Peter Szendy

Pensar los «Grandes éxitos»: a menudo, no son más que una canción cualquiera, se parece a otras muchas y, además, canta sin reparo su banalidad misma. Ahora bien, esas melodías llegan a veces a obses

A new ecological approach to images by a renowned philosopher

“La escucha es, tal vez, la actividad más discreta que existe. Apenas es una actividad: una pasividad, podríamos decir, una manera de estar ocupado que parece destinada a pasar desapercibida. No se o

Entre el tiempo prolongado, el tiempo profundo de la historia del planeta o de la evolución delaas especies que lo habitan, y el tiempo breve de una iconomía globalizada que contribuye a alterar sus equilibrios, la imagen deberia pensarse como una estratificacion de duraciones radcialmente heterogenea. Una ecologia de las imagenes digna de este nombre hara resurgir las duraciones multiples y contrastantes al extremo que esa circulacion globalizada de la simagenes implica y enmascara sin cesar. Nos enseñara a verlas nuevamente. A escucharlas, tal vez. Intentaremos pensar la imagen en su tension entre la lentitud sin nombre de su gestacion desde el tiempo de la tierra y la velocidad que, mas rapida que al luz +, se la lleva mas alla de lo visible.

Bajo la guía de secuencias de Hitchcook, Bresson, Antonioni, De Palma, o Los Soprano, estas páginas quisieran abrir la vía que conduce a una iconomía restringida a lo que podríamos denominar, con Bat

Este libro no es solo sobre el fin del mundo como espectáculo tal como ha sido tantas veces escenificado en películas como "2012", "El día después de mañana" y "Terminator". Al analizar éxitos de taquilla que juegan con la aniquilacion general y prestar especial atencion a peliculas como "Melancolia", "Cloverfield", "Blade Runner" y "Doce Monos", Peter Szendy sugiere que, en el genero apocaliptico, el cine roe su propio limite. "Apocalipsis cine" es, al mismo tiempo y con la misma intensidad, el fin del mundo y el fin del cine. Es la consumacion y la autoculminacion del cine, en la forma del acinema que Lyotard evocara como el horizonte nihilista de la economia del cine. Las innumerables cuentas atras, las deslumbrantes radiaciones, las congelaciones y las grietas y fisuras sismicas no son mas que otros nombres y pretextos para poner en escena la propia pelicula, con su economia de tiempo y sus rebobinados, sus imagenes sobreexpuestas y sus fundidos a blanco, sus fotogramas congelados y sus retoques digitales. El genero apocaliptico no es un genero entre otros: juega con las condiciones de posibilidad mismas del cine. Y da testimonio del hecho de que, cada vez, en todas y cada una de las peliculas, lo que Jean-Luc Nancy denomino el cine-mundo, se expone al borde de la desaparicion.

Cuando leo, una voz en mí me intima a leer ("¡lee!"), mientras que otra pone manos a la obra y se presta a la voz del texto, como lo hacían los antiguos esclavos lectores que encontramos sobre todo en Platon. Leer es habitar esa escena que, aun cuando se interiorice en una lectura aparentemente silenciosa, sigue siendo plural: es el lugar de relaciones de poder, de dominacion, de obediencia; en sintesis, de toda una micropolitica de la distribucion de las voces.La escucha atenta de la polifonia vocal inherente a la lectura conduce a sus zonas sombrias: alli donde, por ejemplo en Sade o en jurisprudencias recientes, puede convertirse en un ejercicio violento, punitivo. Pero al prestar asi atencion a las relaciones conflictivas de las voces que leen en nosotros, nos vemos en la necesidad de revisitar la idea, tan degradada desde la Ilustracion, de que leer libera. Las zonas sombrias de la lectura son zonas grises: el lugar donde lectoras y lectores, al vivir la experiencia de los poderes que se enfrentan en su fuero interno, se inventan, se convierten en otros. Hoy mas que nunca, en la era del hipertexto, leer es tener la vivencia de las potencias y las velocidades que nos atraviesan y traman nuestro devenir.Esta arqueologia del leer dialoga con numerosas teorias de la lectura, de Hobbes a De Certeau pasando por Benjamin, Heidegger, Lacan o Blanchot. Pero tambien se dedica a auscultar, en la mayor cercania posible, fascinantes escenas de lectura orquestadas por Valery, Calvino o Krasznahorkai.

Peter Szendy se interesa en la manera en que nos apropiamos de la música y en cómo "firmamos" lo que escuchamos. Su obra filosófica interroga la genealogía de nuestras escuchas musicales, su relación con la ley y el papel del oyente a traves del tiempo.En Bajo escucha, Szendy establece una topologia del espionaje que nos lleva desde la Biblia a Derrida, pasando por Bentham y Deleuze, a partir de obras tan diversas como las operas de Mozart y Monteverdi, el cine de Fritz Lang, Hitchcock o Coppola. El autor parte de una inquietud profunda, advierte un fantasma que habita tanto la actualidad politica y mediatica como nuestros comportamientos: un fantasma de escucha, de ser escuchado. De ahi la doble pregunta que este ensayo plantea: ¿de donde proviene este fantasma?, ¿de donde extrae su fuerza? Trazar la genealogia de las escuchas musicales otorga a su reflexion una dimension politica ineludible: "se trata de una nueva era del miedo que acompaña la expansion y el aparellaje de la escucha. Puesto que ser escuchado o escuchar ya no es un asunto de posicion en una arquitectura precisa: la disimetria se encuentra en todas partes, ya no solo se la puede localizar en lugares de poder o en puestos de control".

En lo profundo del oído es una colección de ensayos que integran un hábito sostenido por el pensamiento: desoír sus propios trayectos y ritmos, hacer oídos sordos de la multiplicidad de voces que lo percuten. Leer, pensar y escuchar seria atender a los rincones inesperados de un laberinto que abre muchas preguntas, no solo para la filosfia sino tambien para la musica, el cine y el teatro. Estos textos habitan entonces los espacios intersticiales y contaminados donde se distribuyen la imagen y el sonido, y donde la relacion entre los sentidos es el resultado del desfase de toda imagen y de todo sonido. La profundidad de este oido no seria solo la de un pretendido "giro auditivo"; seria un intensificar la escucha, una que nunca esta segura de si cuando profundiza y escarba su trayecto.

La puntuación, se sabe, tiene una larga historia, desde los libros de cuentas de los escribas del Antiguo Egipto hasta los recientes "smileys". Prestando gran atención al arte de puntuar en sus formas clasicas o contemporaneas, este libro quisiera no obstante abrir un campo mas vasto: el de la estigmatologia (del griego stigme: "punto"), la cual analiza los efectos puntuantes dondequiera que aparezcan.En el relato y en la produccion autobiografica encontramos un sujeto que no es mas que el contragolpe de una serie de puntuaciones, tal como lo dan a pensar el psicoanalisis y la literatura, de Tristram Shandy a Lacan, pasando por la extraordinaria novela de Chejov, "El punto de admiracion".Para describir estos efectos puntuantes se intenta finalmente construir con Hegel, Nietzsche y algunos otros un concepto de puntuacion atento al ritmo y a la pulsacion del fraseo, asi como a los alcances politicos inherentes a toda fuerza de punto.