Entendemos por arquitectura barroca un estilo de construcción y decoración característico, que comienza a instalarse en Europa a finales del siglo XVI y perdura sin trascendentales variaciones hasta la segunda mitad del XVIII. El siglo clave, pues, del arte barroco es el XVII. Las fronteras exactas de este modo arquitectonico no pueden determinarse, pues, aunque tradicionalmente venia concediendose a Lorenzo Bernini la paternidad simbolica del estilo, la historiografia actual descubre antecedentes barrocos en hombres de tanta importancia como Miguel Angel.
Todos estos revolucionarios acontecimientos se vieron acompañados del enfrentamiento religioso que provocaron las distintas sectas en las que se había dividido el cristianismo. Estas guerras inverosímiles fueron representadas con un arte inconfundible que narraba y describia sus peculiaridades con un lujo primoroso de detalles, como podemos ver en esta breve coleccion presente.
Era totalmente forzoso dividir esta serie en dos grupos, dada la ingente cantidad de obras -todas ellas importantes- que la arquitectura barroca tiene en nuestra patria. Quizá este hecho puede ser la mejor demostracion del auge, la importancia y la autenticidad del estilo barroco, pese a todas las criticas y prejuicios negativos.
Nuestra Península es tan rica en manifestaciones artísticas prehistóricas que, precisamente, su abundancia ha tenido sumidos en el mayor desconcierto, durante mucho tiempo, a historiadores y arqueólogos, impidiendoles establecer un esquema de conjunto en el que quedasen satisfactoriamente encuadradas y correlacionadas esas variadisimas manifestaciones.
Los pintores españoles siguieron pintando en gótico durante el siglo XV, y, por cierto, con tanta variedad y riqueza que nos ha parecido conveniente dedicar dos series a la pintura del siglo XV. De tal modo que el tema presente muestra las principales obras de los maestros catalanes, valencianos, mallorquines y aragoneses del siglo XV, mientras que el siguiente se dedica a los pintores castellanos y andaluces de la misma epoca.
Si hubiera que definir con una sola palabra la pintura románica, tendríamos que llamarla «antinaturalista». La pintura románica, igual que la bizantina, resulta poco naturalista comparada con la desa
Al mismo tiempo que los europeos luchaban entre sí denodadamente y realizaban las mejores obras artísticas de su historia, se lanzaban al mar dispuestos a desarrollar su economía de forma industrial y maritima, descubriendo los confines del Atlantico, del Indico y del Pacifico para establecer alli su poder economico y militar. El resultado, como no podia ser otro, fue el gran desarrollo comercial de sus paises al mismo tiempo que un continuo enfrentamiento belico por predominar en aquellas zonas unos contra otros. Estos resultados negativos se vieron compensados historicamente por la posibilidad de extender su arte y su cultura a los cinco continentes.
Breve repaso por la época humana carente de escritura. Época muy larga y cargada de contenidos que no siempre podemos interpretar adecuadamente porque lo primero que tendríamos que explicar es cómo el ser humano pudo estar cientos de miles de años cazando y recogiendo alimentos para, despues, en un periodo de cinco mil años escasos, llegar al desarrollo actual.
Se conoce por arte mudéjar o morisco la producción artística de los musulmanes que trabajaron al servicio de los cristianos. A medida que iba avanzando esa oleada histórica que tan desafortunadamente conocemos con el nombre de Reconquista, grandes masas de poblacion musulmana iban sometiendose a la administracion de los reinos cristianos. Estos guerreros del norte no contaban la mayor parte de las veces con suficientes arquitectos para erigir sus obras, y recurrian en gran medida al trabajo de los alarifes musulmanes, que conocian su oficio a la perfeccion.
De las artes del Gótico ha llegado a afirmarse que son sólo el término de la evolución de los sistemas románicos llevados a sus últimas consecuencias por una sociedad que se sentía capaz de grandes empresas y que ardia en anhelos de perfeccion". Esta sociedad alcanza su maximo desarrollo en España a partir de¡ siglo XIII. Es a partir de entonces cuando la sociedad burguesa comienza a elaborar su poder y riqueza en las ciudades, demandando para si parte del trabajo que antes solamente se hacia con destino a iglesias, catedrales o monasterios.
Además de la escuela castellana, a la que se ha dedicado el volumen precedente, la escuela andaluza es la más floreciente durante el siglo XVII. Sevilla es una ciudad que ahora está en auge a causa del comercio con las Indias. Esto explica la abundancia de encargos y la aparicion de una mayor cantidad de escultores, que extenderan su actividad tambien a Granada y a otras ciudades andaluzas, al igual que dejaran sentir su influjo en la otra orilla del Atlantico.
Como resultado directo de la conquista de la Península Ibérica por las legiones romanas, la romanización se inicia desde el primer momento, se acentúa durante el Imperio, o sea, desde el año 19 a. de J.C. en adelante, y se completa, por influjo del Cristianismo, en los siglos III y IV de nuestra Era.
La vida de Murillo resulta menos conocida que la de otros maestros de la época. Sabemos que queda huérfano a muy temprana edad (catorce años) y que entra en el taller de Juan del Castillo, como Zurbaran habia hecho en el de Villanueva y Velazquez en el de Pacheco. Los tres pintores superaron ampliamente a sus maestros, de donde cabe deducir que la experiencia solo puede servir de muleta al genio, tanto en este como en cualquier orden de cosas.
Resumimos aquí la muestra de la mejor producción artística humana, que nació de un pueblo guerrero y comerciante como los helenos, que se convirtió en el emblema del género humano durante varios siglos. Aunque su actividad economica fue semejante a la de los fenicios, por ejemplo, nadie ha podido explicar jamas como desarrollaron su mente y su capacidad de creacion artistica hasta el nivel que ellos alcanzaron, que llego a convertirse en meta y simbolo del arte de todos los tiempos.
Parece nacer en el norte de la península indostánica para extenderse luego por todo el país. En su época más tardía se extiende por Java e Indochina y otras zonas del Índico. Presentamos aquí una breve muestra de sus producciones mas notorias y conocidas que sin duda tuvieron cierta influencia en el arte occidental a partir del renacimiento pues el comercio con los paises Indicos se intensifico a partir de esas fechas.
La variedad y complejidad de la pintura de este siglo aconseja dividir su presentación en dos series, como hemos hecho en esta colección. Los “fauves”, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el
La costa oriental del Mediterráneo se distinguió netamente de Egipto y Mesopotamia, dedicando su trabajo al comercio en lugar de hacerlo a la agricultura. Esta peculiaridad cambió radicalmente su cultura y su arte, como puede verse en estas breves colecciones que demuestran su originalidad con respecto a las dos civilizaciones antes mencionadas.
Ya hemos afirmado en distintos capítulos que el arte gótico es el estilo de la clase burguesa de la Baja Edad Media. Sin embargo, en España no hubo una verdadera burguesía más que en Cataluña y Levante. En los reinos centrales la aristocracia y las Ordenes monasticas monopolizaron la casi totalidad de la riqueza. Solo en el Principado de Cataluña existe una clase social de negociantes, armadores y artesanos que va tomando auge a medida que avanza la Edad Media .
Ya hemos dicho que Flandes es la otra zona europea en donde surge el Renacimiento artístico, tanto desde el punto de vista cultural y filosófico, como puramente estético. Italia y Flandes son las cunas del Renacimiento europeo y en consecuencia tambien lo son del arte europeo de esta epoca. Como ocurre con la Baja Edad Media, ambas zonas mantienen sin embargo su personalidad de un modo muy especifico. No se puede confundir una obra italiana y otra flamenca de la misma epoca, aunque ambas resultan revolucionarias y sorprendentes comparadas con las de anteriores periodos.
Se trata sin duda del arte más primitivo de nuestro tiempo y presenta serias semejanzas con los estilos más antiguos de nuestra historia, que todavía no puede explicar convincentemente la escasa evolucion tecnica y social de algunas partes de Africa y Oceania. Esta escasa evolucion economica dio lugar a una existencia primitiva que no puede compararse en modo alguno con la evolucion normal de Occidente, como demuestran sus obras artisticas que resultan absolutamente genuinas y sorprendentes como podemos contemplar en esta serie.
