Julia Otxoa

Jardín de arena habla del desierto y del jardín como espacios en diálogo de un mismo tiempo circular. Desde la circunstancia extrema del ser expulsado de todos los lugares, desde el destierro, en el que todo se detiene para renacer en el jardin como descubrimiento iniciatico. Desde la radicalidad del vacio, el alumbramiento. Perder el lenguaje para hallarlo al fin, en llamas. Transito de arena hacia la raiz y la palabra, desenterrando el canto.

Humor, ironia, el absurdo y el lirismo contenido de Julia Otxoa, se unen en este volumen de microrrelatos.

La Lentitud de la luz trata de lo poético como actitud ante al existencia y percepción sensible que determina el pensamiento y la acción con uno mismo y con los demás desde un todo, donde estética y ética se unen en la literatura y la vida como pasión indisoluble.

La autora revisita enestos relatos el universo de lo fabuloso, una constante en su narrativa, habituada a participar de la consciencia de estar inmersos continuamente en lo maravilloso, en un mundo lleno de prodigios y misterios en el que cabalgamos a lomos del asombro. En ese universo que escapa a las leyes de la razón y la lógica, ocupa un lugar destacado el juego, lo lúdico,íntimamente relacionado con el pensamiento simbólico, también habitual en la obra poética y narrativa de Otxoa. La narradora goza, en el momento de la escritura, de un espacio literario abierto, lúdico, en el que utiliza magistralmente la ironía, el misterio, la sorpresa y el juego intelectual, literario y lingüístico, como ingredientes esenciales en una narrativa clara y concisa. Las piezas narrativas, de muy diverso asunto y extensión, que se nos brindan en Un lugar en el parque apelan constantemente a la sensación de que, tras las apariencias, hay siempre otros mundos ocultos, invisibles, que tejen sutiles relaciones con el presente. El lector se acostumbrará pronto a percibir el mundo como un enigma, dentro del cual advertirá fenómenos que las leyes de la lógica no son capaces de explicar. Asistirá, perplejo, a la abolición de la frontera entre la realidad y lo fantástico, asomándose al misterio a través de las rendijas de lo cotidiano. En ese viaje, toda interpretación abrirá las puertas a una nueva interpretación.

Bajo los astros de la repetición reflexiona sobre la barbarie repetida en la condición humana a través de los tiempos, en diálogo con mitos como el de Aquiles de La Odisea, también con escritoras y escritores a los que les toco vivir el infierno de la violencia, la guerra y el exilio, como Maria Zambrano, Albert Camus o Hannah Arendt. Asimismo, es meditacion sobre el lenguaje como representacion simbolica del dolor de los otros, de ese combate linguistico y poetico por estar al nivel de su herida.El libro se encuentra dividido en dos partes. La primera, El limon y la espada, trata de la palabra desde el campo de batalla. La segunda parte, Insiste la belleza entre las ruinas, se erige como ferrea defensa de la busqueda de la belleza en cuanto existe, incluso entre los escombros del dia, salvando asi la esperanza en medio del infierno, a traves del abrazo filial con la naturaleza y lo distinto, como canto que humaniza el tiempo en el que somos y nos salva.

Fonfolianondo herrialdean errege bat izan zen apeta bitxi bat zuena; zerarik xelebre eta arraroenak jauregira eramateko ohitura alegia. Gainezka zituen gure errege xelebreak gela eta ganbarak, bete-beteak, hainbeste ezen jauregiko tximinietatik milaka tramankulu arraro irten ziren gau eta egun. Baina hainbeste gauza bitxi edukita ere, erregea ez zen zoriontsu. Alderantziz, oso goibel bizi zen.

Olanazko gure dendan gertatu zen behin, han, Hakam basamortuan, Farach oasitik hamabi dunara. Safa aitonak beti kontatu ohi zizkigun istorioak lotarakoan. Egunaren azkenarekin, hirurok esertzen ginen dendako zoruan, eta zas!, hantxe ginen urrutiko munduetara hegan joateko prest. Gugandik oso hurbil, gure bi ahuntz bakarrak, Roxabeltz et Roxazuri, arnas epelka, hondarretan patxadan etzanda.

La poesía actual en una cuidada edición que sigue en su diseño al canon aúreo de muchos manuscritos e incunables.

Un león en la cocina es un conjunto de relatos, en los que a través del absurdo, la ironía y el humor, se analizan diversos aspectos de la realidad de nuestra época. Subyace en la línea argumental de muchos de ellos un ingrediente de misterio, utilizado como herrameinta de construccion y dinamica de azar y desorientacion...

Mister Popoff hegazkintxoan iritsiko da inork ezagutzen ez dituen urrutiko lurretara eta bertan gauza benetan harrigarriak gertatuko dira.

Julia Otxoa nació en San Sebastián en 1953. Poeta y narradora, además de su labor como escritora, su creación se extiende al campo de la poesía experimental y las artes plásticas en general. Es autora entre otras obras de los poemarios: Composicion entre la luz y la sombra (Gonfer-San Sebastian 1978); Luz del aire en colaboracion con el escultor Ricardo Ugarte (Edarcon-Madrid 1982); Cuaderno de Bitacora (Primer premio de poesia Ayuntamiento de Pasajes 1985); Antologia Poetica (Casa Baroja-San Sebastian 1988); Centauro (Torremozas-Madrid 1989); Leta dei barbari (Quaderni della Valli-Italia 1997); La Nieve en los manzanos (Ediciones Miguel Gomez, Malaga 2000); Al calor de un lapiz (Olerti-Etxea-Zarautz 2001); Taxus baccata (Quaderni della Valli-Italia 2001); Cartas a Mr. Gardener (Edicion bilingue portugues-español, Maneco Libraria&Editora, Brasil 2002), y de los libros de relatos Kiskili-Kaskala (Vosa-Madrid 1994) y Un leon en la cocina (Prames-Zaragoza 1999).Hay en Variaciones sobre un cuadro de Paul Klee, como en toda mi obra narrativa, una mirada perpleja sobre el mundo, un profundo escepticismo a veces ironico, otras inquietante ante lo ilegible del acontecer humano. La escritura dentro del enigma como respuesta simbolica al laberinto. Encuentro en este modo de narrar, que algunos estudiosos etiquetan como literatura del absurdo, el mejor medio para traducir cuanto ocurre a mi alrededor. En este libro se encuentran una serie de ingredientes fieles en todos mis relatos, lo ludico, el juego con las apariencias, el juego con el propio lenguaje, la inclusion del misterio y lo inquietante como parte de la normalidad, el factor sorpresa, la ironia... el humor como deconstruccion del orden lineal con el que a veces aparece disecada la vida. Universo narrativo entre la melancolia y el humorismo, entendiendo la melancolia como tristeza que se aligera, y el hum

Siete de la mañana, todavía no ha amanecido, desfilan por las vacías calles los nacionales espectros. Atravieso el puente de la Avenida de la Libertad, levanto los ojos al cielo, allí está Marina Tsvietaieva ahorcada de una estrella. Oscila su cuerpo en la oscuridad, pendulo del reloj de nuestros dias.

Con excepcional intensidad narrativa y una mirada siempre personal, no carente de naturalidad, humor e ironía, la escritora vasca Julia Otxoa reúne aquí una amplia muestra del conjunto de su narrativa breve (1994-2005), entre los que se incluyen sus mejores microrrelatos, genero en el que es una maestra reputada, no en vano sus piezas han sido recogidas en las antologias mas prestigiosas dedicadas al genero.

Edición bilingüe en castellano y euskera de esta obra poética de Julia Otxoa, traducida por el poeta, narrador y traductor vasco, Felipe Juaristi. Julia Otxoa (San Sebastián, 1953) ha publicado, entre otros libros, Centauro, L’eta dei barbari, La nieve en los manzanos, Al calor del lápiz, Taxus baccata, Kískili-Káskala, Un león en la cocina y Variaciones sobre un cuadro de Paul Klee. Su obra ha sido recogida en Hiperión, Visor, Tusquets y Ediciones La Palma.

''El instante y su sombra'' es una suma de momentos que aúnan la reflexión y la celebración, y, en ocasiones, la denuncia de una sociedad desnortada. Cabe leerlo como una invitación a la vida, al asombro y la belleza de lo natural, de lo que, gratuito, se ofrece en la pureza de su ser. Una invitacion a abrir los ojos del alma mas alla de nuestros limites de humana suficiencia. Como una mirada sobre la existencia toda como acto de amor y regalo en el tiempo y frente al tiempo.

Errepikapen izarren azpian, gizaldietan zehar errepikatutako basakeriari buruzko hausnarketa da, Odiseako Akilesekin elkarrizketa, baita indarkeriaren infernua, gerra eta erbestea bizi eta pairatu zuten idazleekin ere, Maria Zambrano, Albert Camus edo Hannah Arendtekin, esaterako.Era berean, hizkuntzari buruzko gogoeta da, bera harturik besteen minaren irudikapen sinboliko gisa eta haien zauriaren maila erdiestearren ekindako borroka linguistiko eta poetikoaren irudikapen gisa ere bai.Liburua bi zatitan banatuta dago. Lehenengoak, Zitroina eta Ezpata izenekoak, gudu-zelaitik hitz egiten du. Bigarren zatia, Edertasuna hondakinen artean lehian, edertasun nahiaren defentsa sutsua da, edertasuna existitzen baita egunaren hondakinen artean bada ere. Horrela, itxaropena ekarri egiten da infernuaren erditik, naturarekiko eta desberdinarekiko besarkada filialaren bidez. Azken finean, gu gareneko denbora gizatiarrago egiten duen eta neurri berean salbatzen gaituen kanta da.

En los ochenta y un relatos breves y microrrelatos que integran El hombre del espejo, Julia Otxoa ejerce la escritura como un acto de responsabilidad. Su mirada vertida sobre la realidad circundante le devuelve un mundo a menudo incomprensible, por su violencia, su injusticia, su crueldad, su mentira, su insolidaridad o su desigualdad. Es tal la perplejidad que una aproximacion realista se torna insuficiente, y la realidad aparece teñida de lo absurdo, lo surrealista, lo extraño, lo maravilloso, lo fantastico o lo distopico.El volumen da cuenta de horrores politicos y sociales con el empleo de diversos recursos: combinatorias de una misma anecdota; la predisposicion a concebir la realidad de manera esponjosa, porosa y permeable a la filtracion de lo insolito; bellas imagenes visuales; objetos extraordinarios; seres y hechos prodigiosos; guiños intertextuales; lenguaje metaforico; y numerosas interpelaciones, porque eso es, en definitiva, este libro, literatura que nos interpela.Lo excepcional y extraño por insolito que recorre El hombre del espejo no se presenta desde la sorpresa o la imposibilidad, sino como parte integral de lo real. Es al mismo tiempo un modo, un codigo de lectura, pues, en la obra de Julia Otxoa, lo fabuloso, lo fantastico y la maravilla descodifican la realidad, la traducen y, en cierto modo, ayudan a penetrarla con la clara intencion de discutirla.Raquel Velazquez Velazquez