Luis Fernández-Galiano Ruiz

Los consensos críticos cambian, pero es probable que el canon cristalizado en torno a Wright, Mies, Le Corbusier, Aalto y Kahn como cinco protagonistas esenciales de la modernidad se mantenga durante un tiempo. Desde luego, a Frank Lloyd Wright se le ha considerado a menudo como mas parte del aliento del siglo XIX que del XX, y a Louis Kahn es inevitable verlo en el transito hacia la posmodernidad, pero el pulso entre Mies van der Rohe y Le Corbusier es el combustible de la revolucion moderna, y Alvar Aalto introduce el imprescindible acento organico. El legado de los cinco maestros esta todavia vigente en el siglo XXI, y aqui se ensaya una aproximacion a el con un racimo de textos suscitados por sus centenarios, las muestras que han revisado su trabajo o los volumenes que han enriquecido el conocimiento de su vida o de su obra que conjuntamente aspiran a ofrecer una introduccion en fragmentos a la gran aventura intelectual y artistica de las vanguardias.

Esta colección de artículos rescata a fogonazos las trayectorias de dos decenas de figuras que hicieron del siglo XX un laberinto de senderos que se bifurcan. Junto a arquitectos, la relación incluye a ingenieros, urbanistas, teoricos y visionarios, en una galeria de personajes que las tormentas del siglo arrastraron en ocasiones hacia el comunismo o el fascismo. España esta presente a traves del republicano Secundino Zuazo, el franquista Eduardo Torroja o el exiliado Josep Lluis Sert, una diversidad ideologica que separa tambien a los dos protagonistas mas longevos de esta serie, el filonazi Philip Johnson y el comunista Oscar Niemeyer. La azarosa relacion de nombres se inicia cronologicamente con Adolf Loos, y se extiende hasta Minoru Yamasaki, la destruccion de cuyas Torres Gemelas en 2001 marco un parteaguas historico.

Les fotografies d''"Arquitectura, plaer de la mirada"- escriu Luis Fernández-Galiano en aquest nou llibre de Joaquín Bérchez- "remeten, més que a la vetusta ''venustas'' vitruviana, a la ''voluptas'' d''Alberti, un genui plaer sensual i desig erotic no diferent del que manifestaven els personatges de la ''Hypnerotomaquia Poliphili'', que aspiraven a fer l''amor entre ells i amb les obres d''arquitectura desdibuixant els limits entre cossos i edificis, un poc a la manera de Nietzsche que s''imaginava transformat en les pedres i els portics dels palaus genovesos, passejant-hi com si recorregues el seu propi interior, i aixi ens provoquen les teves fotografies, que ens mouen a tocar i acariciar els detalls que representen amb voluptuosa minuciositat, potser com el Jacques Herzog que es va filmar llepant una maqueta"

ANTONIO FERNÁNDEZ ALBA(SALAMANCA,1927) ES, ADEMÁS DE ARQUITECTO, INTELECTUAL CRÍTICO INCARDINADO EN SU TIEMPO, DEL QUE HA SIDO TESTIGO A TRAVÉS DEL ARTE Y LA PALABRA. CONTIENE DVD.

MANUEL GALLEGO(CARBALLINO,ORENSE,1936) ES UN ARQUITECTO TAN ENRAIZADO EN SU MEDIO COMO SUGIERE SU APELLIDO, Y HA SIDO EN SU GALICIA NATAL DONDE HA LEVANTADO TODA SU OBRA. CONTIENE DVD.

RICARDO BOFILL(BARCELONA, 1939) DESBORDA AMPLIAMENTE LA DEFINICIÓN CONVENCIONAL DE ARQUITECTO, PERO HA SIDO PRECISAMENTE SU PERSONALIDAD POLIÉDRICA Y POLÉMICA LA QUE LE HA HECHO PROTAGONISTA DE MUY DIFERENTES EPISODIOS CULTURALES, Y QUE LE HA PERMITIDO REALIZAR OBRAS ICONICAS DONDE SE HA CRISTALIZADO EL TALANTE POLITICO Y SOCIAL DE NUESTRO TIEMPO. CONTIENE DVD.

NORMAN FOSTER: FUTUROS COMUNES

Atlas editado por la Fundación BBVA y Arquitectura Viva. Esta obra, publicada en dos versiones (español e inglés), propone una evaluación crítica de la arquitectura del mundo en nuestra época global: un 'estado de la cuestión' y un 'estado del planeta', centrados en el periodo abierto tras la caída del muro de Berlín. Tras una breve introducción sobre España como laboratorio de la arquitectura global, diez extensos capítulos redactados por expertos exploran las diferentes regiones del mundo. Cada sección se completa con la publicación en detalle de tres obras representativas de la zona en cuestión terminadas entre 1990 y 2007, esto es, circa 2000.

España se ha reconocido a menudo en los ojos de otros, y ha construido su identidad mediante un diálogo entre su recorrido histórico y la percepción exterior. En esta colección de artículos, la exploracion de este vinculo se realiza en dos apartados que corresponden a los dos extremos de la relacion. En el primero, que se inicia con la España antirromantica de Mario Praz, la identidad cambiante de la nacion se resume con los pabellones en las exposiciones universales: un retrato convencional que ha comenzado a transformar miradas como la del MoMA o el trafico de arquitecturas que ha hecho de la nuestra una peninsula sin perimetro. En el segundo, algunos de los hitos de la cultura española en la literatura y la pintura, pero sobre todo en la arquitectura, del Escorial al Prado se glosan para componer un retrato dorado cuyo resplandor oculta la penumbra o la tiniebla de las vidas comunes, que la generacion del 98 hallo en el relato de la intimidad domestica, abriendo con su escritura critica las puertas de la modernidad politica y estetica.

La arquitectura también se construye con palabras, y el amplio campo de la teoría, la crítica y la historia ha producido textos que han influido indeleblemente en la conformación de los edificios. Aqui se agrupan tres docenas de articulos que comentan libros o deploran desapariciones de autores singulares con los que he tenido la fortuna de recorrer parte del camino, desde el Colin Rowe que hubiera sido centenario en 2020 hasta los jovenes nacidos medio siglo despues, y evocados todos con un unico texto excepto en el caso de tres amigos fallecidos prematuramente y estrechamente vinculados con Arquitectura Viva Vicente Verdu, Juan Antonio Ramirez y Richard Ingersoll, que se recuerdan con dos contribuciones. Como los maestros de la arquitectura, tratados en otros volumenes, han sido en ocasiones tambien maestros de escritura, la relacion cronologica se hace preceder de un articulo sobre algunos libros de los mas destacados de ellos, y se cierra con dos despedidas corales que celebran telegraficamente autores no incluidos en la lista.

Publicados en El País la mayor parte, y en Arquitectura Viva los más recientes, estos treinta textos quieren dar testimonio de la relación entre arquitectura y política durante las tres décadas que median entre la caida del Muro de Berlin y la guerra de Ucrania, dos hechos que marcan la historia de Europa y del mundo. Tras un ensayo que presenta la arquitectura como politica cristalizada, la primera seccion se extiende hasta 2001 y documenta unos años de dramaticas mudanzas durante los cuales la integracion europea se vio ensombrecida por la guerra de los Balcanes; la segunda examina las consecuencias del 11-S, con las intervenciones de Occidente en Afganistan e Irak mientras China surgia vigorosamente; y la tercera se inicia con la crisis financiera de 2008, agitada en las plazas por la indignacion de los jovenes y las clases mas desfavorecidas, abriendo unas expectativas de cambio al cabo defraudadas por convulsiones politicas que evocan las decadas mas ominosas del siglo anterior.

Este conjunto de artículos, publicados en El País o Arquitectura Viva durante la última década, aspiran a dar testimonio de la profunda transformación del mundo experimentada en su transcurso. Combinando cronicas de acontecimientos con reseñas de libros que interpretan esas mudanzas, el volumen quiere reunir teorias e historias para componer un retrato en fragmentos de una edad del descontento, que lo es tambien del desencanto y del desaliento, como quiza corresponde a una epoca de decadencia en Occidente. La primera seccion se ocupa de los conflictos sociales provocados por la crisis economica iniciada en 2008; la segunda recorre las ansiedades actuales frente a la identidad, el riesgo o el futuro, y se cierra con las mutaciones producidas por la pandemia; y la tercera cubre las mas recientes convulsiones del planeta hasta la guerra de Ucrania, en el contexto de una creciente pugna geopolitica y un amenazante cambio climatico que hacen patente la ausencia de gobernanza global.

Las arquitecturas del museo están estrechamente vinculadas con la memoria colectiva. Esta selección de artículos, publicados en Arquitectura Viva o El País, registran la transformación de los museos y comentan algunas obras singulares, para explorar tambien la naturaleza contemporanea del monumento y defender la rehabilitacion del patrimonio. Tras una introduccion a la historia del museo, la primera seccion ilumina con fogonazos el transito de los museos hacia el espectaculo; la segunda desgrana una seleccion de realizaciones de autor durante los años noventa; en la tercera se examinan diferentes actitudes hacia las obras monumentales, su restauracion y su papel en la conservacion de la memoria; en la cuarta seccion se subraya la conveniencia economica, social y cultural de renovar la edificacion existente; y un epilogo grafico visualiza los desordenes de la memoria con tres imagenes miticas que representan una biblioteca sin techo, un museo sin muros y un archivo sin limites.

Como arte útil, la arquitectura ha tenido siempre una relación estrecha con la creación plástica. Los textos reunidos aquí, provenientes en su mayoría de El País, ensayan una aproximación al mundo de las artes, ocasionalmente en relacion con la arquitectura o la politica. Introducida por un articulo que enreda nombres de artistas y arquitectos, la primera seccion explora el carnaval contemporaneo del arte, glosando la tension entre su componente mercantil y el aura sagrada con que a menudo se reviste; la segunda se detiene en imagenes y textos que alimentan los debates actuales, desde la representacion de la mujer o el hermetismo de las vanguardias hasta la burbuja del arte digital; y la tercera recorre diferentes episodios que ilustran el vinculo de las artes con los grandes desafios y fracturas de nuestro tiempo, para cerrar el volumen con una sucinta reflexion sobre el arte publico, que en tantas ocasiones se aproxima a los metodos y a las intenciones de la arquitectura.

Desaparecidos muchos de ellos, este conjunto de maestros —nacidos entre 1914 y 1943— marcaron indeleblemente el siglo XX. Desde Lina Bo Bardi hasta Mario Botta, su huella artística e intelectual sigu

La trayectoria de Norman Foster es tan caudalosa que la breve biografía que presenta estos ensayos apenas le hace justicia. Tras una entrevista sobre sus años de formación, el primero de los artículos celebra la construccion de la sede del Banco de Hong Kong y Shanghai, y en los siguientes se comentan el metro de Bilbao, su mas popular obra española; sus intervenciones en entornos historicos para instituciones culturales como la mediateca de Nimes, la Royal Academy o el British Museum; la saga de los aeropuertos, que transformo con Stansted y llevo a cotas colosales con Chek Lap Kok y el levantado en Pekin para los Juegos Olimpicos; o la obra de mayor peso simbolico de toda su carrera, el Reichstag berlines: proyectos que hablan el lenguaje de la tecnica y prefiguran el futuro sin dejar de escuchar las lecciones del pasado. Este humanista visionario ha construido su obra al margen de las modas, y con una extraordinaria continuidad entre los primeros proyectos y los ultimos, como muestra la conversacion que cierra el volumen, donde su testaruda aficion al vuelo se enreda con la evocacion de su trayecto vital.