Giovanni Civardi

Un recorrido didáctico para aprender a dibujar En una época en la que los instrumentos de grabación y modificación de imágenes son omnipresentes y condicionan nuestra mirada, son su extensión virtual y permiten registrar casi todos los acontecimientos, el autor se plantea que funcion ha quedado para el ?dibujo? y que partido se puede sacar de el. En este libro, el maestro Giovanni Civardi: trata de forma exhaustiva los diferentes aspectos del dibujo, partiendo de la larga y directa experiencia profesional del autor; ofrece un rico material iconografico que abarca varios generos: la figura humana, el desnudo, el paisaje, el bodegon, el retrato, los animales, etc.; acompaña de reflexiones y consideraciones las imagenes mas elaboradas, al tiempo que incluye esquemas graficos sencillos que ayudan a comprender los conceptos; y enseña como aprender a dibujar empieza siempre con la observacion de la realidad para llegar a comprenderla e interpretarla segun la forma expresiva de cada uno.

Procedimientos utilizados en el dibujo profesional Tras elegir un tema tan complejo y fascinante como el del rostro genérico y del retrato, el maestro Civardi ha reunido una serie de ejemplos gráf

Modelado de la cabeza humana y de la figura recoge y organiza toda la experiencia adquirida por el autor en varios decenios de actividad artística y de enseñanza. El libro concentra la atención sobre una técnica, el modelado, una de las más conocidas y difundidas, y sobre un tema, el del retrato, atrayente y laborioso para cualquier artista, por experto o neófito que sea.

Guía para dibujar animales domésticos del natural Perspectiva Anatomía Forma, estructura y movimiento Cuaderno de apuntes: perro, gato, vaca,gallina, caballo Cuaderno de camp

VISIÓN SENCILLA Y SINTÉTICA DEL PROCESO CREATIVO DEL DIBUJOImprescindible manual para el dibujo del paisaje, que resuelve los problemas que se le suelen presentar al dibujante y ofrece sugerencias para obtener los mejores resultados.

Guía para el estudio del desnudo femenino; como la figura en posición erguida, arrodillada, sentada, reclinada, en escorzo. Análisis de los métodos de repr

Guía para el estudio del desnudo masculino; la figura en posición erguida, sentada, arrodillada y reclinada. Procedimientos para dibujar correctamente el cuerpo humano: proporciones, encuadre, medidas, escorzo, iluminación, etc.

Completo tratado de dibujo dedicado a la mano y el pie, las partes del cuerpo humano más difíciles de representar de modo eficaz, debido a su complejidad y a la gran variedad de posturas que pueden asumir. El libro da las pautas para guiar al lector primero en su observacion y despues en su plasmacion en el papel.

Giovanni CivardiOverflowing with sketches that capture a wondrous repertoire of angles and poses; this is the ultimate guide to drawing people to life. The author shows the male and the female body from multiple positions; reveals typical proportions; describes each part of the skeleton and each muscle; extensively comments on physical morphology; and offers a plethora of gestures and actions. A unique combination of technique and imagination.

Glance through any collection of masterpieces and you'll discover that artists of every period have devoted much time and talent to portraying the human form. The male nude, in particular is one of the most familiar images in art but one of the more challenging to draw. In this comprehensive manual, Italian artist Giovanni Civardi displays a thorough appreciation of the male form, and explains the most important aspects of figure drawing through a series of beautiful drawings executed in a classic, timeless style. The book begins with a brief introduction that offers advice on the correct approach to figure drawing, provides information on human anatomy and demonstrates how to create different effects using a range of techniques. Hundreds of line drawings show the male form in a range of positions and the accompanying text explains clearly and concisely the major features of each set of drawings.

Dibujar figuras en acción con el procedimiento de la cuadrícula En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo de la figura humana se ha considerado siempre una base

Dibujar caballos con el procedimiento de la cuadrícula En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo de animale

Guía para el estudio de los músculos del aparato locomotor y de la anatomía en movimiento. Apuntes sobre la estructura anatómica del cuerpo humano: huesos,

Manual de introducción al estudio de la anatomía según una dirección teórica y práctica, ricamente ilustrado con fotografías y dibujos. Destinado a los alumnos de las escuelas o academias artísticas

Diversos procesos útiles para afrontar el complejo tema del claroscuro: cómo graduar las luces y las sombras, para representar claramente los volúmenes. Esto lo hace con los instrumentos técnicos fundamentales del dibujo (el papel y el lápiz) y, sobre todo, con la observación y la experimentación.

Sencillo tratado para dibujar las llamadas "escenas de género": personajes representados en las diversas situaciones y ambientes de la vida cotidiana. Enseña como dibujar con la mayor facilidad lo que se ve, captando los elementos esenciales más significativos para representar un tema. Guía para dibujar la figura humana vestida • Desnudo y vestido: drapeado • Figuras y personajes de la vida cotidiana • Apuntes de viaje • Trajes antiguos • Grupos de figuras • Elección del punto de vista y de la postura

El dibujo de la figura humana nos compromete a nosotros mismos, por completo: atañe a la emoción que sentimos frente al modelo mientras observamos sus características físicas y percibimos, alternándolos con los nuestros, sus estados de ánimo. Quizá, de forma parecida a lo que sucede en el "retrato", y con valores aún más sutiles y profundos, observar el cuerpo de uno de nuestros semejantes provoca una especie de mirada también sobre su "fluir"interior y provoca casi una reflexión o una "proyección"en él...No sorprende, por tanto, y es bien sabido, que desde los primeros balbuceos del sentir artístico y religioso la representación del cuerpo humano ha constituido uno de los temas más elevados y significativos. El desnudo identifica al hombre en su esencia, quizá con itinerarios diversos en las civilizaciones de Occidente y en las orientales: en las primeras, por ejemplo, parece surgir, como rasgo distintivo, la tensión en el análisis, en la descripción, en la anatomía y en la explicación de lo orgánico, en la composición entre "generalidad"e "individualidad";en las segundas, al contrario, predomina la atención por el fluir vital, por los indicios difuminados pero reveladores de los caracteres más íntimos y esenciales de las energías interiores.

El retrato es,en su acepción habitual,la representación de los rasgos de un ser humano,es decir,de su rostro o de la figuraentera.Siempre ha sido,y es aún,un tema importante en las artes figurativas y caro a los artistas,que han encontrado en el,ademas de

Guía para investigar en la perspectiva y la estructura de lo que se dibuja • La perspectiva atmosférica• La perspectiva lineal central • La perspectiva lineal oblicua• La perspectiva aérea • Estru

Guía para dibujar animales salvajes del natural o a partir de documentos gráficos - Perspectiva - Anatomía - Forma y estructura - Procedimientos de dibujo - Cuaderno naturalista.