Luigi Pirandello, página 5 de 18

"Maschere nude" è il titolo che Pirandello stesso ha scelto per la raccolta dei propri testi teatrali: un ossimoro, immagine di un teatro nel quale l'uomo che si è dato (o al quale è stata imposta) una "maschera" ne scopre la nudità. Questo volume propone drammi come: "La morsa", "Lumie di Sicilia", "Il dovere del medico Cecè", "La ragione degli altri", "All'uscita", "Pensaci, Giacomino!".

Lultimo testo teatrale scritto da Luigi Pirandello, rimasto incompiuto, e qui pubblicato completo con gli appunti e i ricordi del figlio Stefano, che ne fece una ricostruzione fedele. In questo testo ricorrono alcuni dei temi cari al teatro pirandelliano: il teatro nel teatro, le maschere, lessere e lapparire. Tutto questo narrato attraverso le vicende di una compagnia teatrale che, rifugiatasi in una villa chiamata La scalogna, vuole mettere in scena una piece dal titolo La favola del figlio cambiato. Proprio il carattere incompiuto del testo ha mantenuto aperta la possibilita di proporne diverse versioni anche se gli appassionati di teatro non potranno mai dimenticare le regie di Giorgio Strehler che molto lo rappresento al Piccolo Teatro di Milano, riscuotendo grandi successi anche in ambito internazionale. La cover del testo e, implicitamente, un omaggio a queste regie, proponendo una foto di scena che vede Andrea Jonasson nei panni di Ilse, durante la stagione 1993-94.

"Maschere nude" è il titolo che Pirandello stesso ha scelto per la raccolta dei propri testi teatrali: un ossimoro, immagine di un teatro nel quale l'uomo che si è dato (o al quale è stata imposta) una "maschera" ne scopre la nudità. Questo volume propone drammi come: "Enrico IV", "La signora Morlim una e due", "Vestire gli ignudi".

Pirandello pone en escena una irremediable amnesia de las cosas en la ficción. La tragedia está enmascarada por la risa irónica frente a un mundo que este autor consideró como un desierto de sentido, un espacio ilimitado que ninguna coordenada podria reorganizar. Este escritor resalta por la cuidadosa creacion de una poetica. La presente antologia de ensayos se compone casi por entero de textos que el autor publico en su vejez; son al mismo tiempo un ajuste de cuentas y una mirada retrospectiva de su carrera.

Queste tre raccolte pubblicate nel 1922 comprendono novelle risalenti agli anni tra il 1894 e il 1920: la spietata radiografia di un'umanità dominata dal demone del caso, che si aggira sul ristretto, soffocante palcoscenico della realtà. Il primo volume della raccolta completa della narrativa breve è arricchito da un'introduzione che mette in luce temi e peculiarità di ciascuna raccolta, da una dettagliata cronologia, un'aggiornata bibliografia e infine uno studio della variantistica che ricostruisce il multiplo e accidentato itinerario dei testi.

«De todas sus obras, fue, sin duda, Seis personajes en busca de autor la que hubiera bastado para hacer inmortal el sonoro nombre de Luigi Pirandello, que de la noche a la mañana se repitió en el mun

Composto tra il '28 e il '29, Questa sera si recita a soggetto e l'ultimo momento della cosiddetta trilogia del "teatro nel teatro". Soltanto otto anni lo separano dai Sei personaggi, ma si tratta di anni-luce. La problematica e la stessa, una riflessione sulla condizione del teatro, sui suoi meccanismi di funzionamento, sugli assi portanti che lo costituiscono (autore, attore, regista, pubblico). Cio che muta, drasticamente, e pero l'angolo visuale. L'attenzione e il rispetto per gli attori sono cresciuti enormemente. Ma soprattutto e cresciuto il peso del regista. Pirandello ha alle spalle, fra il '25 e il '28, l'esperienza del Teatro d'Arte, da lui diretto. E ha alle spalle l'incontro con Marta Abba. Attraverso la Abba, Pirandello arriva finalmente a vincere le proprie diffidenze nei confronti degli attori; scopre che l'attore e in contatto con la divinita da cui trae in qualche modo la propria conoscenza del cuore umano. L'attore non ha bisogno di attingere al bagaglio delle sue personali emozioni di vita per dare spessore ai propri fantasmi scenici. La protagonista di Trovarsi e una straordinaria interprete di ruoli amorosi pur essendo vergine. Semmai e proprio a partire dal momento in cui soggiace alle umane leggi dell'amore che non riesce piu a "trovarsi" sulla scena, che sembra venir meno come attrice. Frutto tardivo di una vena comica che torna a attingere al chiuso universo agrigentino, appare invece l'atto unico Bellavita.

Importante e conosciuto romanzo che per lungo periodo e stato sotto una attenta analisi da parte degli studiosi, i quali hanno dovuto decidere se questo testo e da annoverarlo come "storico" nel senso piu stretto della parola, o soltanto "romanzo", seppur all'interno certe vicende storiche raccontate possono identificarlo meglio senza stravolgere lo spirito che, comunque, e presente in questo cosi affascinante romanzo. Per la sua tematica lo stesso autore ebbe a definirlo: "... il romanzo della Sicilia dopo il 1870, amarissimo e popoloso romanzo, ov'e racchiuso il dramma della mia generazione