Marcos Gendre

Entre 1968 y 1975, Miles Davis plantó la semilla de un brainstorming monumental. Su obsesión por estar a la cabeza de la revolución funk gestó un camino de inspiración a través del que se adentró buena parte de la música más arriesgada y fascinante de la segunda mitad del siglo XX y lo que llevamos de éste. Veamos, A.R. Kane, Tim Buckley, Can, Weather Report, 808 State, Hawkwind, Jimi Hendrix, Sun Ra, Stereolab, Swans, Herbie Hancock, Annette Peacock, Brian Eno, Prince, George Clinton, John Martyn, Jan Garbarek, Sly and the Family Stone, Henry Rollins, Guru, Flying Lotus, Questlove, St. Vincent, Mos Def, Goldie, David Toop, Radiohead, Talking Heads, Tortoise, Robert Wyatt, Jon Hassell. La lista es interminable, aunque únicamente por semejante nómina de abducidos ya daría para entender el impacto que supuso la escucha de obras tan aventuradas como In A Silent Way, Bitches Brew o On The Corner. Efectivamente, ésta es la terna de LPs más alabada de entre todos los gestados durante "los años eléctricos" de Miles, de cuando transmutó el término 'fusión' en el de 'integración' y el rock comenzó a ser una palabra habitual dentro de la ortodoxia jazz. Por mera extensión, la afrenta contra la tradición se acabó traduciendo en un Big Bang oceánico de sonidos políglotas, la razón por la cual ni el hip hop, el krautrock ni un sinfín de estilos hubieran evolucionado como lo han hecho hasta el día de hoy. Lo que se entiende como una música de músicas que navegan entre las páginas de esta profunda inmersión hacia la esencia del Miles más inconformista y su eco en reverb dentro de la cultura musical de este último medio siglo.

"White Album: en los límites de la creación", título en concordancia al triple salto mortal que propone este mítico doble LP, este libro pretende ser un viaje hacia sus constantes vitales, tanto para el experto, el neofito, como para el mas reticente. Buceando hasta el corazon de su treintena de piezas maestras, tambien propone conexiones con todo tipo artistas que, mas que nunca, a partir de los años 90 han dado nueva vigencia a esta obra felizmente, interminable. Formaciones miticas, sin esta catedral de pop infinito, nunca hubieran llegado tan alto gigantes como Pixies, Elliot Smith, Big Star, Husker Du, Vainica Doble, The Boo Radleys o Sparklehorse. A raiz de esta realidad, otra de las funciones de este libro ser· la de marcar las coordenadas mas aprovechables de una obra que ha crecido al mismo ritmo que evolucionaba su enorme sombra, haciendola mas presente que nunca en una epoca revuelta ya avistada entre sus visionarios surcos de magia blanca. Repleto de historias increibles, fortificadas alrededor de su construccion, no hay mejor manera de comprender el estado de locura creativa que vivieron los Beatles con el White Album, que adentrandonos en estas paginas: las que certifican el verdadero final del verano del amor. Tambien sellado por un Charles Manson y los asesinatos de su "familia" que se convertir· en terrible protagonista secundario de este monumento al pop, creado por unos "Fab Four" cada vez mas alejados entre si y de la realidad.

La gran novela americana del rock & roll, entre 1975-80 Bruce Springsteen sufre transcendentales cambios en la E Street Band; acaba en los juzgados luchando contra su manager, Mike Appel; y paladea las mieles del exito, al mismo tiempo que sufre la soledad que esta misma provoca. Años en los que sus sueños chocan contra un duro muro de realidad, durante esta carrera nocturna, sin frenos, por las carreteras de los miedos y esperanzas de la gente obrera, Springsteen se empapara de un cumulo de nuevas influencias literarias, cinematograficas y, como no, musicales. Todas estas nuevas experiencias acabaran por dar cuerda a un trio de obras sin parangon en la historia de la musica popular: "Born to Run", "Darkness on the Edge of Town" y "The River". De esta manera, "Oscuridad en la Carretera del Trueno" nace para acompañar al lector en un viaje al centro de estas obras de inspiracion desbordada que, aparte de servir como guia, nos ofrece un crisol de multiples lecturas de esta atalaya en honor al pasado, presente y futuro del rock. Escrito con la vehemencia del apasionado de estos discos de Springsteen, y el espiritu aventurero por exprimir hasta la ultima gota de estos albumes, Marcos Gendre analiza, pero siempre con la sangre hirviendo. Escrito a la temperatura emocional que provoca esta trilogia, si el fin maximo de un libro de musica es provocar un hambre pantagruelica por devorar los discos que cita, este es tu libro. Para bien, o para mejor, el que se sumerja en estas paginas, siempre saldra contagiado por una dulce enfermedad llamada rock & roll.

''Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols'' fue el disco emblema de toda una generación. El paradigma de lo que se bautizó como punk. Sin embargo, pocas veces se ha intentado llegar hasta las

Uno de los puntos cardinales del mejor rock americano facturado en estas últimas tres décadas. Ahora que R.E.M. ya han cerrado el telón, es el momento de volver a sumergirse en el inconfundible legado que sembraron a lo largo de su imponente trayectoria; de reevaluar con objetividad y pasion su discografia y, de paso, darle nueva vida a obras tan poco consideradas en su momento de publicacion como Fables Of The Reconstruction, New Adventures In Hi-Fi, Up o Reveal. Mision siempre nutritiva. R.E.M.: la eternidad en tres minutos nos adentra en el proceso creativo de cada una de estas obras y, como no, el resto de discos que conforman su carrera musical: desde que buscaban su sonido en Chronic Town hasta el canto del cisne por medio de Collapse Into Now.Viaje hasta el genoma de canciones inmortales como ''Fall On Me'', ''The One I Love'', ''Driver 8'' o ''Imitation Of Life''. El nuevo libro de Marcos Gendre es el documento necesario para acompañar a las biografias ya escritas sobre esta mitica banda sureña. Mucho mas que un simple complemento, entre las paginas de esta obra se encuentran las constantes vitales que movian a estos alquimistas de una suerte de rock, donde el folk, el power-pop y el post-punk fueron descontextualizados en nuevos moldes nunca antes vistos y las letras de Michael Stipe inventaron una vision renovada, magica, del viejo Sur.Siempre en constante evolucion, la pulsion artistica que fluia entre las venas de R.E.M. siempre ha ido regenerandose a medida que diseñaban su propia autopista central desde la independencia en Athens hasta el mas extraño y sorprendente de los estrellatos. De los libros de William Faulkner a la fijacion por diseñar un mundo visual innovador, como en el video de ''Losing My Religion''. Del rock aspero tejido en Document al folk panoramico cultivado en Out Of Time. Una vez que te adentres en R.E.M.: la eternidad en tres minutos, el universo inventado por Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry ya siempre te pertenecera.

London Calling, el disco que le dio nueva vida al rock, nació como el producto de una conjunción milagrosa: la necesidad de The Clash por ampliar al máximo el zoom de su panorámica, una reveladora gira americana, los increibles metodos motivadores de Guy Stevens y la sensacion de ruptura con el pasado que se respiraba en el 79. Fuera de las aguas del post-punk y la new wave, Strummer, Jones, Simonon y Headon desafiaron todas las corrientes imperantes de su epoca, engullendolas con hambre pantagruelica, mediante esta obra arraigada tanto las raices del pasado como al choque continuo entre culturas lejanas. De New Orleans al corazon de Kingston, London Calling es el lenguaje universal del rock, precisamente, por no olvidar ninguno de los nuevos idiomas que, como el reggae o el dub, habian sufrido fascinantes transfiguraciones tras el impacto bestial del punk.London Calling no es solo un disco, sino un documento que tras casi cuatro decadas sigue sonando tan vital, rupturista y transcendente como el primer dia. Por eso y por la cantidad de matices y conexiones que se pueden seguir extrayendo de su ADN, Marcos Gendre nos lleva de viaje hasta las mismas entrañas de cada una de sus canciones, mediante The Clash: la unica banda que importa, un libro revelador para los fans del grupo y basico para el que aun no se haya querido sumergir entre las aguas revitalizantes de esta obra capital, por siempre, inspiradora.

Entre los años 1979 y 1987, Michael Jackson fue el gran dominador del pop. Su alianza junto a Quincy Jones fue la clave para que surgiera una trilogía de álbumes, formada por Off The Wall, Thriller y Bad, tejidos de una ambicion faraonica por transcender. El resultado de tales pretensiones se tradujo en el pico mas alto del concepto de super pop, materializado en algunas de las canciones mas sublimes de todos los tiempos: Dont Stop Til You Get Enough, Billie Jean o Smooth Criminal. Sueños de escapismo nace con la intencion de mostrar de que estan hechas estas canciones cuya ansia es alcanzar la perfeccion a toda costa, y cual fue el coste que tuvo que pagar Michael Jackson a nivel personal. Como el Peter Pan que necesitaba huir del yugo de su padre, la respuesta del Rey del Pop fue embarcarse en una mision epica que acabo con su salud mental. Su lema fue no parar hasta tener suficiente, pero nunca supo poner el freno. Entre los restos del incendio, dejo un reguero de inspiracion que, a dia de hoy, sigue provocando espasmos de excitacion. Luces y sombras de un talento, Sueños de escapismo evita el cotilleo tipico sobre la figura de Michael Jackson. Entre sus paginas no hay ganchos sensacionalistas ni nada que pueda pervertir el origen de sus enormes logros artisticos. ¿Para que? ¿No resultara siempre mas inspirador volver a la magia disco de Off The Wall o los hits de relumbron que pueblan Thriller?

A lo largo de su fugaz carrera, JoyDivision tuvo tiempo para alumbrar UnknownPleasures y Closer. Dos trabajos pivotales, sin los que jamás podría tenerse la baraja completa del universo pop. JoyDivision: el fuego helado se adentra en el increible proceso que dio lugar a este par de clasicos indiscutibles. El Ying y el Yang. El blanco eterno de la portada de Closer frente al negro en relieve de UnknownPleasures. La transversal conexion uterina de dos falsos hermanos gemelos; Closer y UnknownPleasures son discos que, mas que ningun otro par de obras en la historia del pop, se retroalimentan entre ellos mediante un visceral y aterrador choque de contrarios.Desde los escombros industriales de la lobrega Manchester hasta las vias de escape soñadas por Ian Curtis. Entre las paginas de JoyDivision: el fuego helado, Marcos Gendre se sumerge a pleno pulmon en el origen de estas dos criaturas, dando las claves de su inmenso reflejo en el pop actual. Entre medias, no faltaran singles como "Atmosphere", "Transmission" y "LoveWillTearUsApart", mucho mas que simples hijos pequeños de las obras capitales.Imprescindible, tanto para expertos como para iniciados, JoyDivision: el fuego helado va mas alla del culto a Ian Curtis, y nos regala un relato inspirador y apasionado sobre un volcan de musica incandescente. Corazon y alma. Siempre ardiendo.

Tras años gestándose, el punk finalmente explotará en 1977. La exhumación más visceral del rock'n'roll, bandas como Ramones, Sex Pistols y The Clash mostrarán un camino que, por influencia o contraposicion, desembocara en una actitud de libertad musical, comparable a la de los magicos '66 y '67. Del punk al hardcore, pasando por el post-punk, el oi!, las riotgrrrls o el rock radikal vasco, El Punk en 200 discos nos propone un excitante viaje a traves de las obras que, desde el mitico '77 hasta nuestros dias, han servido para trazar el mapa de gestacion y evolucion del punk en sus mas diferentes formas. Mucho mas que una guia de consulta, entre sus paginas desbocadas se puede rastrear la historia de un genero cuyo espiritu do ityourself ha sido el emblema que han abanderado tantas y tantas bandas independientes hasta el dia de hoy; esas que, como OFF!, Larsen, Hertzainak, Monorchid, han demostrado que, durante las cuatro ultimas decadas, el punk tambien ha sido el gran lenguaje de la calle, y el gran canal expresivo, mediante el que vomitar la bilis ante estados de opresion como el mandato Reagan y el thacherismo promulgado por La Dama de Hierro. Electricidad a borbotones, gritos como cuchillas oxidadas y sueños de anarquia, por fin llega esta obra para hacer temblar los cimientos de la estanteria de tu casa.

Esta es la primera biografía del mítico grupo Parálisis Permanente, que fue uno de los precursores del llamdao - en la década de los 80- Rock Siniestro (posteriormente gótico) y Afterpunk, y de su carismatico lider Eduardo Benavente. Su escasa pero impactante produccion (un single, dos EP y un LP titulado El Acto) fue suficiente para dejar en la memoria colectiva un recuerdo imborrable. El fallecimiento subito de Eduardo Benavente (a los 20 ñaos) en un accidente de circulacion cuando se dirigia a un concierto trunco una de las carreras mas memorables, lo convirtio en un mito y dejo la musica española sinun gran talento que hubiera cambiado la musica y la estetica de raiz. Hoy muchos preguntan que hubiera sucedido si no hubiera muerto. Eduardo fue bateria y guitarrasta de Alaska y los Pegamoides y posteriormente fundo Paralisis Permanente junto con Ana Curra. Canciones como "Quiero ser Santa", "Adictos a la lujuria" o "Autosuficiencia" entre otras se convirtieron en clasicos imperecederos.En este libro han colaborado: Javier Benavente (hermano de Eduardo) quien ha fallecido recientemente. Ana Curra, Rafa Balsameda (bajista de Paralisis Permanente), el guitarista Cesar Scappa, los periodistas Patricia Godes y Jesus Ordovas, Loquillo, los fotografos Domingo J.Casas, Miguel Trillo, Fernando Atalina, entre otros muchos.

Los artistas con alma electrónica siempre han quedado en un segundo, o tercer, plano del ensayo musical, a rebufo de las heroicas biografías rockeras. Dada la injusticia histórica derivada de una generalizada miopia integrista, Depeche Mode: La Revancha de las Maquinas nace para arrojar un poco de luz sobre una revolucion musical de la que surgira el grupo electronico mas famoso de todos los tiempos: Depeche Mode. En este caso en cuestion, nos centraremos en una etapa fundamental, la que va de 1984 a 1987: años en los que firmaran tres obras vitales -Some Great Reward, Black Celebration y Music for the Masses- gracias a un vertiginoso salto cualitativo que funcionara de engarce maestro entre las filias experimentales y una vocacion natural por crear un universo propio, personal, intransferible, y que tambien acabara adentrandose con fuerza en el genoma evolutivo de la musica electronica que domina nuestros dias. Con la intencion de rescatar ese sonido sintetizado ochentero, sobre el que se perfila gran parte del revival que vivimos en pleno siglo XXI, a partir de ahora le daremos al rewind para comenzar esta historia indisoluble entre Depeche Mode y el revelador desarrollo de la electronica; la orgia de bits, samples y sintes esta asegurada.

Mucho más que una banda de punk, los Dead Kennedys fueron un símbolo de la lucha constante contra el sistema y los vampiros capitalistas. La peor pesadilla de presidentes, gobernadores y censores, su activismo fue el fiel reflejo del mensaje que sangraba entre los surcos de sus afilados discos. Los verdugos de la indiferencia, Jello Biafra y sus compinches, fueron la catapulta que decapito la musica autocomplaciente que se perpetraba desde la radio--?formula de los años ''80. Azote de conservadores y mentalidades adocenadas, los bramidos de Jello Biafra se amplificaron hasta la eternidad entre los espasmos electricos ejecutados por East Bay Ray y el latigo de alta tension descargado por Klaus Flouride. Inquietos, sarcasticos, insobornables y con una vision mucho mas panoramica de lo que parece a primera vista, discos como "Fresh Fruit For Rotting Vegetables" e "In God We Trust Inc." Propulsaron el punk americano hasta un cielo radioactivo, del que no ha regresado en las tres ultimas decadas. Todo un logro con el que consiguieron continuar por la senda marcada por faros tan cegadores como los Stooges y los Ramones. Ahora mas que nunca es el momento de la reivindicacion, de volver a mascullar "California uber alles" cuando estas escuchando el hilo musical del dentista; el momento de rememorar "Holiday in Cambodia" cuando algun politico nos recuerda que no hay crisis Activismo y actitud al rojo vivo, un viaje junto a los Dead Kennedys es la receta perfecta para volver a sentir una vibracion de poder embriagador de las que remueven conceptos y engordan arterias hasta reventar.

Lou Reed: El Juego de las Máscaras se adentra en las sombras de un pasado siempre en proceso de mutación. Invitación a empaparse de los quince meses más relevantes del gran poeta eléctrico, entre noviembre de 1972 y febrero de 1974, Lou Reed empalmara tres clasicos consecutivos que forjaran un mito no siempre ponderado con la panoramica mas profunda, precisamente. Mucho mas que simples discos representativos de su epoca, entre las paginas de esta obra se cuece la vital transcendencia en la relacion de amor-odio que Reed siempre ha tenido con el "bastardo" Transformer, el "maldito" Berlin, y el "obligado" Rock & Roll Animal. De esta manera, entraremos, cuchillo en mano, hasta el corazon de esta epoca de rock transformista como no puede ser de otra manera: con la sangre hirviendo, la panoramica al maximo, y armados de un crisol de perspectivas contrastadas que ayuden tener el cuadro mas completo y matizado posible.Viaje desde las entrañas del Lou Reed que primero nos enamoraba con "Perfect Day" y "Satellite of love", hasta el sanguinolento amasijo emocional que queda tras enfilar la salida de los erosionados aposentos de Berlin. A partir de ahora, empieza el carrusel de contrastes, ese que ha sido el motor del Lou Reed en los 70: cielo en infierno, arrebato y exorcismo, dolor y salvacion, literatura y rock. Siendo asi, bienvenidos a la funcion; el juego de las mascaras acaba de echar a rodar.

Fugazi, Big Black, Shellac, The Jesus Lizard,Slint, Unsane, Girls Against Boys, Rites of Spring. Por fin está entre nosotros el libro más completo y apasionado sobre la generación post-hardcore norteamericana, nacida a partir de la segunda mitad de los años 80. Nueva vida al punk. Las paginas interiores de esta obra nos proponen un electrizante recorrido hasta elcorazon de las principales escenas donde nacieron estas setenta bandas imprescindibles, si lo que seentiende por musica es una experiencia sincera, visceral y extrema.Origen, apogeo y trasvase. Marcos Gendre viaja de Washington a Chicago, de Louisville a New York, hastallegar a Sant Feliu de Guixols. Porque La Distorsion Inteligente: La Reinvencion del Punk tambien tiene unaparada muy especial en la escena del post-hardcore nacional, surgida en contraposicion delencumbramiento a la que llegara el post-rock en Estados Unidos durante finales de los años 90. Nuevasangre en la musica nacional: Aina, 713avo Amor, A Room With a View, No More Lies, Standstill, Half FootOutside, Lisabo, Nisei, Margarita y otras muchas bandas han ensanchado la posibilidades del rock masdesbocado hacia nuevos parajes de unos tonos e intensidad nunca antes vistos por tierras peninsulares.Punto y aparte dentro del ensayo musical. Pocas veces un libro podra contagiar con tanta fuerza las ganaspor devorar los discos analizados entre sus paginas. Inagotable en conocimientos, y escrito al ritmotaquicardico de la musica que fluye entre sus palabras, "La Distorsion Inteligente: La Reinvencion del Punk"por fin esta entre nosotros. De la libreria a la discoteca, mejor buscarle un hueco al lado del "Repeater" deFugazi que en la decorativa estanteria del salon. Mas que nada, para que siempre este a mano; te hara falta,no lo dudes

Las páginas de esta séptima entrega de El Gavilán vuelven a traernos, de la mano del intrépido corsario, apasionantes aventuras que tienen lugar en la todavía salvaje Nueva Francia, en el ambiente cortesano de Versalles o en la Bretaña natal del señor de Kermeur. Al final del album Pellerin nos acerca al laborioso proceso de documentacion y de caracterizacion que hacen que su obra resulte verosimil a la vez que atractiva.

El siglo XXI está siendo testigo de un continuo viaje hacia esos años, comprendidos entre 1978 y 1980, en los cuales bandas como Devo, Talking Heads, Joy Division, Public Image Limited, Wire, The Pop Group, Throbbing Gristle, Magazine, Young Marble Giants, The Slits, The Raincoats, The Human League o Gang Of Four dieron lo mejor de si, con sendas obras que cambiaron las estructuras del pop para siempre. Cada una de estas bandas ha sido constantemente citada durante estos ultimos tiempos. Todas y cada una de ellas resultan una inspiracion en esencia y una bola de cristal desde la que poder enfocar futuros alternativos. De hecho, ¿alguien se podria imaginar el presente del pop en la forma en que lo conocemos si no hubieran existido estas bandas? Imposible. No obstante, si nos fijamos, de los grupos citados de aquella generacion de musicos contracorriente, nos daremos cuenta de que entre ellas no suele encontrarse a Siouxsie & The Banshees. Es mas, siempre suelen ser metidos mas asiduamente dentro del saco del rock gotico que en el del post-punk. Ante esta certeza, resulta un acto de justicia empezar a enfocar con un zoom mas amplio los logros de la banda liderada por Siouxsie Sioux y Steve Severin, que no fueron pocos. Con ese fin surge En la casa de los sueños, un recorrido a sus años gloriosos en los que gestaron un trio de obras siempreinspiradoras: Kaleidoscope, Juju y A Kiss In The Dreamhouse.

Hüsker Dü: encrucijada en la cumbre es la narración de la época más convulsa entre Bob Mould y Grant Hart en boca de sus protagonistas. Un libro-documental para el que Marcos Gendre pone la voz en of

Nadie se lo podía esperar. Ni siquiera ellos mismos. En 1970, los Stooges lanzaron la bomba atómica. Su nombre: Fun House. Como todos los grandes puntos de rotación del rock, su repercusión no fue instantanea. Sin embargo, el paso de los años acabo por darle la razon a Iggy Pop, Dave Alexander y los hermanos Asheton. Fun House ha sido tan influyente que sin su existencia nos veriamos abocados a una dimension paralela de gramatica rock subdesarrollado. ¿Que habria sido de Joy Division sin este disco? ¿Y de los Dead Kennedys? ¿Y de Ash Ra Tempel? Fun House: el sonido del free-punk apunta a los tejidos internos de esta obra, los disecciona, y nos los muestra en carne viva. No podria ser de otra forma, hablando de animales sin correa como 1970, T.V. Eye o Down On The Street. Los Stooges estaban desatados, vomitaban poder, quemaban todo a su paso. Nunca jamas el lenguaje rock habia sonado tan peligroso y excitante. Del acoso y derribo al trance por induccion catatonica; definitivamente, Fun House es el kilometro 0 de los años 70. Un espacio temporal marcado con un compas en infinita rotacion. El fuego y la suciedad. El punk y el free-jazz. ¿Alguien da mas?

Hace ya casi dos décadas que el Britpop pasó a mejor vida. Durante su efímero reinado, bandas como Suede, Blur Oasis y Pulp, pero también Denim, The Boo Radleys y The Auteurs, desafiaron la invasión grunge, alentados por la Britpress y Tony Blair, el primer ministro rockero. Fueron años de optimismo irracional. Los 60 se convirtieron en los nuevos 90, y el viaje al pasado se convirtio en la mejor receta para recrear un Londres idilico. La guerra Beatles Vs. Rolling paso a ser la de Blur Vs. Oasis, el art deco volvio a ponerse de moda y se volvia a hablar de una supuesta modernidad. Pero, ¿fue algo real? En Britpop: La vida moderna es una basura, Marcos Gendre recuerda aquella epoca, la disecciona y nos la muestra en carne viva para que la podamos someter a juicio. En nuestras manos queda resolver si todo fue una estafa o realmente existe una doble lectura. Entre las pruebas, podremos encontrar grandes discos y grupos tan relevantes como Pulp (por cierto, ¿la ultima gran banda pop?).

La historia del Real Club Deportivo de La Coruña no tiene parangón en el fútbol moderno. Pocos clubs han tenido una trayectoria tan dramática y emocionante como la del equipo herculino. Branquiazul: Historia oral de los años dorados del Depor es el resultado de casi dos años de trabajo del coruñes Marcos Gendre, que ha entrevistado a alrededor de setenta personalidades del mundo del deportivismo y sus rivales, tanto del cuerpo tecnico como a jugadores carismaticos, asi como a un selecto grupo de periodistas deportivos y seguidores, entre los que destaca la hinchada de los Riazor Blues. Asi, a traves del relato en primera persona de Augusto Cesar Lendoiro, Jabo Irureta, Fran, Donato o Jose Ramon, entre muchos otros, Gendre ha compuesto un fresco vivido y apasionante de los altibajos de un club que sufrio y celebro como nadie, sobre todo entre los años ochenta y principios del siglo XXI. Momentos funestos y estelares como la fallida promocion de la temporada 89-90 contra el Tenerife, el ansiado ascenso a Primera de la 90-91, los convulsos duelos contra el eterno rival el Celta de Vigo, la conquista del primer titulo para el futbol gallego con la Copa del Rey de 1995 frente al Valencia C.F. o la victoria en la Liga 99-00, asi como los cinco años de gestas en la Champions, configuran el mito de una epopeya balompedica extraordinaria.Branquiazul es tambien la historia de una ciudad, A Coruña, que encontro en el futbol un referente, un faro y un futuro, sobre todo aquellos muchachos y muchachas que padecieron la crisis economica de los ochenta, una estratificacion social muy acusada y sufrieron los estragos de las drogas y la herida moral que supuso la perdida de la capitalidad de Galicia que paso a Santiago de Compostela, y que se aglutinaron en torno a un club cuyos exitos contribuyeron a conquistar con su pasion y entrega.