Juan Andrés Pedrero Santos

De entre todos los géneros que componen el Cine Fantástico, el cine de terror es, sin duda, el que más obras maestras ha aportado a la ya larga historia del Séptimo Arte. Un género que ha ido adaptándose a los tiempos, consiguiendo ser reflejo y crisol, casi siempre velado, de las inquietudes que han perturbado al ser humano a traves de los tiempos. En este libro, profusamente ilustrado con mas de 700 fotografias, fotocromos y carteles de peliculas a todo color, se hace un profundo repaso al cine de terror clasico a traves de sus grandes obras, enmarcadas en un periodo que comienza en los mismos origenes del cine, la epoca silente, pasando por la etapa dorada de la Universal, las producciones de Val Lewton, el auge de la britanica Hammer, las particulares idiosincrasias del cine italiano, japones o el fantaterror español, hasta llegar a peliculas claves que constituyen el punto de partida del cine de terror moderno, como La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero o Tiburon, de Steven Spielberg. Un repaso que asume la labor de contrarrestar el habito de las nuevas generaciones de espectadores, en peligroso feedback con la propia industria cinematografica, que se empeñan, en consumir unos, y en producir los otros, nuevas versiones de peliculas antiguas que desde hace decadas tienen bien demostrada su vigencia y virtud; casi siempre con el unico logro de certificar lo extraordinarias que son las peliculas originales ante la obligada comparacion con sus correspondientes y actualizados remakes. Proponemos al lector que se adentre en estas bellas paginas y haga un recorrido por el genero a traves de sus grandes clasicos. Pasen y vean.

El británico Ridley Scott es, sin duda, uno de los más afamados directores del cine comercial moderno. Tras sus dos obras maestras, Alien, el octavo pasajero (1979) y Blade Runner (1982), el resto de su filmografia posterior no esta exenta de claroscuros; algo que, en su caso, es mucho mas que una metafora.Desde que dirigiera su corto Boy and Bicycle, en un lejano 1965, su larga carrera se encuentra avalada por un numero ya considerable de titulos que, por un lado, aportan una vision de conjunto de esos elementos mas recurrentes que dotan de una cierta autoria a su obra, y, de otra parte, le hacen merecedor de un documentado y atento analisis de cada una de sus peliculas, como es el que Juan Andres Pedrero Santos le dedica en el presente trabajo. Vigilante siempre Scott de que su obra se situe al lado del publico, apartada por tanto de onanismos intelectualoides, el futuro le deparara, en opinion del autor de este volumen, un puesto de honor entre los ultimos clasicos del cine. Tiempo al tiempo.

Casi cuatro décadas después de que John Carpenter comenzara su carrera en el cine –una carrera que parece se acaba, si nada lo remedia–, no es mal momento para dedicarle el merecido homenaje y tribut

Johnny Weissmuller es Tarzán, hoy por hoy eso nadie lo pone en duda. Johnny Weissmuller (1904-1984), nadador, ídolo de masas y gran atleta olímpico, consiguió tres medallas de oro en los Juegos Olímpicos de 1924, siendo el primer hombre que logro nadar los cien metros en menos de un minuto, algunos de sus records tardaron años en ser superados por ningun otro deportista. Esta biografia nos acerca a todos los detalles y anecdotas de su agitada vida.

L a obra de este personal cineasta, profundamente enamorado del cine fantástico, bascula entre el compromiso con su propia concepción del género –véanse Cronos (1993) o las coproducciones con España

El cine, como toda manisfestación artística hija de su tiempo, también ha estado ahí para retratar las graves crísis económicas del siglo pasado y los inicios de este, así como sus efectos sobre la poblacion. Los sucesivos episodios de paro, empobrecimiento, hambre, guerras y migraciones han dado lugar a grandes epopeyas y a oscuros dramas humanos. gracias a ellos hemos conocido a personajes inolvidables como el Tom Joad de Las uvas de la ira (the grapes of Wrath, Jhon Ford, 1940) genialmente interpretado por Henrry Fonda, o el codicioso y manipulador Gordon Gekko de Wall Street (Oliver Stone, 1987), personaje con el que michael Douglas gano un Oscar.

El británico James Whale (1889-1957) comenzó su carrera cosechando grandes éxitos en el teatro londinense, para posteriormente dar el salto a la dirección cinematográfica en Hollywood. Si bien su obra

"El dolor y el sufrimiento siempre fueron acicates vitales y culturales capaces de empujar una existencia hasta lo más alto o de hundirla en el abismo más profundo, configurándose igualmente como eficientes detonantes de cualquier proceso creativo.El recorrido que propone el presente volumen aspira a convertirse en una modesta pero sugerente bitacora donde registrar ciertas claves y señalar variados antecedentes manejados, sobre todo, por el cine, aunque tambien recorran el espiritu de otras disciplinas artisticas. En cualquier caso elementos a partir de los cuales poner en valor el modo en que la representacion del dolor y el sufrimiento del ser humano han sido reflejados en el cine fantastico contemporaneo (especialmente en el genero de terror), convirtiendose en una guia que nos ayude a comprender un poco mas al ser humano y a su entorno desde la perspectiva de su recurrente y primigenia aversion al dolor."

Cuando en 1897 el irlandés Bram Stoker publicaba Drácula no imaginaba la trascendencia que iba a tener su personaje en el imaginario colectivo, convertido en icono popular gracias al cine. Bela Lugos

La violencia, ese instinto animal arraigado en el hombre desde tiempos remotos, se institucionaliza a través del Estado, poseedor de su monopolio bajo el amparo de la ley, para impartirse desde motivaciones supuestamente legitimas; entre otras, la de salvaguardar la paz social mediante esa represion que trata de mantenernos alejados de la barbarie. Intrinseca a esa prerrogativa del Estado esta la facultad de obligar a sus ciudadanos a secundar esa violencia, aportando su sufrimiento e incluso su propia vida y la de sus seres queridos. El cine, reflejo de todas las facetas que engloba la existencia del ser humano, nunca estuvo al margen de la representacion de la guerra, ya sea para apoyarla, para censurarla, para constituirse en mero testimonio historico o incluso para utilizarla como un espectaculo mas con el que distraer a la audiencia. La guerra es, por desgracia, ese elemento que siempre estuvo, esta y estara presente en el devenir del genero humano.