Pedro González Mira

Mozart padecía el síndrome de Tourette, por lo que solía expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa V de victoria, por lo que fueron utilizadas como codigo durante la gran guerra europea; Rossini era capaz de leer una partitura de derecha a izquierda y de abajo a arriba; Wagner embauco a Luis II para que le construyera un teatro en Bayreuth, adonde debia llegar desde Inglaterra un inmenso dragon de carton-piedra para el estreno de Sigfrido... Pero arribo ¡en Beirut!... Hay anecdotas como estas por decenas, pero ninguna pasa de eso, del puro cotilleo.Este libro aspira a dar otro tipo de respuestas a los claroscuros de algunos grandes compositores, y a hacer comprensibles muchas de las cuestiones que rodean a la musica llamada clasica. ¿Es conveniente tener alguna nocion previa para comprender el contenido de una melodia? ¿Es este un arte ideado por las elites para consumo de minorias? ¿Monteverdi, Bach o Schoenberg son hoy como marcianos en un planeta avido de inmediatez y ajeno a discursos de autentica penetracion intelectual? Pero, ¿acaso los compositores no tuvieron que padecer algo semejante en su tiempo, aun por otras razones? ¿Se ha convertido la musica clasica en una autores hay que escuchar? ¿Todos son igual de recomendables? ¿Hay tops como en el mundo del rock? Son estas preguntas, todas ellas y otras mas, que encierran diversos e interesantes compromisos. Pero hay respuestas, siempre. Este libro, escrito por un reputado experto en la materia, pretende arrojar luz, de forma tan rigurosa como divulgativa,sobre esa gran desconocida que es la musica clasica, pero fundamentalmente sobre los secretos de su escucha.

Mozart padecía el síndrome de Tourette, lo que le provocaba expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa V de victoria, por lo que los n

"Jesús Villa-Rojo (Brihuega, 1940) pertenece a una generación de compositores españoles que se formaron y desarrollaron sus primeras actividades en esa España sorda que, para ofrecer música homologab

Mozart padecía el síndrome de Tourette, por lo que solía expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa V de victoria, por lo que fueron utilizadas como codigo durante la gran guerra europea; Rossini era capaz de leer una partitura de derecha a izquierda y de abajo a arriba; Wagner embauco a Luis II para que le construyera un teatro en Bayreuth, adonde debia llegar desde Inglaterra un inmenso dragon de carton-piedra para el estreno de Sigfrido... Pero arribo ¡en Beirut!... Hay anecdotas como estas por decenas, pero ninguna pasa de eso, del puro cotilleo. Este libro aspira a dar otro tipo de respuestas a los claroscuros de algunos grandes compositores, y a hacer comprensibles muchas de las cuestiones que rodean a la musica llamada clasica. ¿Es conveniente tener alguna nocion previa para comprender el contenido de una melodia? ¿Es este un arte ideado por las elites para consumo de minorias? ¿Monteverdi, Bach o Schoenberg son hoy como marcianos en un planeta avido de inmediatez y ajeno a discursos de autentica penetracion intelectual? Pero, ¿acaso los compositores no tuvieron que padecer algo semejante en su tiempo, aun por otras razones? ¿Se ha convertido la musica clasica en una industria cultural sin fundamento? ¿Comprension y disfrute son conceptos incompatibles cuando se escucha musica culta? ¿A que autores hay que escuchar? ¿Todos son igual de recomendables? ¿Hay tops como en el mundo del rock? Son estas preguntas, todas ellas y otras mas, que encierran diversos e interesantes compromisos. Pero hay respuestas, siempre. Este libro, escrito por un reputado experto en la materia, pretende arrojar luz, de forma tan rigurosa como divulgativa, sobre esa gran desconocida que es la musica clasica, pero fundamentalmente sobre los secretos de su escucha.

Este libro se ocupa de la música escrita por los compositores rusos más significativos del área rusa desde los últimosaños del zarismo hasta la compuesta después de la caída de la Unión Soviética, haciendo especial hincapie en losmaestros que, de una manera u otra, desde dentro y desde fuera, trabajaron durante los años de la dictadura deStalin. Un repaso desde Glinka a Chaikovski; desde Rimski-Korsakov a Musorgski; desde Rajmaninov a Stravinski,Prokofiev, Shostakovich y sus herederos. Defiende la tesis de que los que trabajaron en los años de acero fueron elresultado de un poliedrico proceso que arranca con un coloreado y potente movimiento nacionalista hastaalcanzar una vanguardia que solo a veces es capaz de expresarse con autonomia, debido a la permanentemediatizacion de su asfixiante dependencia politica. Indirectamente, pues, habla de las relaciones entre el espiritude lo ruso y su inagotable y magnifica inventiva.El autor pone su empeño en clarificar ese escenario, tratando de separar la paja, que es mucha, de un trigoque pudo crecer gracias al enorme talento de unos cuantos compositores que desarrollan su arte inmersos en lainmensa mediocridad oficialista. E igualmente expone los datos necesarios para encontrar explicaciones a laposterior deriva que conduce a la sequia musical producida en la Federacion Rusa desde el momento mismo de lacaida del imperio sovietico. El punto sin retorno de esta funesta evolucion es un estado actual de la sociopoliticaen el que es dificil detenerse, pero que queda encarnado en una cruenta y letal mezcla entre (in) cultura,violencia, irracionalidad religiosa e impenitente imperialismo.Como ya sucediera en sus libros anteriores para Almuzara, en este vuelve a hacer un repaso exhaustivo de loscontenidos, bajo una perspectiva dominada por la sencillez y un esforzado intento de descender hasta el alma de lamusica. Un alma que, en este caso, tiene que ser arrancada a los pentagramas bajo el signo de la autodestruccion,ese rasgo tan grandioso, y a la vez doloroso, de la gran creacion rusa.Pedro Gonzalez Mira domina en sus libros el arte, casi imposible, de escribir sobre musica, porque sabeexpresarse con claridad, sin enredarse en zarandajas tecnicas ni perderse en vaguedades o jergas indescifrables.Comparte sus ideas muy personales, que son muchas, y sabe ponerlas al alcance de todos. Luis Gago, criticomusical de El Pais.

Para el personaje central de esta novela, la música fue, primero, un misterio indescifrable; luego, una pasión; y, finalmente, una razón de ser. Pedro González Mira lo sitúa en un pequeño pueblo valenciano, donde crece escuchando las campanas de la iglesia, los sonidos de la radio familiar y la banda municipal ensayando en insolitos y polvorientos rincones.Gloria Lasso, Los Cinco Latinos, las madrugadas de Radio Luxemburgo, el piano almibarado y decadente de Eddy Duchin, bañado en sesiones de cine al aire libre, o las canciones de Led Zeppelin lo conducen a una lenta metamorfosis que lo llevara hasta Bach, Mozart o Beethoven.Formado lejos de las academias y con la intuicion musical como bandera, descubre que posee el don de la curiosidad permanente y la necesidad de expresarse a traves de las emociones, desentrañando obsesivamente los secretos que esconden los sonidos hasta convertirse en critico musical.Tras el exito de Eso no estaba en mi libro de historia de la musica y Los musicos de Hitler, el autor se pregunta que nos enseñan los sonidos que nos rodean. Con la mirada afilada del escrutador y la emocion intacta de quien sigue sorprendiendose ante una melodia inesperada, traza un relato fascinante que no solo nos sumerge en su propia historia, sino que tambien nos ayuda a comprender la nuestra.Una moderna y reflexiva Bildungsroman en la que la critica musical actua a la vez como brujula, faro y tunel sin salida. Su protagonista, Gaston, se embarca en un transito, a veces doloroso, de la vida a la musica y de la musica a la vida. Luis Gago, critico musical de El Pais.

Un viaje, en fin, por la historia de la música para piano, desde las primeras espinetas a los teclados máscomplejos, desde Bach hasta la penúltima modernidad, plagado de arte y pasión y escrito por uno de loscriticos musicales de referencia.Estas paginas son un regalo para aquellos que se interesen por la musica para piano y sus autores. Un regalorepleto de emociones musicales que repasa las creaciones mas importantes y emblematicas del genero. Mas allade la historia del propio instrumento, con certeza el que mas y mejor musica nos ha legado, el autor nos guia atraves del pianismo de Mozart y de romanticos como Chopin, Liszt o Brahms, con Beethoven y Schubertcomo eje central, pero sin dejar de mirar hacia los necesarios origenes: Cabezon, Frescobaldi, los Couperin,Domenico Scarlatti y, naturalmente, Bach. No solo como antecesores de derecho sino como portadores deverdades musicales transmisibles al teclado moderno desde sus viejas consolas instaladas en los grandesorganos y los mas domesticos clavicembalos.Paginas que miran hacia la modernidad de Debussy, Albeniz o Ravel, sin olvidar al mestizo Gershwin o alpadre de la musica actual norteamericana, Charles Ives, analizando su procedencia y sus fundamentos, amende la inasible belleza de sus composiciones. A traves de estas, conoceremos las distintas maneras de afrontar lacreacion y la personalidad de cada compositor para comprender su realidad mas intangible y su propio eindeleble sello personal, algo que, sin duda, supone mucho mas que una determinada manera de combinar lasnotas.El autor, fundamentado en su larga experiencia de aficionado y de estudioso, va llevando al lector por uncamino bien delimitado, orientandolo, conduciendolo suavemente. ARTURO REVERTER, critico musicalPedro Gonzalez Mira tiene una pluma rigurosa, veterana, melomana y amena de la musicografia española(...), es un humanista en el mas hermoso y legitimo sentido de la palabra. JUSTO ROMERO, critico musical

"Una ópera es una historia en la que una soprano y un tenor luchan para acostarse y un barítono se lo impide"(Bernard Shaw). Éstas, como otras muchas ocurrencias más o menos apócrifas, salpican al mundo de la opera.Pero, claro esta, todo es mas complejo.Una sinfonia nos puede explicar muchas cosas al llegar a nuestros oidos. Pero solo musicalmente; porque es sonido. Tambien podra exponernoslas, pero con mucha mas elocuencia, porque, como esa sinfonia, lo hara musicalmente apuntando directamente a la parte mas avida de sentimientos de nuestro corazon, pero tambien usando la palabra, que es un codigo con el que lidiamos a diario para comunicarnos, explicarnos, relacionarnos.Para vivir. La opera es un tratado sobre la vida del ser humano... Pero no solo eso. Es tambien un espectaculo. Wagner quiso patentarla como la "obra de arte total", pero llego tarde; ya lo era cuando el dijo que se la iba a inventar. Desde que Monteverdi se ocupo de poner a cantar a Orfeo a principios del siglo XVII ya lo fue. Y lo sigue siendo hoy, aunque todavia millones de seres humanos no hayan tenido la oportunidad de comprobarlo. Y eso es lo que ha movido al autor de este libro a añadir u punto de vista mas a esa historia inacabable e inagotable que es la del genero musical total, la opera. Lo plante