José Manuel Serrano Cueto

“Non grato: Una aproximación al cine de Jesús Franco”, escrito por José Manuel Serrano Cueto, es un acercamiento personal a la obra de un cineasta, y un hombre, controvertido e irrepetible. Lejos de

Vicent Leonard Price, muy pronto sintió la pasión por las bellas artes, convirtiéndose al tiempo en un verdadero experto. Hombre afable y caballeroso, fué precisamente en Londres donde descubrió que el teatro podía formar parte de su vida, Hollywood consiguió atraparle, su peculiar forma de interpretar llamarían pronto la atención del cine del terror, los personajes lo convirtirían en uno de los más grades iconos del cine

Cuando Ava Gardner aterrizó en Hollywood con apenas 18 años, no era más que una muchacha, de belleza lujuriosa y espíritu rebelde, a la que apenas se le entendía una palabra debido a su marcado acento sureño. Tras su primera audicion en la Metro, Louis B. Mayer, dijo: No sabe actuar, no sabe hablar, ¡pero es impresionante!. Los libros de esta coleccion proponen un recorrido, en clave de diccionario, por la vida profesional y privada de las grandes estrellas del celuloide. A traves de multitud de entradas, el lector podra interrumpir la lectura en cualquier momento sin perder el hilo de la narracion. Ademas, el libro incluye un cuadernillo central con fotografias que ilustran algunos de los episodios narrados.

Existen zombis de todo tipo. Unos, la mayoría, se mueven de forma lenta, torpe, envarada debido al “rigor mortis”; otros, por algún extraño motivo, corren que se las pelan y poseen fuerza hercúlea. H

Este Contra el tiempo. Actores y actrices de género se basa en el largometraje documental Contra el tiempo (José Manuel Serrano Cueto, 2012), nominado al Goya como Mejor Largometraje Documental. El volumen recopila, extendidas, las entrevistas que aparecen en la pelicula a Charly Bravo, Mabel Escaño, Lone Fleming, Fernando Garcia Rimada, Antonio Mayans y Ricardo Palacios. Tambien se recoge una entrevista muy completa a Aldo Sambrell (que en la pelicula aparece de forma testimonial), y a Antonio Pica y Jack Taylor, que finalmente no pudieron estar en el documental. Ademas, Serrano Cueto ha querido publicar aqui una larga charla, absolutamente inedita, que mantuvo con Paul Naschy. Todos son interpretes del cine de genero español de los 60 y 70 (terror, aventuras, policiaco, erotico), salvo el caso de Garcia Rimada, un actor que empezo en los 90 pero de la misma manera que muchos de aquellos nombres, los presentes y otros: gracias a su fisico. Hoy adquiere mucho mas valor porque Bravo, Garcia Rimada, Palacios y Sambrell ya no se encuentran con nosotros. Se recogen tambien entrevistas al joven actor Antonio Mora. Este libro supone, pues, una extension del documental, que, ademas, lo completa.

Gracias a la capacidad del cine para hacernos soñar, millones de personas han podido navegar por mares y océanos. Desde los albores del cinematógrafo se han producido películas sobre el mar, en ocasiones aunque escasas, potenciando sus bondades; en otras demasiadas, explorando su peor vertiente: las tragedias de los naufragios y la inmigracion, la delincuencia de la pirateria o del narcotrafico, la ambicion de conquista, la precariedad de los pescadores Pero, a pesar de la brutalidad con la que a veces se manifiesta, el mar suscita un atractivo quizas atavico porque de el surgimos que provoca que se contemple con admiracion, tanto en su agitacion como en su calma.

Este libro recoge más de 400 películas y más de una veintena de series de ficción de televisión dedicadas, íntegra o parcialmente (en este caso son obras cuyas tramas dan cierta importancia a la ciencia o la tecnologia) a la astronomia, biologia, fisica, geologia, quimica, matematicas, tecnologia... y, sobre todo, a la medicina. Esta ha sido -y es- la disciplina cientifica que mas ha atraido al cine y la television desde sus principios, quizas por su cercania a dos temas fundamentales del pensamiento: la vida y la muerte.

José Manuel Serrano CuetoVincent Price, hombre intelectual, amante del arte, gourmet exigente, buen conversador, alcanzó la popularidad gracias a sus trabajos en el cine de terror. Actor de culto, Price, al contrario que gran parte de otros mitos del horror, se especializo en monstruos psiquicos, deformes de la mente capaces de los actos mas deleznables. Sus villanos, hombres complejos -el escultor asesino de "Los crimenes del museo de cera", el desquiciado hipersensible de "La caida de la casa Huser", el tirano de "La mascara de la muerte roja" o el actor resentido de "Matar o no matar, este es el problema"- se alejan de los seres fantasticos que interpretaron sus colegas para mostrar sin afeites el lado oscuro del ser humano. Vincent Price no frecuento la mascara, pues su rostro, asombrosamente ductil, podia oscilar del hieratismo inquietante de Rodrerick Usher al histrionismo perturbador de Nicholas Medina. Reclamado por cineastas de la talla de Joseph L. Mankiewicz, Michael Curtiz, Fritz Lang, Cecil B. De Mille, Otto Preminger o Anthony Mann, fue la serie B, con Roger Corman y la productora American International Pictures a la cabeza, la encargada de fijar su lugar de residencia: las tinieblas y sus alrededores.

El conde vampiro Drácula, las abominaciones de Frankenstein, el licántropo Larry Talbot, los "mad doctor" Vitu Verdegast, Mirakle y Janos Rukh, el hombre invisible Jack Griffin... Asociados por siempre a sus personajes, Bela Lugosi, Boris Karloff y Lon Chaney, Jr. forman el más clásico de los triunviratos del terror cinematográficos.

Tod Browning es uno de los grandes cineastas de principios del siglo XX. Aunque a menudo se le ha querido etiquetar, e infravalorar por ciertos círculos cinéfilos, como director de cine de terror, una mirada atenta a sus peliculas demuestra que no se limita a manejar con soltura los elementos artesanales afines al genero, sino que hay en el una profunda preocupacion humana, una vision existencialista casi siempre desgarradora. Aunque perdida en buena parte, la filmografia de Browning ofrece claves suficientes para dilucidar sus intenciones como creador.Con una biografia rica en vivencias extravagantes, Tod Browning sigue siendo hoy un hombre enigmatico. Su obra, pesimista, repleta de seres deformes (fisica y mentalmente), atormentados y solitarios, cargada de dolor y rabia, se revela como una de las mas personales, autenticas e irrepetibles de las que haya dado nunca el cine norteamericano.