Erwin Panofsky

En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro analisis iconografico (la descripcion de las imagenes, historias o alegorias que contiene el cuadro) con la interpretacion iconologica del significado intrinseco y los valores simbolicos de la obra de arte (capaz de relacionar las alteraciones en la forma y las matizaciones en los temas con los cambios historicos de sensibilidad y mentalidad).

Publicado en 1927, este estudio suscita cuestiones sobre perspectiva todavía candentes en la historia del arte. Un clásico de la materia.La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento «externo

La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento "externo" o "tecnico" de la obra de arte, no es un supuesto insignificante del estilo, sino que, por el contrario, expresa, en sus diversas configuraciones, su propia esencia. Para Panofsky, la Antiguedad clasica realizo una representacion del espacio que puede llamarse "prospectiva", pero que sigue las leyes estilisticas, y quiza matematicas, esencialmente distintas de las del Renacimiento. Esta diferencia en el concepto "prospectico" corresponde a la diferencia del concepto general del espacio, cuyos fundamentos se expresan en las obras de los cientificos y filosofos antiguos. Publicado en 1927 en las "Conferencias" del Instituto Warburg, que promovia en aquella epoca las investigaciones mas avanzadas sobre el Renacimiento, este estudio suscito cuestiones todavia candentes en la historia del arte.

En los estudios que componen este volumen, que el mismo autor reunió en forma de libro, Panofsky restaura los nexos que unen la obra de arte a su entorno, sustituyendo la historia del arte como compartimento estanco por una sintesis viva y fecunda en la que el arte ilumina las ideas y es iluminado por ellas. Especial atencion merecen los ensayos dedicados al abad Suger de Saint Denis y a Alberto Durero, dos claves del arte europeo que han tenido en Panofsky a su mas autorizado interprete moderno; y, naturalmente, el ensayo sobre iconografia e iconologia, valiosa introduccion a una disciplina creada, nutrida y elevada por el propio autor a alturas magistrales.

Esta es una de las obras más conocidas de Panofski y un clásico en la historiografía del arte. Las ilustraciones que acompañan el texto, algunas de ellas inéditas, ofrecen una visión completa de la p

En el estudio preliminar de esta obra el autor expone las ideas generales que sirvieron de marco a sus trabajos: la diferencia entre iconografía e iconología, la distinción entre forma, idea y contenido, el caracter humanista que deber asumir la Historia del arte, etc. Los cinco capitulos restantes muestran el singular talento de Panofsky para organizar un vasto material de conexiones temporales y culturales en sintesis concretas: la pintura de Piero di Cosimo, las diversas representaciones del tiempo en la figuracion clasica, medieval y renacentista, las variantes de la imagen de Cupido, el movimiento neoplatonico en Florencia y el norte de Italia durante el quatrocento y su posterior influencia sobre Miguel Angel.En el estudio preliminar de esta obra el autor expone las ideas generales que sirvieron de marco a sus trabajos: la diferencia entre iconografía e iconología, la distinción entre forma, idea y contenido, el caracter humanista que deber asumir la Historia del arte, etc. Los cinco capitulos restantes muestran el singular talento de Panofsky para organizar un vasto material de conexiones temporales y culturales en sintesis concretas: la pintura de Piero di Cosimo, las diversas representaciones del tiempo en la figuracion clasica, medieval y renacentista, las variantes de la imagen de Cupido, el movimiento neoplatonico en Florencia y el norte de Italia durante el quatrocento y su posterior influencia sobre Miguel Angel.

Esta obra recoge cuatro conferencias del curso pronunciado por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, en el verano de 1952, que reflejan su asombrosa erudición, su profundo conocimiento de la historia de las ideas, su gran sagacidad para el descubrimiento de supuestos e implicaciones y una extraordinaria sensibilidad estetica para la percepcion de la calidad. Estas magistrales investigaciones iconograficas muestran, ademas, la profunda unidad cultural de la civilizacion occidental a traves de los siglos al establecer diversas conexiones entre el mundo antiguo, la Edad Media cristiana y el Renacimiento.

La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento «externo» o «técnico» de la obra de arte, no es un supuesto insignificante del estilo, sino que, por el contrario, expresa, en sus diversas confi

Publicado en 1927, este estudio suscita cuestiones sobre perspectiva todavía candentes en la historia del arte. Un clásico de la materia. La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento «exte

La caída del Imperio Romano no supuso el fin de su rica mitología heredada de Grecia, a pesar de que así lo creyeron importantes pensadores de época renacentista como Ghiberti, Alberti o Vasari. La Edad Media, como ellos mismos la designaron, no se encargo de oscurecer su influjo ni se olvido de los antiguos dioses paganos; la realidad, como lo demuestra este ensayo, fue mucho mas compleja. Erwin Panofsky y Fritz Saxl, figuras centrales de la historia del arte del siglo XX, se proponen desentrañar los vinculos que mantuvo y preservo el Medievo con la Antiguedad y, muy especialmente, el modo en el que la tradicion mitologica penetro en el arte medieval, mostrando con ello uno de los capitulos mas fascinantes y desconocidos de la historia del arte occidental.

En las páginas del presente volumen se produce el encuentro de dos grandes figuras de la Historia del arte. Por un lado Tiziano, representante por antonomasia de la escuela veneciana y uno de los mayores artistas de todos los tiempos, cuya obra ha influido en la creación de pintores como Velázquez y Rubens. Por otro Erwin Panofsky (1892-1968), discípulo destacado de Aby Warburg y uno de los principales impulsores de la iconología como método de investigación y estudio.

Ningún mito nos es más familiar que el de Pandora, pero quizá ninguno ha sido tan mal comprendido. Animados por esta premisa, en 1956 Dora y Erwin Panofsky emprendieron un apasionante viaje intelectual con el objetivo de desentrañar el origen del mito de la caja de Pandora y rastrear su impacto en el arte y la literatura occidentales. Ambos demostraran como desde los mas lejanos relatos griegos hasta el arte contemporaneo, la caja (o vaso, vasija, cratera) ha ejercido una sorprendente fascinacion con innumerables variantes y matices. La evolucion de Pandora y los distintos atributos que se le asocian, conectan con las diferentes sensibilidades y formas de pensar de cada momento historico, haciendo de este mito un relato versatil y, a la vez, universal.

Los textos traducidos en este volumen son familiares a todos los que se dedican a estudiar el arte y la civilización medievales. Guardan relación con el monumento considerado el progenitor de todas las catedrales goticas: la abadia de Saint-Denis, y constituyen una fuente historica unica, ademas de un documento humano muy directo, pues contienen abundante informacion sobre hechos arqueologicos, costumbres liturgicas y habitos sociales, descritos por un hombre que no solo fue celebre y muy querido en su tiempo, sino tambien reconocido como alguien que contribuyo a determinar el curso de la historia europea: el abad Suger.La edicion de los textos a cargo de Erwin Panofsky viene acompañada de unos comentarios que prestan atencion sobre todo a los pasajes que se ocupan directamente de las empresas de Suger en los terrenos de la arquitectura, la escultura, la vidriera y las llamadas artes menores. Acompaña al texto una seleccion de imagenes que ilustra los objetos descritos por Suger tal y como han llegado hasta nosotros en el original o en una presentacion fiable.