Leopoldo María Panero, página 2 de 4

En Aviso a los civilizados, Leopoldo María Panero nos indica que ya no basta una sociedad nueva para cuya construcción es precisa la "reconstrucción" del individuo, que comienza con el imperativo de "que es lo que debo de hacer" y finaliza con el "quien tengo que ser", se pide, se exige una nueva humanidad.Para ello solo hay que mirarse en el espejo y ver que en realidad el golem es ese reflejo porque no tiene habla, pues para que viva tiene que sujetar la palabra del nombre de dios escrito en un papel dentro de la boca. El escupir, el espejo y la mancha, oponiendose a la filosofia del cogito, ya que no es en los actos reflexivos, sino en la imagen del yo desarrollado, donde se alcanza la unidad de lo que yo soy.

Leerle, pues, y devolverle el lugar que sin duda merece su obra espléndida, es algo no sólo justo, sino enteramente necesario para la normalidad de nuestra cultura. Ya hace demasiado tiempo que sobre la consideracion puramente literaria (unica que debiera contar, a estas alturas), prevalecen otras que nada tienen que ver con la literatura, y bien poco con la verdad. Ya hace demasiado tiempo, en resumen, que nos lo estamos perdiendo.

Estos relatos responden a una experiencia alucinante, mucho más que lo que pudiera ser la narrativa fantástica que trata de elucidarla, o de sublimarla. Es pues, una fábula extraña, más que unos cuentos fantasticos.El cuento Aquello que callan los hombres, Leopoldo Maria Panero lo escribio en Paris, inspirado en dos textos, Labas de Husymans y La leyenda de San Julian el Hospitalario, de Flaubert, para un recital con prisa, con urgencia de deshacerse de España y de burlarse, o mejor, defenderse de la moral y de sus idolos, segun Panero.

Prólogo de Ángel L. Prieto de Paula. El poema es un acto caníbal. Y la vida se derrama como una esponja para lavar los pecados del sueño y la muerte: música de la nada.

ACERCA DE UN POSIBLE TESTAMENTO. Los textos que se reúnen aquí proceden en su mayor parte de escritos autógrafos de L. M. P. que no fueron recogidos en volumen. Hay, sin embargo, una breve colección de textos, agrupados hacia el final con titulos repetidos o muy semejantes (Prologo, Prefacio, Presentacion ), que se publicaron como portico de libros exclusivamente suyos o en colaboracion, y que se incluyen para que pueda efectuarse una lectura conjunta y contrastada. En estos casos, se indica la procedencia. En lo referente a los escritos ineditos ?ya se ha dicho que la mayoria?, cualquier lector familiarizado reconocera ciertas locuciones, alusiones o citas, indicio no de que el texto este ya publicado, sino de las obsesiones y recurrencias a las que volvia el autor una vez y otra, o de que nos encontramos ante alguna de las versiones de otros escritos editados. Angel L. Prieto de Paula

EL LAMENTO DEL VAMPIRO VOSOTROS, todos vosotros, toda esa carne que en la calle se apila, sois para mí alimento, todos esos ojos cubiertos de legañas, como de quien no acaba jamás de despertar, como mirando sin ver o bien solo por sed de la absurda sancion de otra mirada, todos vosotros sois para mi aliento, y el espanto profundo de tener como espejo unico esos ojos de vidrio, esa niebla en que se cruzan los muertos, ese es el precio que pago por mis alimentos.

Leopoldo María Panero lucha con la memoria literaria, las repetidas citas a menudo sin cursiva, no desviaciones, pero sí directrices del texto; de Eliot, de Pound, de Lacan, de Kierkegaard, de Gimferrer, de Virgilio, de Ovidio, hasta de Lou Reed, se convierten en lucha con el recuerdo de si mismo, las citas son autocitas: Porque solo soy el recuerdo de mi mismo, o una voz escupe en mi cerebro / la palabra ayer. Como Dino Campana en el manicomio de Castel Pulci, Panero, dictando sus nuevos textos, somete su obra a una vibracion, a un temblor: y con la risa blanca y muda que eyaculo / imito al pus / que aulla desde el vientre del cadaver. Las largas y exuberantes composiciones del primer Panero se han hecho descarnadas en estos extremos textos de su poesia ultima.

El tercero en la obra de Leopoldo María, fue editado en 1979 y alcanzó su momento de gloria al ser reconocido como un libro esencial y único dentro de la poesía española contemporánea. Conscientes de su capital importancia, se publica ahora bajo nuestro sello editorial. En el 2011 publicamos Sobre la tumba del poema. Antologia esencial que recoge textos de todos sus libros mas significativos, segun Leopoldo Maria Panero, a partir del año 2000 hasta hoy. Desde su intencionada estetica de trabajar el poema, en extension y densidad, hasta sus ultimas consecuencias, L.M. Panero pasa a la historia con NARCISO EN EL ACORDE ULTIMO DE LAS FLAUTAS como uno de los mas grandes poetas de la actualidad. Basta leer los primeros versos del poema Pavane pour un enfant defunt para confirmar cuanto se dice.

La singularidad de la obra de Leopoldo María Panero se continúa en sus trabajos como traductor de textos poéticos, que se reúnen aquí en edición bilingüe. En poemas que van de Catulo a Jagger&Richards, pasando por Guilhem de Peitieu, John Clare, Robert Browning, Edward Lear, etc.

Cada conciencia busca la muerte de la otra" Del combate de conciencia nada queda en el suelo Salvo la sombra de una sombra El miedo al vacío y el miedo a la verdad El "horror vacui" en un rostro

Una recopilación de cuentos imposibles donde se observa la profundidad lírica inaudita, lacerante y explosiva, que caracteriza la obra del único poeta maldito de nuestro panorama literario y trasgres

Leopoldo María Panero (Madrid, 1948), se ha ganado la etiquetra de poeta maldito de la poesía española del siglo XX. Desde que publicara su primera obra, Por el camino de Swan (1968) y dos años más tarde fuera incluido en la ya celebre antologia Nueve novisimos poetas españoles, no ha dejado de escribir ni un solo momento. La accion de la escritura ha dado forma a una vida tormentosa, desde el hogar familiar hasta su retiro en Gran Canaria. Una vida que pasa por carceles y manicomios, bares, pensiones y grupos de extrema izquierda, y que le ha convertido en una celebridad, un mito para toda una generacion de poetas jovenes Entre su obra cabe destacar Asi se fundo Carnaby Street (1970), En Teoria (1973), Narciso en el acorde ultimo de las flautas (1979), Dioscuros (1982), Poemas del manicomio de Mondragon (1987) y Heroina y otros poemas (1992). Escribir como escupir es una torsion mas en esa experiencia vital de la escritura. Es la toma de consciencia del acto escatologico de escribir, excretar, escupir... desollarse. La escritura se muestra aqui como un acto contaminado en si mismo, ajeno a toda pureza. Su obra no ha merecido ni un solo premio en una sociedad que se diria es la sociedad de los premios y los halagos, aunque si que obtiene una y otra vez el reconocimiento de la lectura. Tua Blesa

Aunque es cierto que las palabras que menos reclaman compañía son las del poeta (siendo también las que menos la soportan), éstas que contiene Mi lengua mata, sin quererla ni buscarla, la han encontrado. Maria Oliver ha leido (casi) sin distancia, (casi) de inmediato. Despues ha escrito. Jorge Aleman ha evocado al Panero que fue, a distancia del Panero que es. Eso ya estuvo escrito. En ambos, aqui, compañia de la distancia.

La vida es puro terror Terror de un alma negra Que reza silenciosamente a la muerte Que reza por un animal que no tuvo suerte Y que llama con palabras silenciosamente A la muerte .

Leopoldo María Panero y Félix Caballero no son exactamente dos poetas que escriben juntos un libro, sino sólo apenas una voz, la voz de una escritura -voz única de una escritura a dúo-. escritura que prosigue ininterrumpida, interrumpiendose, que atraviesa los libros y las "personas", esas mascaras que ahora, aqui pasean su colera y su melancolia por este Jardin en vano.

En el misterio de la locura está la llave del hombre. La locura, reflejada o no en un cuadro, es de por sí una obra de arte. Una obra de creación de sí mismo, como la pintura es una tarea de recreacion, de fiel superacion de lo real y del accidente. Que el castigo de la locura no sea el castigo del arte. Que el arte florezca como una flor del mal en estos cuadros que estan dedicados al espiritu del mal, al maligno, fuente y secreto del arte. Se ha dado linea y contorno al abismo, y felicidad a esos seres que el destino anulo y desterro del mundo de la figura, que la realidad tacho y que son asi algo parecido a los santos vistos en los sueños, hombres para asistir a los sepelios, para ser compañeros de la muerte, hombres muertos, ceniza y maldicion del ser, retratos hechos para la nada con una mano habil para dibujar la nada.

Esta colección de poemas en verso y en prosa, dividida en tres libros hermanos es, ante todo, un estudio de las posibilidades técnicas de la escritura a dos manos; del verso que interpela, no al lector, sino al amigo, en la sincronía de dos asesinos que se conjuran para el inmolamiento blanco del poema, con la técnica de la fría premeditación, y de la aun más fría soledad de la excelencia.