MIREIA SENTIS

Eddie Williams, mensajero ciclista en Nueva York desde 1984, empezó a fotografiar su ambiente de trabajo a los 23 años. Estas imágenes conforman un documento &uac

Conversaciones con Amiri Baraka (Le Roi Jones), Gordon Parks, Quincy Troupe, June Jordan, Ishmael Reed, Oliver Jackson, Eric Priestley, Angela Davis, Terry McMillan, Rita Dove, Steve Cannon, bell hooks, Melvin Van Peebles, Cornel West, Sonny Rollins, Walter Mosley.Cuando Richard Wright afirmó que el negro era la metáfora de América, no acabó de ser entendido. Sin embargo, esa frase ha ido adquiriendo un sentido cada vez más nítido. Nada conserva tan vivo el sueño democrático de Norteamérica como el hecho de que los afroamericanos mantengan una lucha constante por conseguir la igualdad. La influencia del estilo negro en la sociedad estadounidense ha sido y sigue siendo decisiva. La verdadera personalidad de los Estados Unidos radica en sus diferencias con Europa, y éstas no proceden de los primeros colonos, casi todos ellos europeos del norte, sino justamente de su población nativa, los indios norteamericanos, y muy en particular -ya que éstos fueron prácticamente exterminados en el proceso de colonización-, de la etnia que, originaria de África, creó y desarrolló lejos de su lugar de origen una cultura totalmente nueva. En el pico del Águila nace de la perplejidad ante la circunstancia de que Europa, que de un a forma u otra vive pendiente de lo que se hace en el Nuevo Continente, ignore casi por completo lo que quizás sea su cultura más genuina. ¿Cómo son y quiénes son los afroamericanos? A través de esta serie de conversaciones con los artistas, escritores e intelectuales negroamericanos, se examinan desde los estereotipos que tradicionalmente planean sobre su identidad, hasta los hitos más importantes de su historia, pasando por los problemas más debatidos hoy en día en el seno de su comunidad.

Desde principios de los años ochenta hemos disfrutado con la escritura de Mireia Sentís, su crítica de arte, sus libros sobre la vanguardia neoyorquina de los setenta y la cultura afroamericana; sus comisariados de exposiciones y, por supuesto, sus fotograf'as. Este catálogo, al igual que la exposición de la que es fruto y testimonio, pretende mostrar cómo la fotografía es en ella una constante necesaria para buscar esa dimensión escondida que sólo se da en las obras de arte. Mireia Sentís se ha considerado siempre desmarcada generacionalmente, pero sus trabajos fotográficos, que ha ido mostrando en exposiciones dispersas, guardan un tono de época que va más allá de lo formal puesto que, como ella suele decir, siempre persigue una idea, algo que no sólo rebasa las modas sino que hace aún más inquietante la presencia del tiempo en la imagen. Su obra responde a inquietudes vitales más que a impulsos formales. Mireia Sentís fotografía porque quiere reflexionar: sobre el cuerpo y el sexo, los paisajes del entorno que visita o habita, las costumbres, la sociedad y el poder. Todo ello desde una mirada irónica y poética, único estilo en el que se reconoce.

«Los escritos compilados en este volumen proceden de épocas y autores tan distintos en edad como en intereses. Cada uno de ellos aborda un tema específico desde un punto de vista, un tono y un género

«El arte era una diversión —afirma la autora del libro—, y, por tanto, lo tomaban muy en serio». Al límite del juego constituye un documento de primera mano sobre algunos de los personajes más decisivos, y peor conocidos, en el ámbito de las últimas vanguardias. La temprana muerte de todos ellos —en circunstancias a menudo trágicas— permite a Mireia Sentís analizar la totalidad de su obra desde una perspectiva histórica. El pionero de la televisión Rod Serling (1924-1975), da pie a revisar los orígenes de un medio que cambiaría profundamente la sociedad y el arte de su tiempo. Abbie Hoffman (1936-1989), representa una de las figuras más insólitas e imaginativas de la época hippie. George Maciunas (1931-1978), puede considerarse el gran predicador del movimiento Fluxus. En Jack Smith (1932-1989), descubrimos al fundador del cine underground y a uno de los precursores del movimiento gay. Charlotte Moorman (1933-1993), organizadora de los Festivales de Vanguardia de Nueva York, abrió las compuertas del arte contemporáneo a las técnicas electrónicas. Gordon Matta-Clark (1943-1978) utilizó la arquitectura con fines radicalmente opuestos a sus objetivos tradicionales. Por último, y sobre el trasfondo de una historia de amor en clave de novela negra, Ana Mendieta (1948-1985) ofrece un testimonio de la penetración hispana en el panorama del arte norteamericano.