Joan Fontcuberta, página 2 de 4

Miradas de Asturias es una iniciativa de largo recorrido de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson que promueve, desde el mecenazgo, la creación de un Fondo de obra inédita inspirada en Asturias a partir de la vision intima y personal de prestigiosos fotografos como Alberto Garcia-Alix, Jose Manuel Ballester y Ouka Leele, todos ellos Premio Nacional de Fotografia.

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradojicamente, “pierden la memoria”. Estas imagenes amnesicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una accion que recuerda la tecnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptacion de los avatares deparados por la vida. En “Kintsugi” Joan Fontcuberta emprende una recopilacion poetica y conceptual de imagenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotografico.

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradojicamente, & x0201C;pierden la memoria& x0201D;. Estas imagenes amnesicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una accion que recuerda la tecnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptacion de los avatares deparados por la vida. En & x0201C;Kintsugi& x0201D; Joan Fontcuberta emprende una recopilacion poetica y conceptual de imagenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotografico.

Fruit de 50 anys de treball és la sèrie Les germanes Brown, un de les icones de la fotografia del SXX. Fundació MAPFRE posseeix un dels cinc jocs que existeixen en el món en format museu, i cada any

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradojicamente, & x0201C;pierden la memoria& x0201D;. Estas imagenes amnesicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una accion que recuerda la tecnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptacion de los avatares deparados por la vida. En & x0201C;Kintsugi& x0201D; Joan Fontcuberta emprende una recopilacion poetica y conceptual de imagenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotografico.

«La traducció ha estat des de fa mil·lennis un dels procediments més importants, per ventura el més important, per a la propagació de la cultura, per a la creació i el desenvolupament de noves litera

Exposición en la Fundación Antonio Pérez, en sus sedes de Cuenca y Huete. En 1977 Joan Fontcuberta publicó un artículo titulado «Contravisiones, la subversión fotográfica de la realidad» en la revist

Este libro reúne tres proyectos recientes de Joan Fontcuberta, que abundan en una práctica crítica de la fotografía en el contexto del arte contemporáneo. en constelaciones, hemogramas y semiópolis, la paradoja, la ambigüedad, el trampantojo y la indagación de la huella fotográfica, siguen constituyendo el nexo en común. Las imágenes abren paso a universos escondidos pero presentes. Detrás de los dramáticos paisajes celestes, de las utopías urbanas vislumbradas en la ciencia ficción, o de las abstractas y minimalistas improntas sanguíneas, emerge irónicamente otra realidad.

Hace unos años, a mediados de 1994, concebí la idea de organizar una exposición que mostrase las incursiones en el mundo de la fotografía por parte de Picasso, Miró, Dalí y Tápies, que me parecían los cuatro artistas españoles mas importantes de este siglo. En el pasado ha habido grandes iniciativas que han intentado ilustrar el intercambio fructifero entre pintores y fotografos o, mejor dicho, entre artistas que utilizaban uno u otro procedimiento. En la memoria quedan esfuerzos museograficos como The Painter and the Photograph, Van Deren Cake, comisario; Combatimento per unimmagine, Daniela Palazzoli; Malerei und Fotografie im Dialog, Erika Billeter; y, sobre todo, Histoires du voir: la peinture dans le siecle de la photographie, Yvone Mamelon. No obstante, a pesar de la amplitud de las selecciones de estas magnas muestras, ninguno de los comisarios citados incluyo obras de estos cuatro artistas (ni de ningun otro español). ¿Marginacion? ¿Olvido? ¿Desconocimiento? No sabria decir que me parecia mas imperdonable. El hecho resultaba particularmente grave en el caso de la profesora Mamelon, que se tiene por una especialista en temas picassianos.

En una época de transformación acelerada de hábitos culturales y desarrollo tecnológico, la imagen fotográfica sigue ocupando un espacio privilegiado en nuestras vidas: hoy todos hablamos fotografía. Pero bajo la alfombra de esa flamante omnipresencia yacen muchos cadaveres. De "cosa" congenita a la sociedad industrial, la fotografia se ha convertido en "no-cosa" de la sociedad digital. El misterio de su alquimia fundacional esta cediendo a otra magia, la de los algoritmos. Todos los valores de la imagen se estan alterando: el horizonte de la inteligencia artificial presagia una revolucion visual mucho mas profunda que la que en 1839 promovio la aparicion del daguerrotipo. La fotografia se hacia con luz, ahora se hace con datos. Y en esta transicion de asombro e incertidumbre vale la pena pasar revista a los ambitos en los que la camara sigue lidiando, en la medida en que ese esfuerzo contribuye a entender mejor el espiritu de nuestro tiempo. La postverdad fotografica, la memoria desmaterializada, la iconofagia, la construccion de identidades y la perspectiva de genero en redes sociales, los drones y la automatizacion de la mirada, la fotografia como un lenguaje entre maquinas, las urgencias medioambientales, la postfotografia como sintoma de la economia postliberal, las imagenes de la guerra y la guerra de las imagenes En este libro, Fontcuberta ofrece una docena de ensayos que, concebidos como casos de estudio, nos invitan a repensar si el simil del espejo con memoria sigue siendo el elemento definitorio de la condicion fotografica o si, por el contrario, ha llegado el momento de desbordar el espejo.

En muchos de sus trabajos Fontcuberta se cuestiona el significado último de lo que vemos, sobre la verdadera naturaleza del documento fotográfico.

� La experiencia de muchos espacios públicos empieza sometiendo al visitante a un control de seguridad. Los museos y los centros de arte no son una excepción; así nos hemos habituado a la presencia e

Aunque la creencia general es que la literatura teórica sobre la fotografía no ha existido, una reflexión más profunda, como indica Joan Fontcuberta, revela que fueron los convencionalismos culturales y los factores ideologicos los que provocaron que esa literatura cayera en el olvido. La irrupcion del conceptualismo propiciara la reflexion teorica acerca del arte y, con ello, los ensayos teoricos de fotografos o allegados al medio adquieren de nuevo toda su relevancia. Estetica fotografica reune una veintena de ensayos significativos que explican los fundamentos teoricos de las diferentes tendencias de la fotografia. Entre sus autores se cuentan precursores del medio como Fox Talbot o Henry Peach Robinson, artistas como Moholy-Nagy y fotografos contemporaneos influyentes como Edward Weston o Minor White. Aunque esta antologia estetica aspira a ser una herramienta util para estudiantes y fotografos, tambien constituye una buena introduccion a la polemica teorica de un medio que ha influido de manera clave en las artes visuales y en la cultura contemporanea.

En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas. Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. ¿Es la camara indiferente al suceso fotografiado? ¿Se puede fotografiar la indiferencia? ¿Pueden fotografo y modelo mantenerse indiferentes? ¿Es la fotografia indiferente al soporte que la vehiculiza? Tras esas cuestiones cabe desentrañar diferentes formulaciones de lo fotografico. Discutir valores eticos e ideologicos implica entonces confrontarnos con modelos teoricos e historiograficos previos. Pero todo ello no es mas que la coartada que permite a Fontcuberta entregarse a su obsesion de siempre: la fragil, dolorosa relacion de la imagen con la verdad.