Félix Lope de Vega y Carpio, página 11 de 48

El truhán del cielo y loco santo es una obra teatral de Félix Lope de Vega, uno de los más importantes dramaturgos del Siglo de Oro español. Como se indica, esta obra fue representada en la Montería de Sevilla en 1643.Lope de Vega es conocido por su capacidad para explorar una amplia gama de temas y emociones en sus obras, y El truhan del cielo y loco santo no es una excepcion. Esta obra combina elementos de comedia y drama para proporcionar un retrato detallado y matizado de los personajes y de su interaccion con los temas de la fe, la moral y la sociedad.A lo largo de su carrera, Lope de Vega contribuyo enormemente a la evolucion del teatro español y su legado sigue vivo en la literatura y en el escenario. Sus obras son conocidas por su originalidad, profundidad emocional y habilidad para capturar la complejidad de la experiencia humana.

La trama de Las paces de los reyes y judía de Toledo, de Lope de Vega, se resume en lo siguiente: Una familia judía de la España de Alfonso VIII es desterrada por éste de la ciudad de Toledo. Hacia 1270, la Cronica General de Alfonso X el Sabio alude por primera vez a un episodio de la vida de Alfonso VIII (1155-1214): quien en 1170, recien casado con Leonor de Aquitania, se enamoro de una judia de Toledo, Raquel, la "Fermosa", y se encerro con ella durante casi siete años, olvidando a su legitima mujer y su reino.En consecuencia, los nobles de la Corte decidieron matar a la judia. Este argumento ha sido tratado entre otros por Lorenzo de Sepulveda en la Romanza (1551), Mira de Amescua, Luis de Ulloa y Pereyra, Juan Bautista Diamante y Garcia de la Huerta (1772).

En Fuenteovejuna Lope de Vega recoge los hechos acaecidos en esta población en 1476. Por entonces se produjo un levantamiento general del pueblo ante la injusticia ejercida por Fernán Gómez de Guzmán. Guzman era comendador de la orden de Calatrava. Murio a manos de los habitantes de Fuenteovejuna, que se declararon culpables en grupo para evitar represalias individuales.Es un relato dramatico de aliento universal que bajo el lema Fuenteovejuna, todos a una, ejemplifica la cohesion de un colectivo contra las fuerzas tiranicas. Los reyes Catolicos absolvieron al pueblo entero, y no solo por su comprension y piedad ante los hechos. Gomez de Guzman era partidario de Juana la Beltraneja como sucesora de Enrique IV, en oposicion a la sucesion de Isabel la Catolica. Aqui, Lope de Vega plasma los valores del hombre corriente en una dimension sujeta a la dignidad y al honor colectivo. No entra en los detalles politicos de los hechos reales.

De los cantares es una alegoría mística de Lope de Vega, inspirada en los Evangelios. De los cantares(Valle, con montañas. Sobre una de ellas, una cabaña dentro de un jardín, dispuesto como se dirá en su lugar. A otro lado, una ciudad murada.)(Salen la Esposa y la Gracia en habito de aldeanas, con sus capirotes, sayuelos y basquiñas, y delantales y cayados.)Esposa: (En actitud de orar.) Esposo del alma mia,pues todos vuestros pastoresme prometen cada dialey, gracia, bodas, amores,paz, vida, union y alegria;ya no es tiempo, gran Señor,que me hableis y hagais favorpor angeles y profetas,ni que en enigmas secretascifreis vuestro dulce amor.Y vos, Mayoral Eterno,del santo Pastor que adoro,Padre, por cuyo gobiernose rige el celeste coro,para el mar, tiembla el infierno,vive y se sustenta el suelo,enviadme el soberanoVerbo vuestro desde el cielo,para que a mi ser humanose junte en humano velo;para que me de su boca,si es que mi amor le provoca,besos de paz, y a la miallegue desta gloria el dia,si es que ya mi amor le toca.No venga angel, ni legado;Cristo en carne evangelice;descienda Dios humanado,como Isaias lo dice,desde su monte a este prado.Negra soy, mas soy hermosa,hijas de Jerusalen.

Los cinco misterios dolorosos de la pasión y muerte. Félix Lope de VegaFragmento de la obraPrimero MisterioFiereza canto, o Marte, canto y guerra,amores canto de un heroico pecho,los hechos canto del que en cielo y tierradignas hazañas de memoria ha hecho;impresas canto del balor que encierrael que el mundo gano con solo un hechotrofeos soberanos y victorias,preciandome cantar dibinas glorias.Canto aquellos misterios dolorososde la pasion y muerte que dio bidaa los humanos hombres temerososde quien no fue tal gloria conoscida,canto los llantos tristes, lastimosos,de una princesa y reina esclarescidade cuya pena triste hara memoriael ronco pecho de mi amarga istoria.No imploro el fiero y apolineo aliento,pues deel y de sus musas la mia huye,que a ti, dibino Apolo, ba mi intentoy el fin del saver en ti concluye.Y tu, sacerdotisa, a mi lamentotu nectar celestial y ambrosia influye;inspirame saver, Virgen clemente,pues presente estubiste en lo presente.Comiencese la istoria dolorosaacompañen mis lagrimas la pluma,llore mi alma triste, temerosa,y en suspiros se abrase y se consuma,sienta mi corazon la rigurosapena y dolor en lamentable sumay mientras sigo tan lloroso estilonazca de mis dos ojos otro Nilo.El Hijo eterno del eterno Padreel rey del cielo impirio, mar y tierra,el que nascio de aquella Virgen madreen quien la celestial virtud se encierraporque su excelso amor con obras quadre,porque Satan no haga al mundo guerracon tres soldados de su compañiaal huerto, triste, con dolor, subia.Pedro se llama el deellos mas ancianoel que mas joven Juan y el otro Diego,con estos tres su poderosa manose determina de acometer luegoy aquel principe de lo soberanode amor del hombre derretido en fuegoa solas se hallo en el solo huertodel pecho saca su dolor cubierto.

La fianza satisfecha es una obra teatral escrita por el famoso dramaturgo español del Siglo de Oro, Lope de Vega. Se cree que esta obra fue escrita en la época en la que Lope de Vega estaba en la cumbre de su carrera como dramaturgo.Esta obra es conocida por presentar una trama oscura y compleja, que gira en torno a la maldad de su personaje principal, asi como a una serie de crimenes horrendos que se perpetran a lo largo de la historia. El protagonista, una figura despiadada, acomete acciones atroces que ponen a prueba los limites de la moral y la etica.A pesar de este sombrio panorama, La fianza satisfecha tambien se distingue por la presencia de elementos sobrenaturales que intervienen a lo largo de la trama. Estos elementos añaden una dimension adicional a la historia, abriendo el camino para la intervencion divina y la eventual posibilidad de redencion.La obra tambien destaca por las lecciones que proporciona sobre el perdon. A pesar de las atrocidades cometidas por el personaje principal, la historia subraya la capacidad de perdonar como una virtud elevada, demostrando que incluso los actos mas malvados pueden ser perdonados.De esta manera, La fianza satisfecha es una obra que presenta a los lectores una rica y compleja exploracion de temas como la maldad, la redencion y el perdon, todos ellos presentados a traves del inigualable estilo de Lope de Vega.

Las ferias de Madrid es una comedia Félix Lope de Vega de 1587. El autor plasma el universo urbano y el de la servidumbre. Están abundantemente representados por diferentes tipos y oficios: alguaciles, ladrones, buhoneros, vendedores de aguardiente, escuderos viejos, pajes, fregonas, lacayosSin embargo, es obvio que en Las ferias de Madrid predominan los caballeros y las damas.

Artes poéticas de Lope de Vega es un compendio de observaciones y textos de Lope sobre la poesía y sus formas más difundidas en su época.Al igual que con Arte nuevo de hacer comedias, el genio español realiza un analisis ensayistico de la lirica de su epoca. Fragmento de la obra Para escribir Virgilio de las abejas, hablando con Mecenas, dijo: Admiranda tibi levium spectacula rerum .Si V.M. ha pasado mi Angelica, ni viene mal esto mismo, y asi dice el Tasso en su Poetica que se pueden tratar las cosas humildes con ornamento grande, que responde a lo que en la Arcadia tengo escrito. Este poema no es heroico ni epico, ni le toca la distincion de Poema y Poesis que pone Plinio. Basta que le venga bien lo que dijo Tulio de Anacreonte, que tota poesis amatoria est. Algunos llevan mal las exornaciones poeticas contra el consejo de Bernardino Danielo, que no quiere que se use de palabras bajas, y realmente eso se concede a comicos y satiricos, como se ve en Terencio y Persio. A la Arcadiaobjetan el efecto. Aquella prosa es poetica que, a diferencia de la historial, guarda su estilo como se ve en el Sanazaro. ¿Y que tiene de diferencia azules lirios y siempre verdes mirtos a este principio?Sogliono il piu delle gli alti e spaziosi alberi negli orridi monti dalla natura prodotti piu che le coltivate piante, da dotte mani espurgati negli adorni, giardini ariguandanti aggradare.

La producción poética de Lope de Vega ha quedado en segundo plano, tras la espectacularidad de su creación dramática. Sin embargo, es también rica y abundante.Dentro de la vastísima y multifacética obra de Lope de Vega, se encuentran, en la ultima parte de su vida, el poemario que nos ocupa: las Rimas humanas y divinas del Licenciado Tome de Burguillos (1634). Este Burguillos (el seudonimo ya lo habia usado Lope anteriormente, en las justas de San Isidro) es su alter ego en su vejez.Rimas humanas y divinas del licenciado Burguillos es el ultimo poemario que llego a publicar Lope de Vega. Abarca poemas humoristicos, serios, desengañados, satiricos, jocosos, religiosos e incluso filosoficos.

Lope de Vega escribió en el año 1609 uno de los textos que revolucionaron el panorama teatral y literario del Siglo de Oro: El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Es un ensayo que recopila las bases de como hacer teatro en el siglo XVII. En aquellos tiempos la comedia no se concebia como en la actualidad, sino que era la definicion por excelencia del arte dramatico.El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo es un texto en verso que Lope de Vega leyo en la Academia de Madrid, en 1609. Se trata de una obra de encargo donde el autor, a lo largo de 389 versos. Hace una confesion de sus logros y fracasos con la finalidad de defender su manera de entender el teatro ante los academicos. Util para entender que distingue al teatro clasico español del ingles o el frances.Lope intenta defender un teatro basado en el gusto de la epoca, interpretando los gustos, sentimientos y valores del publico. En este sentido, el gusto de ese publico se convierte en la vara de medir el valor de las obras.En El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, Lope se enfrenta abiertamente a este viejo precepto de las tres unidades respetadas por el teatro clasico. Sobre todo, se niega a respetar las unidades de tiempo y lugar. Para el la accion no puede contenerse en la estrechez de un solo dia y un solo lugar. Cuando he de escribir una comedia, encierro los preceptos con seis llaves.Tambien en oposicion al teatro mas academicista, Lope propone que los argumentos y sus desarrollos sean los que marquen el genero de la obra (comedia o tragedia) y no el rango social de sus personajes. Asimismo, propone mezclar estos dos generos en una misma obra.Lo tragico y lo comico mezclado haran grave una parte, otra ridicula, que aquesta variedad deleita mucho: buen ejemplo nos da naturaleza, que por tal variedad tiene belleza.

La villana de Getafe es un comedia urbana de Lope de Vega. Salió impresa por vez primera en la Parte XIV de sus comedias, en 1620.Se trata de una divertida comedia, probablemente escrita por el Fénix de los Ingenios hacia 1613. Es el año del edicto contra los moriscos, a tenor de las escenas finales del acto 11, que ponen de manifiesto un sentimiento contra esa minoria.El rencor contra los moriscos es aqui un asunto secundario. El tema central de esta comedia el galanteo impropio entre un noble madrileño don Felix y la villana Ines de Getafe. Una relacion absolutamente inusitada para los parametros sociales de la epoca.

El inobediente o la ciudad sin Dios es una obra dramática escrita por Félix Lope de Vega, uno de los autores más prolíficos y célebres del Siglo de Oro español. En esta pieza, Lope de Vega narra la historia del profeta biblico Jonas, conocida por su desobediencia a los mandatos divinos y las consecuencias que esto acarrea.En la Biblia, la historia de Jonas se encuentra en el Antiguo Testamento. Dios ordena a Jonas ir a la ciudad de Ninive para advertir a sus habitantes sobre un castigo divino si no se arrepienten de sus pecados. Sin embargo, Jonas se niega y huye, pero durante su huida, una gran tormenta provoca que los marineros del barco en el que viajaba lo arrojen al mar, donde es tragado por una gran ballena o un gran pez.Dentro del vientre del pez, Jonas ora y promete obedecer a Dios si logra salvarse. Finalmente, el pez lo escupe en tierra y Jonas cumple con la mision que Dios le encomendo.En El inobediente o la ciudad sin Dios, estos eventos se dramatizan de manera emocional y poderosa, destacando el tema del arrepentimiento, la obediencia a Dios y el poder redentor de la fe. Lope de Vega, a traves de su tratamiento de la historia de Jonas, invita a los espectadores a reflexionar sobre la importancia de la obediencia y el arrepentimiento en la vida cristiana.

Tragicomedia de Lope de Vega en la que Ester actúa como intermediaria ante suesposo, el rey Asuero, para salvar al pueblo judío, condenado a muerte por elvirrey Amán.

Obra dramática de Lope de Vega, semejante a una obra de teatro político, queincluye una extraña especulación en torno a la conversión del shogún japonésal cristianismo.

La dama boba es una comedia de destacada personalidad en el complejo ámbito del teatro de Lope de Vega. Ciñéndose a ese gran libro que él leía como nadie ?la vida cotidiana?, apoyado en la vieja idea del amor como educador maximo, y con una mirada entre encariñada y burlona, hilvana Lope esta deliciosa comedia, donde vemos el personaje que era mas familiar al dramaturgo, el amor, ir de aqui para alla, enredando, divirtiendose a costa de las voces sensatas, alterando el orden establecido para convertirse en la armonia mas cumplida y entera. Amor, amor, extraños efectos son / los que de tu ciencia nacen. Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, es uno de los mejores especialistas en la obra de Lope de Vega, y ofrece aqui su sabia vision del escritor.

Lope de Vega no pudo eludir el desafío de enfrentarse a un género literario que se había convertido en fenómeno de alcance popular. Lo hizo a su manera, transformando cuatro novelas en un verdadero laboratorio sobre la escritura, en el que invita al lector a una divertida e ironica colaboracion para definir los ingredientes de la novela corta española. Conflictos de amor y honor, aventuras peregrinas y tragicos destinos se alternan con las reflexiones metaliterarias, haciendo de esta ingeniosa experimentacion una verdadera joya del arte de novelar en lengua castellana, dirigida al interlocutor privilegiado de esta renovada forma de entretenimiento, la mujer. Esta nueva edicion establece el texto tras un nuevo cotejo de los testimonios antiguos, dejando constancia de las pocas variantes y de las diferentes lecturas de los principales editores modernos. La anotacion exhaustiva tiene debida cuenta de todas las contribuciones anteriores, en una sintesis critica que evita la acumulacion bibliografica sin renunciar a ofrecer reflexiones teoricas operativas, con la aspiracion de ofrecer una lectura de facil acceso y de amplia utilizacion. Incluye ademas, por primera vez, el indice de los nombres propios (de personas y de lugares) citados en las novelas.

Esta comedia erótica tiene como fondo las convenciones sociales y arrestos militares, y un personaje central, Felisa, que es la discreta enamorada. Felisa se enamora y lía a todos en su historia para conseguir a su hombre. Se enfrenta para ello a su propia madre, Belisa. Lucindo es el hombre que pretende Felisa. En medio de la trama, el criado de Lucindo y tambien su tutor y consejero, Hernando, es un legionario canario que parece vivir al limite.

Lope de Vega no pudo eludir el desafío de enfrentarse a un género literario que se había convertido en fenómeno de alcance popular. Lo hizo a su manera, transformando cuatro novelas en un verdadero laboratorio sobre la escritura, en el que invita al lector a una divertida e ironica colaboracion para definir los ingredientes de la novela corta española. Conflictos de amor y honor, aventuras peregrinas y tragicos destinos se alternan con las reflexiones metaliterarias, haciendo de esta ingeniosa experimentacion una verdadera joya del arte de novelar en lengua castellana, dirigida al interlocutor privilegiado de esta renovada forma de entretenimiento, la mujer. Esta nueva edicion establece el texto tras un nuevo cotejo de los testimonios antiguos, dejando constancia de las pocas variantes y de las diferentes lecturas de los principales editores modernos. La anotacion exhaustiva tiene debida cuenta de todas las contribuciones anteriores, en una sintesis critica que evita la acumulacion bibliografica sin renunciar a ofrecer reflexiones teoricas operativas, con la aspiracion de ofrecer una lectura de facil acceso y de amplia utilizacion. Incluye ademas, por primera vez, el indice de los nombres propios (de personas y de lugares) citados en las novelas.

El «Laurel de Apolo» se presenta como la crónica o memorial de lo sucedido en las Cortes convocadas por la Fama en el Parnaso, "para que a ellas viniesen los pretendientes de mayores méritos". En el