Marifé Santiago Bolaños

Decía el Capitán de El jardín de las favoritas olvidadas que toda biografía alberga instantes capaces de fundar un jardín que justifique la vida, aunque no la explique. Queda descubrir si se trata de un amago de compasion o de la ironica constata- cion de nuestras derrotas.Tambien decia que esos jardines poseen el poder de las constelaciones, pues alumbran y guian, a veces hasta la perdida, la existencia de los hombres y de las mujeres en sus abismos, en sus gozos, en esa perplejidad que es existir.

Del Siglo e Oro llegarán voces y miradas mezcladas con las de nuestros dias para alimentar su valor y queremos pensar, depurar todo aquello que pesa como un lastre en nuestras biografias

ABCD Las Artes y las Letras, semana del 18 al 24 de junio de 2007 Palabra sanadora Marifé Santiago Bolaños (Madrid, 1962) es autora de una extensa obra literaria que abarca varios géneros y que tiene un importante elemento unificador: el diálogo entre pensamiento y creación artística, entre filosofía y literatura. De eso hablan sus ensayos sobre María Zambrano y Buero Vallejo o los titulados Lo que guardan las musas: literatura y filosofía (2002) y Mirar al dios: el Teatro como camino de conocimiento (2005). Y a eso apuntan los poemarios Tres Cuadernos de Bitácora (1996) y Celebración de la espera (1999), y las novelas El tiempo de las lluvias (1999), Un ángel muerto sobre la hierba (2001) y El jardín de las favoritas olvidadas (2001), que sin duda podríamos encuadrar dentro de la tradición de la novela lírica. El día, los días es un libro de carácter fragmentario compuesto por textos de largos versículos, por lo general, y poemas en prosa. Estructurado externamente como si se tratara del diario de una semana, su doble título alude, por un lado, a una dimensión temporal, referencial y existencial y, por otro, a una dimensión mítica, sagrada y trascendente, inseparable de la anterior. El «Primer día» se inicia con una especie de epístola en la que se funden diversos planos temporales («Acaso esta carta la estés escribiendo tú, / hace siglos»), mientras que en otro fragmento se habla de un tiempo mítico y originario: «Llego de un tiempo -dices- donde los pasos no dibujan huellas, donde las aves cantan silencios y la sonrisa no se ve con los ojos». En los pequeños fragmentos del «Segundo día», se reflexiona sobre el cuerpo y la enfermedad, la identidad y la alteridad: «¿Cómo explicarlo? Es como si el cuerpo estuviera formado por restos de otros; como si fueras una suma de experiencias ajenas a tu biografía». El «tercero» gira en torno a la ciudad como escenario de la infancia y la memor

Marifé Santiago Bolaños, con un lenguaje rico y de un alto pulso poético, despliega, en La canción de Ruth -su cuarta novela-, una hermosa y emocionante historia que descansa, ante todo, en la lucha contra el olvido y en la búsqueda de los orígenes del dolor personal y colectivo de quienes han vivido una época decisiva en la construcción del siglo XX. Las secuelas de la Guerra Civil y la diáspora, la Europa de entreguerras y el Holocausto, son el telón de fondo sobre el que se construye la vida de una familia en la que la culpa, la humillación, la felicidad pasajera, los sueños, las rupturas, la muerte y los secretos gravitan sobre el presente. Ambientada en Moscú y Budapest, en un León fantasmal y frío y lleno de luz, en la Valencia hospitalaria de 1937, y en la evocación del amor de los veinte años en el Madrid de los ochenta, Marifé Santiago Bolaños desarrolla una experiencia apasionada y emocionante que habla de fantasmas que aún perduran en el siglo XXI. Una novela intensa y necesaria.

En La orilla de las mujeres fértiles, las imágenes se transmutan en palabras para convocar a las mujeres de África y del mundo. Palabras que aspiran a retratar los rostros del silencio y a servir de conjuro en favor de los sueños de tantas jardineras del porvenir. Este libro resulta ser, entonces, un cuaderno de bitácora de quien se niega al olvido: la celebración de la esperanza. Escrito desde la orilla eterna de las mujeres fértiles es, sobre todo, un canto ofrecido a las niñas de ojos sin infancia, cuya vejez llega mucho antes de que sea la hora. Este nuevo poemario de Marifé Santiago enlaza con su obra anterior en la revelación del sonido de la sabiduría femenina, que al cabo sustenta la realidad y la poética del mundo. Conocimiento y existencia, reflexión y sentimiento se funden enraizados en la más estricta realidad: las manos, los ojos, los pechos La primera parte del libro es un intenso itinerario poético (literatura como viaje, tan propia de Marifé Santiago); la segunda adquiere un tono ensayístico, sin abandonar la respiración del verso.

La escritora Marifé Santiago Bolaños (Madrid, 1962), es Doctora en Filosofía. Profesora de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid, investiga en torno al diálogo entre la Filosofia y la Creacion artistica a partir de la obra de autores como Maria Zambrano. Fruto de su estudio en torno al encuentro de los planteamientos esteticos orientales y occidentales, es el libro Mirar al dios: el Teatro como camino de conocimiento (2005), donde ha dedicado atencion especial al analisis de la influencia de la Filosofia de India, Japon y China en el Teatro Europeo Contemporaneo. A este respecto, destacan sus conocimientos de tecnicas como el Yoga y el Tai Chi, y sus estudios comparativos de musica y canto. Es miembro del proyecto universitario internacional "Escritura e imagen: la Europa de la Escritura".Pertenece a los patronatos de Fundacion Maria Zambrano y del Centro de Estudios sobre el Exilio. Y es Academica de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, en Segovia desde octubre del 2012.En el ambito literario, ha publicado, entre otros, los libros de poemas Tres Cuadernos de Bitacora (1996), Celebracion de la espera (Ed. Endymion 1999), El dia, los dias (Ed. Calamur 2007), La orilla de las mujeres fertiles (Ed. Calamur 2010), Poesia dos Alens (1993), Nos mira la piedad desde las alambradas(2013); relatos recogidos en libros colectivos, periodicos y revistas; y las novelas El tiempo de las lluvias (1999), Un angel muerto sobre la hierba (Ediciones Linteo 2001) y El jardin de las favoritas olvidadas (Ediciones Linteo 2005), traducido al bengali (2008), La cancion de Ruth (Ed. Bartleby 2010).Algunos de sus textos han sido traducidos al ingles, frances, italiano, hebreo, ruso o bengali, asi como incluidos en diversas colectaneas, como Poetas en blanco y negro (2007), Escritores de Castilla y Leon (Junta de Castilla y Leon, 2006), El poder del cuerpo. Antologia de la poesia femenina contemporanea (Ed. Castalia, 2009) y Poetas a orillas de Machado (Ed. Abada, 2010, edicion de Amalia Iglesias, 2010)

Empecé a escribir “con método” El País de los Pequeños Placeres en el verano de 2003, cuando mi sobrina Ana, que tenía tres años entonces, comenzó a hacerme preguntas sobre la casa donde compartíamos

Tuve un amigo entrañable que una vez se levantó, de madrugada,desasosegado por si no le quedaba tiempo para volver a leer a Proust;este libro se despide con un té que le pertenece. Alguien así, al quedespiertan los propios sueños, enciende una lampara que

¿Qué arrastra esa biliosa experiencia capaz de conmocionar los cuerpos tanto como los espíritus?, ¿qué guarda, al respecto, la multitud de registros simbólicos desde las más antiguas huellas afectivas del ser humano? Porque la envidia, con mas o menos protagonismo, aflora en mitos, en la reflexion filosofica, en poemas y relatos literarios que hemos acabado aprendiendonos y han ido educando nuestros sentimientos, en la historia del arte, y en la musica, y en la danza, que se ocupan de nuestra sensibilidad. O en el afan de la psicologia profunda por atravesar la accion en busca de un sentido que restituya el equilibrio roto por el acto envidioso, tanto para quien es sujeto activo del mismo como para quienes dirige su caracter.

Cuando se tienen quince años hay tendencia cósmica al absoluto, cada desvelamiento nos convierte en testimonio del universo y, como los árboles que tienen en su nombre la memoria de un mito, el desasosiego y la incertidumbre propia de tal edad se enredan sutiles, a nuestro alrededor, con algo semejante a palabras protectoras que nos guian como el hilo poetico de Ariadna. Un dia lejano habriamos de entender que a eso se refiere Maria Zambrano cuando dice que la filosofia busca y la poesia encuentra. Desvelamiento: unas imagenes se solapan con otras y las reflexiones dependen unas de las otras; entre mis recuerdos, hay una fotografia que nunca se hizo y, sin embargo, su escritura de luz alumbra este momento en el que escribo tratando de preludiar la proximidad simbolica entre Miguel Hernandez, Juan de la Cruz y Maria Zambrano. El tiempo, los sueños y el tiempo En el mes de junio de 2021, se me invito a impartir en Linares una conferencia en torno a los vinculos de amistad y sueños entre Miguel Hernandez y Maria Zambrano. Se escribe porque se espera Una espera de celebracion como ese amor que Platon, dandole la palabra a su maestro Socrates, considerase el mas antiguo de los dioses pues impulsa hacia el saber, nuestro lugar natural que, paradojicamente, ira apareciendo en el resplandor de nuestra propia busqueda. Un buscar que, por serlo enamorado, tambien es un encuentro. Filosofia y Poesia. Maria Zambrano y Miguel Hernandez, en Linares, aquel junio de 2021. Resonaba ya entonces, entre el publico complice, el ochenta aniversario del fallecimiento del poeta. Se me invito a conmemorarlo, en Ubeda, al año siguiente, de la mano maestra e inspiradora de Juan de la Cruz. Asi pues, en mayo de 2022, apenas un año despues del encuentro en Linares, el machadiano tren que atraviesa el paisaje del tiempo me dejaba en la estacion con los ojos llenos de amapolas y olivos cantando tarantas mineras de Linares en mi corazon.

No es muy alentador aceptar que la Iliada es el texto fundacional del imaginario europeo, del sentir mediterráneo, de 'occidente' si convenimos que se trata de un poema que exalta la guerra, y, por lo tanto, que refuerza actitudes supuestamente heroicas que se llaman Priamo o Hector por parte de Troya, o Aquiles, Menelao, Ulises y Agamenon, por ejemplo, por parte de los que seran considerados por la historia vencedores. No es muy alentador, desde luego. Pero si hacemos el ejercicio desprejuiciado de que sean las mujeres las que relaten, se desvela que quien quiera que fuese Homero estaba dandole alas a la paz y despreciando la violencia, lo que cambia los cimientos y, por tanto, el edificio etico construido sobre los mismos. Ese coro de mujeres canta otra Iliada que una ley de desverguenza y miedo sigue queriendo aun hoy amordazar. Y, sin embargo. Ahi empieza este poema. La vida cuando era fragil esta narrada desde una mirada aguda, sensible e inteligente, donde la autora se hace a un lado y no pretende brillar. No intenta hacer uso y abuso del recurso. No se limita ni se excede. No elige hacer giros ni artilugios literarios demasiado estridentes, solo nos toma de la mano y nos acompaña a transitar por el dolor que las protagonistas no supieron -no ¿quisieron?- o no pudieron

«Deberíamos escribir cartas. Deberíamos hacer llegar esas cartas a los adolescentes, a las adolescentes que se prestaran a inundar de dignidad el mundo. Cartas cómplices, cartas de solidaridad con la

La sospecha que hay un valioso mundo por crear esperando en las palabras de nuestras intelectuales y en la obra de tantas artistas españolas de las primeras décadas del siglo XX, hace que la actriz convoque una tertulia de amigas y maestras. Clara Campoamor, Maria Zambrano, Maruja Mallo, Carmen de Burgos, Angeles Santos, Maria Sanchez Arbos, Concha Mendez, Maria Lejarrega, Mª Teresa Leon, Isabel Oyarzabal o Maria Moliner han aceptado su invitacion, como lo haremos las personas asistentes al rito durante el tiempo que dure el mismo. Quien sabe si en la memoria de tantas mujeres sabias, como en las mejores semillas enterradas, no nos espera todavia esa respuesta fertil - o esa pregunta - que nos libraria de desanimos y tristezas crecientes. Ellas trabajron con esperanza y generosidad sabiendo que el tejido de su labor quizas solo cobijaria en el futuro. ¿ Y si fueramos, hoy, su mañana?

...Una persona del público se levantó, en el turno de preguntas, conmovida por lo que había estado oyendo y, en voz alta, expresó la experiencia que esa tarde tanto la había hecho reflexionar: &q

París, febrero de 1939, Marina Tsvietáieva aguarda el permiso de las autoridades soviéticas para poder volver a su país y reunirse con su marido y su hija, tras diecisiete años de exilio. También en la capital francesa, María Zambrano se reencuentra con su marido y, tras una breve estancia en la ciudad, parte para México iniciando así un largo periplo que la llevará por varios países y continentes. Este libro es la historia de un encuentro que pudo ser, pero que no llegó a producirse, la reconstrucción de las vidas paralelas de dos mujeres que reflejan idéntica honestidad y valentía, la misma vocación intelectual y el mismo apasionado anhelo de transformar un mundo marcado por el exilio y la violencia. Un bello y documentado retrato de dos de las principales figuras de la Edad de Plata de la literatura rusa y española, un juego de espejos en el que dos escritoras se encuentran en sus versos, en sus lecturas, en sus pasiones.

Asistir a un espectáculo dancístico o participar en una fiesta popular en la que la danza tenga peso que justifique su pervivencia son experiencias, siempre, gratificantes. Pero recorrer, desde el pensamiento que necesita el placer de la comprension, los momentos señalables que han dado lugar, historicamente, a la danza como espectaculo sabiendo que, en sus raices mas remotas, hay una semilla definitoria de lo que la humanidad esconde, es recrear ese puro misterio que, como el amor, “mueve al sol y a las demas estrellas”. Porque quizas la danza contenga, precisamente, ese simbolico movimiento que el amor pone en marcha. Y ahi se esconde la sorpresa que causa, a los adultos, un bebe respondiendole a la vida con alegria desde el moviendo de su cuerpo sin estrenar, repitiendo, sin saberlo, los latidos ritmicos de la misma. O la vitalidad, de pronto, rebrotada en una persona anciana que levanta la imposicion del tiempo danzando esa musica ceremonial que reconoce propia. La necesidad espontanea de bailar el mundo. Hay misterio en la danza. Hay plenitud y hay vacio. Hay un decir sin que nada se diga, una accion que horada la transparencia y escribe, en ella, testimonios que quedan grabados en una memoria de imagenes diluidas. Acaso el movimiento del sol y de la infi

Tu libro, el del caminante que deshoja paisajes como se deshoja una camelia y como se deshoja un relato o un poema. Páginas donde tus espacios, tus fundamentos creadores, tu memoria y la memoria que escribe la amistad, recorren la imposibilidad de dar cuenta del inmenso valor que tu obra posee. Páginas que llegan de otras páginas, de hermandades culturales, de nombres que el pensamiento ha reclamado en un momento… Cómo se lo contamos a quienes lean esta carta, Arturo…

"...Hubo jardines y templos. Hubo pasear. Hubo leer, en voz alta, los dos únicos libros que me llevé al viaje: uno de poesía Tang, y una guía de tés. Quienes no nos conocieran, habrían creído que los silencios en mitad de la alegría, que la añoranza en medio de una sorpresa Sí: como viajeros antiguos Teoría de los matices es tributo ofrecido a las divinidades que cuidan de los amigos, esas que moran en la parte de dentro y que, cuando se asoman, abren la puerta de un mundo desde el que este se descubre siendo apenas un reflejo. El talento y la delicadeza de Germán Gómez trajeron las imágenes y yo dejé, a su alrededor, palabras. Este libro es, pues, un hemos estado allí y, al recordarlo, somos capaces de viajar lejos, capaces de tocar, otra vez, lo que yace más allá de mil años y de ver, en la distancia de miles de millas que..." Marifé Santiago Bolaños. FOTOGRAFÍAS DE GERMÁN GÓMEZ. TRADUCCIÓN DE HE SHIHUA.