión entre figurativismo y no figurativismo pictórico. Está claro que se trata de una polémica profana en la que no entran los entendidos ni los buenos aficionados. Pero la voz de la calle, la famosa vox populi es un sintoma muy digno de tomarse en cuenta, no tanto por lo que dice como por la conciencia colectiva que representa.
Ya anticipábamos en la tema 24, dedicada al arte isabelino y plateresco, lo convencional de tla duración de un periodo artístico. A esa convencional división cronológica se le añade la necesidad de reducir a dos temas la arquitectura renacentista española. Ante tamaña dificultad, hemos huido de los caminos habituales, buscando la mejor realizacion practica de los temas. De este modo, podemos asegurar una vision completa de la arquitectura renacentista a traves de las series 24 y de esta.
La variedad y complejidad de la pintura de este siglo aconseja dividir su presentación en dos series, como hemos hecho en esta colección. Los “fauves”, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el
La costa oriental del Mediterráneo se distinguió netamente de Egipto y Mesopotamia, dedicando su trabajo al comercio en lugar de hacerlo a la agricultura. Esta peculiaridad cambió radicalmente su cultura y su arte, como puede verse en estas breves colecciones que demuestran su originalidad con respecto a las dos civilizaciones antes mencionadas.
Cuando el arte bizantino ha creado ya sus mejores obras surge una nueva religión que da lugar a una potente civilización y a un arte completamente original, aunque sin duda muy influenciado por los estilos orientales que ya hemos mencionado. Este arte islamico va a extenderse por todo el Proximo Oriente, por el norte de Africa y España e incluso por regiones meridionales de Europa que contemplaremos debidamente.
En la segunda mitad del XVIII Europa comienza a cansarse del movimiento barroco que degenera en unas obras demasiado ornamentadas (rococó) y vuelve a concentrar su atención en el equilibrio renacentista, intentando resucitar otro estilo simple y reposado que vuelva a evocar la grandeza clasica. Este estilo llamado neoclasico se apodera del horizonte europeo y encuentra seguidores en todas sus naciones. El neoclasico es un estilo poco original pues intenta reproducir los modelos clasicos de un modo demasiado repetitivo.
En la Historia del Arte Español, como en la de cualquier país, lo más difícil, y para muchos lo más fácil, es recoger una serie de nombres, estilos, figuras, etc. que estudiar. Difícil porque no se sabe quienes son los mejores, ya que hablando de estilos artisticos es muy complicado llegar a determinar cual es la belleza por excelencia, cuando esta es algo subjetivo de cada espectador que la contempla y teniendo en cuenta que entran en litigio muchos elementos -y no todos objetivos ni igualmente valorables- que hacen recaer una mayor responsabilidad al efectuar esa valoracion.
Desde tiempos de los iberos y de los celtíberos, los lugares adecuados para la defensa o el ataque se vieron fortificados con construcciones acordes con las técnicas que estos pueblos dominaban. Pero al evolucionar la poliorcetica, o arte militar, las construcciones militares fueron adquiriendo una nueva fisonomia. La palabra castellum, de la que se deriva castillo, es un diminutivo de castrum, el asentamiento militar romano por excelencia. En principio tuvieron caracter temporal, y fueron instrumentos de ataque mas que de defensa. Pero en su forma definitiva el castillo es producto de la Edad Media, como reducto y morada de los señores feudales.
Hacia el siglo II-III d.J.C. aparece un nuevo estilo artístico que corresponde a una mentalidad diferente desde el punto de vista religioso e histórico: el arte cristiano. Los ciudadanos romanos se habian preocupado siempre, quiza con exceso, del mundo material. Estos nuevos mortales que desde el siglo I, y con preferencia a partir del II y III, van a difundir su moral y sus creencias por el area mediterranea, prefieren olvidarse del mundo que les rodea para concentrar su atencion en la beatitud de una vida ultraterrena.
Esta tercera etapa histórica del espíritu heleno es la de su decadencia final pero no por ello debemos prestarle menos atención que a las dos anteriores, porque sigue poseyendo una gran madurez creadora de la que se han alimentado todos los grandes estilos europeos de Roma y el Renacimiento europeo, como se vera en posteriores colecciones.
Dentro de los estilos que rodean los últimos años del siglo XIX sólo uno merece la calificación de original: el modernismo catalán, exaltado en la figura de Antonio Gaudí. Esta manifestación va a ser, como es natural, el vertice y piedra de toque de la seleccion presente. Pero en la misma epoca construyen en España muchos otros arquitectos representantes de tendencias nacionales o importadas que no podiamos dejar marginados a la hora de presentar una vision completa de la arquitectura española.
Tantos movimientos culturales y sociales determinan un siglo XIX muy denso y desconcertante. La cultura se difunde en el pueblo y produce una serie de conmociones políticas y económicas que nadie habria podido prever con anterioridad. Por todas estas causas el silgo XIX es al mismo tiempo progresista y desconcertante, como podemos ver en esta breve coleccion de imagenes con el que queremos recordarlo.
En el siglo XVI, habitualmente conocido como “cinquecento”, se prolonga este genio artístico italiano que alcanza cotas poco conocidas en Europa y, a nuestro juicio, en el mundo entero. Apoyándose so
Resumimos aquí la muestra de la mejor producción artística humana, que nació de un pueblo guerrero y comerciante como los helenos, que se convirtió en el emblema del género humano durante varios siglos. Aunque su actividad economica fue semejante a la de los fenicios, por ejemplo, nadie ha podido explicar jamas como desarrollaron su mente y su capacidad de creacion artistica hasta el nivel que ellos alcanzaron, que llego a convertirse en meta y simbolo del arte de todos los tiempos.
El final del Imperio romano se ve transformado política y económicamente (y por tanto artísticamente) por el cristianismo y las invasiones bárbaras. Es una época de decadencia, sin duda, pero también original en muchos sentidos, como se puede comprobar en esta coleccion que presentamos actualmente.
Al mismo tiempo que los europeos luchaban entre sí denodadamente y realizaban las mejores obras artísticas de su historia, se lanzaban al mar dispuestos a desarrollar su economía de forma industrial y maritima, descubriendo los confines del Atlantico, del Indico y del Pacifico para establecer alli su poder economico y militar. El resultado, como no podia ser otro, fue el gran desarrollo comercial de sus paises al mismo tiempo que un continuo enfrentamiento belico por predominar en aquellas zonas unos contra otros. Estos resultados negativos se vieron compensados historicamente por la posibilidad de extender su arte y su cultura a los cinco continentes.
Aunque no podemos mostrar la complejidad del arte de esta zona oriental, hemos mostrado esta breve colección de sus mejores producciones poniendo de relieve la influencia que han tenido, no sólo con el arte hindu sino incluso con el occidental, sobre todo a partir del siglo XX, en que los contactos economicos entre estas zonas fueron cada vez mas intensos.
Por la riqueza y exuberancia de sus productos hemos tenido que presentar dos colecciones de esta zona que sólo pretenden acercarnos levemente a la gran producción artística oriental. Ya hemos indicado que a partir del siglo XX, estas obras tuvieron influencia en la imaginacion de los artistas europeos contemporaneos.
En el siglo XV discurre en Cataluña y Levante bajo la influencia de las dos grandes escuelas renacentistas europeas: italiana y flamenca. En Castilla la pintura del siglo XV sigue un rumbo diferente que hemos de analizar con mas detalle. Ante todo, hemos de decir que se nota un sensible retraso entre los estilos renacentistas de Cataluña y Castilla. Es un retraso espacial, puesto que Cataluña se halla en contacto directo con los focos franceses, y mantiene con Italia un ininterrumpido comercio maritimo. Castilla se encuentra un tanto descentrada de las rutas comerciales mas frecuentes, y hasta ella llegan las novedades italianas con un considerable retraso.
