Joan Fontcuberta, página 2 de 4

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradojicamente, & x0201C;pierden la memoria& x0201D;. Estas imagenes amnesicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una accion que recuerda la tecnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptacion de los avatares deparados por la vida. En & x0201C;Kintsugi& x0201D; Joan Fontcuberta emprende una recopilacion poetica y conceptual de imagenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotografico.

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradojicamente, “pierden la memoria”. Estas imagenes amnesicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una accion que recuerda la tecnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptacion de los avatares deparados por la vida. En “Kintsugi” Joan Fontcuberta emprende una recopilacion poetica y conceptual de imagenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotografico.

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradojicamente, & x0201C;pierden la memoria& x0201D;. Estas imagenes amnesicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una accion que recuerda la tecnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptacion de los avatares deparados por la vida. En & x0201C;Kintsugi& x0201D; Joan Fontcuberta emprende una recopilacion poetica y conceptual de imagenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotografico.

Exposición en la Fundación Antonio Pérez, en sus sedes de Cuenca y Huete. En 1977 Joan Fontcuberta publicó un artículo titulado «Contravisiones, la subversión fotográfica de la realidad» en la revist

“...Se puede afirmar que la historia del fotograma se inicia en el registro de unas letras y culmina con la inscripción de unas manos...” “Dactilografías” es la obra conceptual con la que Joan Fontcu

A partir de esta serie de imágenes, Joan Fontcuberta presenta Deletrix, un proyecto artístico (una exposición y un libro de artista) sobre la censura con la implicación directa del PEN Catalán. Deletrix incluye una serie de imagenes del fotografo junto con textos en los que escritores de prestigio internacional reflexionan sobre la censura. Este proyecto impulsado por el PEN Catalan aspira a convertirse en un volumen de referencia literaria y artistica sobre la censura.

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha desplegado una actividad polifacética capital en la escena fotográfica española, y a su fecunda producción artística se une una no menos prolífica labor de reflexion critica e investigacion historiografica. A pesar de no considerarse a si mismo un historiador profesional, ni tan siquiera un especialista, los textos que Fontcuberta ha venido publicando desde mitad de los años setenta sobre diferentes aspectos de la fotografia española han contribuido a forjar los modelos con que hoy interpretamos su evolucion. Este libro reune una treintena larga de escritos -de tono mas periodistico unos, con mayor calado teorico otros- que Jorge Ribalta ha seleccionado como un compendio de fuentes. Fuentes que interesan no solo por su contenido sino tambien por los metadatos colaterales que propocionan respecto a los contextos culturales y politicos en los que se produjeron, asi como respecto a las agendas implicitas a las que se subordinaron. Se trata de textos en definitiva que reflejan tanta curiosidad y voluntad de divulgacion como deseo de incidir en politicas culturales y estados de opinion. Entre el activismo y la erudicion apasionada, deliberadamente lejos de la frialdad academica, Fontcuberta perfila en este volumen el recorrido de un esfuerzo pionero por articular relatos plausibles sobre el pasado y el presente de la fotografia española.

� La experiencia de muchos espacios públicos empieza sometiendo al visitante a un control de seguridad. Los museos y los centros de arte no son una excepción; así nos hemos habituado a la presencia e

En muchos de sus trabajos Fontcuberta se cuestiona el significado último de lo que vemos, sobre la verdadera naturaleza del documento fotográfico.

Hace unos años, a mediados de 1994, concebí la idea de organizar una exposición que mostrase las incursiones en el mundo de la fotografía por parte de Picasso, Miró, Dalí y Tápies, que me parecían los cuatro artistas españoles mas importantes de este siglo. En el pasado ha habido grandes iniciativas que han intentado ilustrar el intercambio fructifero entre pintores y fotografos o, mejor dicho, entre artistas que utilizaban uno u otro procedimiento. En la memoria quedan esfuerzos museograficos como The Painter and the Photograph, Van Deren Cake, comisario; Combatimento per unimmagine, Daniela Palazzoli; Malerei und Fotografie im Dialog, Erika Billeter; y, sobre todo, Histoires du voir: la peinture dans le siecle de la photographie, Yvone Mamelon. No obstante, a pesar de la amplitud de las selecciones de estas magnas muestras, ninguno de los comisarios citados incluyo obras de estos cuatro artistas (ni de ningun otro español). ¿Marginacion? ¿Olvido? ¿Desconocimiento? No sabria decir que me parecia mas imperdonable. El hecho resultaba particularmente grave en el caso de la profesora Mamelon, que se tiene por una especialista en temas picassianos.

Este libro reúne tres proyectos recientes de Joan Fontcuberta, que abundan en una práctica crítica de la fotografía en el contexto del arte contemporáneo. en constelaciones, hemogramas y semiópolis, la paradoja, la ambigüedad, el trampantojo y la indagación de la huella fotográfica, siguen constituyendo el nexo en común. Las imágenes abren paso a universos escondidos pero presentes. Detrás de los dramáticos paisajes celestes, de las utopías urbanas vislumbradas en la ciencia ficción, o de las abstractas y minimalistas improntas sanguíneas, emerge irónicamente otra realidad.

Aunque la creencia general es que la literatura teórica sobre la fotografía no ha existido, una reflexión más profunda, como indica Joan Fontcuberta, revela que fueron los convencionalismos culturales y los factores ideologicos los que provocaron que esa literatura cayera en el olvido. La irrupcion del conceptualismo propiciara la reflexion teorica acerca del arte y, con ello, los ensayos teoricos de fotografos o allegados al medio adquieren de nuevo toda su relevancia. Estetica fotografica reune una veintena de ensayos significativos que explican los fundamentos teoricos de las diferentes tendencias de la fotografia. Entre sus autores se cuentan precursores del medio como Fox Talbot o Henry Peach Robinson, artistas como Moholy-Nagy y fotografos contemporaneos influyentes como Edward Weston o Minor White. Aunque esta antologia estetica aspira a ser una herramienta util para estudiantes y fotografos, tambien constituye una buena introduccion a la polemica teorica de un medio que ha influido de manera clave en las artes visuales y en la cultura contemporanea.

En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas. Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. ¿Es la cámara indiferente al suceso fotografiado? ¿Se puede fotografiar la indiferencia? ¿Pueden fotógrafo y modelo mantenerse indiferentes? ¿Es la fotografía indiferente al soporte que la vehiculiza? Tras esas cuestiones cabe desentrañar diferentes formulaciones de lo fotográfico. Discutir valores éticos e ideológicos implica entonces confrontarnos con modelos teóricos e historiográficos previos. Pero todo ello no es más que la coartada que permite a Fontcuberta entregarse a su obsesión de siempre: la frágil, dolorosa relación de la imagen con la verdad.

En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas. Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. ¿Es la camara indiferente al suceso fotografiado? ¿Se puede fotografiar la indiferencia? ¿Pueden fotografo y modelo mantenerse indiferentes? ¿Es la fotografia indiferente al soporte que la vehiculiza? Tras esas cuestiones cabe desentrañar diferentes formulaciones de lo fotografico. Discutir valores eticos e ideologicos implica entonces confrontarnos con modelos teoricos e historiograficos previos. Pero todo ello no es mas que la coartada que permite a Fontcuberta entregarse a su obsesion de siempre: la fragil, dolorosa relacion de la imagen con la verdad.

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecian formar parte indisociable de lo fotografico. A traves del estilo desenfadado e ironico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La camara de Pandora aborda la refundacion de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van mas alla de lo estrictamente fotografico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografia.Con articulos de marcado tono ludico como muestran sus propios titulos -Yo conoci a las Spice Girls o El misterio del pezon desaparecido-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografia y verdad y, en esta nueva entrega de dieciseis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografia: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografia moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografia vale mas que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografia (digital) y sus extravios. De ahi derivan reflexiones criticas y evocaciones poeticas que rastrean los empeños de una posmoderna camara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.