Jean Starobinski

Aliándose con la música, recurriendo a las antiguas fábulas y a las convenciones del teatro, la poesía ha inventado un nuevo espacio de ficción: la ópera. Todas las figuras del deseo y del extravío pasional pueden interpretarse y desbaratarse en ella. Tambien todas las autoridades se pueden poner en cuestion. Las hechiceras tienen bajo su dominio a los heroes que ellas han descarriado. Sin embargo, su triunfo no es duradero. Ellas son las encarnaciones del arte que multiplica los placeres y que tambien sabe hasta que punto su soberania es precaria. Escuchando a las hechiceras, Jean Starobinski va al encuentro de algunos oyentes de exigencia inquieta: Rousseau, Stendhal, Hoffmann, Balzac y Nietzsche. De sus lecturas, el autor vuelve cargado de descubrimientos intelectuales esclarecedores. Y de algunos problemas.

De buenas a primeras la palabra "reacción" no parece más difícil de comprender que la palabra "acción", dice el autor. Pero la diversidad de sus acepciones ha llamado la atención de los historiadores. ¿Por qué el término, inicialmente científico, pasó a la filosofía, al psicoanálisis y a la política? La palabra "reacción", con sus múltiples implicaciones, ofrece tanto una explicación causal como una aceptación.

Trop souvent l''esthétique marxiste ne veut voir dans la littérature qu''un épiphénomène, un « reflet » de la réalité sociale ; le formalisme, au contraire, la considère comme un absolu, un système c

El ojo vivo, inédito en castellano, es un ensayo extraordinario, por su originalidad, en el que se combinan la literatura, la reflexión y la crítica. En él, Starobinski analiza diversas obras literarias en las que se persigue una realidad escondida; y los deslumbramientos, decepciones y peligros que acompañan esa busca. Y también las distancias, a veces abismales, que el ojo debe salvar para alcanzar su presa. Pues no hay que olvidar que, en nuestra cultura, ver significó también saber y vivir.

El ser humano es el ser vivo cuya existencia va acompañada de una gran capacidad para manifestarse en los papeles sobreañadidos. A fin de sostener estos papeles, tanto en la vida como sobre el escenario, recurrio al maquillaje o a las mascaras, que proporcionan simulacion y disimulo y producen una mimica eficaz. Las mascaras fueron en ocasiones portadoras de soberania, y en otras, de ridiculo. Esta recopilacion de estudios contiene las paginas recientes sobre Los poderes de la mascara, que figuraron en el catalogo de la exposicion Mascaras, mascaradas, mascarones, celebrada en el museo del Louvre en 2014. Otros textos del presente volumen pertenecen a una epoca en la que el interes de Starobinski interes se centraba en los enemigos de las mascaras en la tradicion literaria francesa.

Las mismas causas que han corrompido a los pueblos sirven a veces para prevenir una corrupción mayor; del mismo modo que aquel que se haya estragado el temperamento por un uso poco juicioso de la medicina se ve forzado a recurrir una vez mas a los medicos para mantenerse con vida; y del mismo modo artes y ciencias, tras haber incubado los vicios, son necesarios para impedirles que se conviertan en crimenes; al menos los cubren con un barniz que no permite al veneno difundirse con tanta libertad. Asi que mi opinion es dejar subsistir y aun mantener con celo academias, colegios, universidades, bibliotecas, espectaculos y el resto de entretenimientos que puedan divertir en alguna medida la maldad de los hombres.

Entre 1906 y 1909, el eminente lingüista ginebrino Ferdinand de Saussure se dedicó a investigar la poesía de los grandes clásicos griegos y latinos, en los que descubrió una sutil técnica de composic

Esta obra consagrada a la crítica se propone establecer los principios de una crítica de la relación, capaz de coordinar los métodos de la estlística, de la historia de las ideas y del psicoanálisis. Una nueva interpretacion de un episodio de las Confesiones de Rousseau ilustra la relacion de la teoria critica y su aplicacion. ¿Que es interpretar? Es descifrar, y tambien imaginar. La segunda parte pasa revista a diversos campos de la imaginacion: la palabra, la imagen, el cuerpo. Y la tercera, al tratar las relaciones de la literatura y el psicoanalisis, plantea una cuestion desconcertante: ¿Que parte de imaginario se inmiscuye en la lectura psicoanalitica?

É com o olhar do filósofo, do ensaísta, do médico, do músico e do crítico literário que Jean Starobinski - a exemplo dos grandes humanistas do século - esquadrinha a obra de Jean-Jacques Rousseau. Delicadamente, Starobinski dedica a mesma atenço a evidencia e as sombras do espirito, interroga o sentido dos gestos começados e interrompidos, investiga a amarga reflexo de Rousseau ao ter de afrontar a perda de um mundo regido pela transparencia e ser condenado a viver em um mundo mediado pela propriedade e pelas instituiçes. Apoiando suas analises na sensibilidade do artista e na razo do filosofo e cientista, Starobinski segue um duplo movimento, que alguns criticos chamam de "dialetica das aparencias": interroga o mundo visivel, denunciando as aparencias enganosas, mas ao mesmo tempo da a essas aparencias um sentido novo e inteiramente diferente.

Starobinski analiza aquí algunos de los grandes conceptos que desde el siglo XVIII han marcado la fisonomía de la modernidad. Su conocimiento de los clásicos ilustrados le permite ir de uno a otro con extraordinaria fluidez, encontrar afinidades y establecer articulaciones que permiten ofrecer una perspectiva original de los problemas tratados. Hasta cierto punto, cabe decir que nosotros, lectores, somos a la manera del persa que Montesquieu crea y Starobinski analiza: nos vemos arrastrados a leer, y a comprender, de otro modo, mejor.

Desde el romanticismo, el bufón, el saltimbanqui y el payaso han sido imágenes hiperbólicas y a propósito deformantes con las que los artistas han querido mostrarse a sí mismos y exponer la propia naturaleza del arte. Se trata de un auto­rretrato encubierto, cuya intención no se limita a la caricatura sarcástica o dolorosa. Una actitud tantas veces repetida, que se reinventa de forma tan obstinada a lo largo de tres o cuatro genera­ciones, no debe pasar desapercibida a nuestra atención. El juego irónico se emplea como inter­pretación de uno mismo por sí mismo: es una epifanía ridícula del arte y del artista. La crítica a la honorabilidad burguesa tiene, así, su equiva­lente en la autocrítica dirigida contra la propia vocación «estética», uno de los componentes que se debe reconocer como característico de la «modernidad», desde hace algo más de cien años.