Joan Fontcuberta, página 2 de 4

En muchos de sus trabajos Fontcuberta se cuestiona el significado último de lo que vemos, sobre la verdadera naturaleza del documento fotográfico.

Hace unos años, a mediados de 1994, concebí la idea de organizar una exposición que mostrase las incursiones en el mundo de la fotografía por parte de Picasso, Miró, Dalí y Tápies, que me parecían los cuatro artistas españoles más importantes de este siglo. En el pasado ha habido grandes iniciativas que han intentado ilustrar el intercambio fructífero entre pintores y fotógrafos o, mejor dicho, entre artistas que utilizaban uno u otro procedimiento. En la memoria quedan esfuerzos museográficos como The Painter and the Photograph, Van Deren Cake, comisario; Combatimento per un´immagine, Daniela Palazzoli; Malerei und Fotografie im Dialog, Erika Billeter; y, sobre todo, Histoires du voir: la peinture dans le siécle de la photographie, Yvone Mamelon. No obstante, a pesar de la amplitud de las selecciones de estas magnas muestras, ninguno de los comisarios citados incluyó obras de estos cuatro artistas (ni de ningún otro español). ¿Marginación? ¿Olvido? ¿Desconocimiento? No sabría decir qué me parecía más imperdonable. El hecho resultaba particularmente grave en el caso de la profesora Mamelon, que se tiene por una especialista en temas picassianos.

Este libro reúne tres proyectos recientes de Joan Fontcuberta, que abundan en una práctica crítica de la fotografía en el contexto del arte contemporáneo. en constelaciones, hemogramas y semiópolis, la paradoja, la ambigüedad, el trampantojo y la indagación de la huella fotográfica, siguen constituyendo el nexo en común. Las imágenes abren paso a universos escondidos pero presentes. Detrás de los dramáticos paisajes celestes, de las utopías urbanas vislumbradas en la ciencia ficción, o de las abstractas y minimalistas improntas sanguíneas, emerge irónicamente otra realidad.

Fruit de 50 anys de treball és la sèrie Les germanes Brown, un de les icones de la fotografia del SXX. Fundació MAPFRE posseeix un dels cinc jocs que existeixen en el món en forma

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradojicamente, “pierden la memoria”. Estas imagenes amnesicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una accion que recuerda la tecnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptacion de los avatares deparados por la vida. En “Kintsugi” Joan Fontcuberta emprende una recopilacion poetica y conceptual de imagenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotografico.

Nemotipos es una denominación genérica que puede servir para designar las series de Joan Fontcuberta y Pilar Rosado donde se recurre a la Inteligencia Artificial (IA). De modo intencionado, esta

Este libro recoge las ponencias de Encuentros PHE08, organizadas por el Ministerio de Cultura, dentro del marco del festival PHotoEspaña, en el que se analiza el papel de la fotografía en el arte del futuro. Edición bilingüe español-inglés.

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradojicamente, & x0201C;pierden la memoria& x0201D;. Estas imagenes amnesicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una accion que recuerda la tecnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptacion de los avatares deparados por la vida. En & x0201C;Kintsugi& x0201D; Joan Fontcuberta emprende una recopilacion poetica y conceptual de imagenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotografico.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.

El paso de la imagen analógica a la imagen digital y la globalización del acceso a internet y de la telefonía móvil, han cambiado radicalmente el mundo de la fotografía, hasta un punto de no retorno. Este nuevo potencial tecnologico tiene unas consecuencias creativas todavia incipientes y ha modificado y sacudido conceptos clave como los de la autoria y los de la obra original. Se trata de una verdadera revolucion creativa que muchos nuevos artistas de la imagen estan explorando en todo el mundo. El libro publicado por RM sirve de catalogo de la exposicion FROM HERE ON y constituye por si solo un documento de gran valor por los textos que, a modo de manifiesto, se incluyen en sus paginas y por la cuidadosa seleccion de artistas e imagenes que proporciona al lector.

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradojicamente, & x0201C;pierden la memoria& x0201D;. Estas imagenes amnesicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una accion que recuerda la tecnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptacion de los avatares deparados por la vida. En & x0201C;Kintsugi& x0201D; Joan Fontcuberta emprende una recopilacion poetica y conceptual de imagenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotografico.

Fruto de 50 años de trabajo es la serie Las hermanas Brown, uno de los iconos de la fotografía del SXX. Fundación MAPFRE posee uno de los cinco juegos que existen en el mundo en formato museo, y cada año recibe la ultima imagen de las hermanas. Un work in progress vivo dedicado al paso del tiempo y el ser humano.

Exposición en la Fundación Antonio Pérez, en sus sedes de Cuenca y Huete. En 1977 Joan Fontcuberta publicó un artículo titulado «Contravisiones, la subversión fotográfica de la realidad» en la revist

Este alfabeto fotográfico vincula una letra inicial a un nombre paradigmático; al de aquellos para los que las letras constituyeron sus instrumentos y también el material de su trabajo. Así aparecen Benjamin, Goethe, Descartes, Holderlin o Lutero, pero podrian haber sido otrosBorges, Gongora, Darwin, Homero o Leopardisin que el poder de la inicial ni el del poder alegorico de la imagen asociada hubiera cedido para nada. Pueden ser en este libro las imagenes de un cementerio arruinado en la R de Rilke; la marca grafica de Bentley ligada al angel de la historia en la B de Benjamin; un viñedo nevado y mistico vinculado a la T de Teresa de Jesus; la extraña señalizacion de la L de Lutero vinculada a una decaida via urbana o el camion que en Unamuno se lleva la letra U como si se tratara de un ataud; pueden ser en este libro esas citas u otras, haciendo que la literatura simplemente evoque el sentido de las letras reducidas a imagenes puras, pero siempre identificadas en un entorno, para marcar mas su presencia concreta.

Un ejercicio alquimista fotográfico que saca a la luz la extraña poética de lo siniestro.

Las diecisiete fotografías en blanco y negro que componen la serie "Joyas" (1985) trazan una cartografía corporal surgida del encuentro entre joyas y cuerpos: majestuosas joyas de f