Rafael Alberti, página 2 de 8

Hacía ya mucho tiempo que no leía poesía. Como es lógico, me he topado aquí o allá con un poema al que presté atención durante unos minutos, pero leer poesía, lo que se dice leer poesía (esto es, sentarme tranquilamente a degustar todo un libro de poemas en un ambiente propicio a ello), hacía ya años que no lo hacía, a pesar de que nunca me ha parecido acertado el olvido de lo poético que caracteriza a nuestra sociedad contemporánea (ver, por ejemplo, la entrada en mi bitácora personal de 2 de octubre de 2004). Las razones de este olvido pueden ser (han de ser) múltiples: los acelerados tiempos que nos han tocado vivir, el exceso de ofertas de ocio de todo tipo, la omnipresencia de la dichosa televisión (por cierto, que aunque cueste trabajo de creer, tiene una presencia mucho más opresiva aquí que en los EEUU, piensen lo que piensen los españolitos), la falta de atención al lenguaje, la dictadura de lo práctico y funcional, etc. En fin, que no leía poesía desde mis años de estudiante universitario. Y es que, a lo mejor (o a lo peor), la lectura de poesía va también unida a un espíritu radical, extremo, idealista, propicio a los excesos, romántico en el sentido original del término, en definitiva, y por tanto mucho más afín a edades tiernas, sentimientos exagerados y grandes sueños. ¿Quién sabe? Por lo que hace a Rafael Alberti, la verdad es que jamás le había leído tampoco (aparte de algún poema suelto aquí o allá, por supuesto). Su fama de poeta comprometido siempre me había echado para atrás, hasta en mis años de más rabioso izquierdismo. La verdad es que nunca fui muy aficionado a la literatura puesta al servicio de las causas políticas, ya fuera de derechas o de izquierdas. Y he de reconocer que me ha sorprendido muy gratamente con este libro que habré de añadir a mi biblioteca personal tarde o temprano. Primera obra de Alberti escrita íntegramente en el exilio, Pleamar es una extensa colección de poe

Coincidiendo con el centenario de Rafael Alberti (en 2002), Seix Barral inició el pasado mes de septiembre la edición definitiva de sus obras completas.¨ Éstas se articularán en ocho volúmenes: cuatro de poesía (el eje de su obra), dos de teatro (Alberti renovó aspectos decisivos del teatro español de vanguardia) y dos de prosa (incluye tanto sus memorias, como sus imprescindibles ensayos sobre los clásicos).La dirección del proyecto corre a cargo de Pere Gimferrer y la edición de cada uno de los volúmenes es llevado a cabo por destacados especialistas en la obra del poeta.Los libros llevarán retractilado un folleto sobre la obra completa.Toda la poesía de Alberti de los años veinte. Desde los poemas anteriores a Marinero en Tierra hasta la víspera de su etapa de poeta comprometido.

Quinto volumen de las obras completas de Rafael Alberti, y cuarta entrega de su poesía, que recoge títulos tan esenciales como Entre el clavel y la espada, Pleamar, Retornos de los vivo lejano o A la pintura, asi como variantes y publicaciones dispersas de este extenso y fecundo periodo.

La obra dramática de Rafael Alberti (1902-1999) siempre resulta postergada con respecto a la poesía, sin embargo, además de responder a una de las inquietudes firmes de muchos poetas de su generación, exterioriza preocupaciones que solo en el teatro le parecian tener expresion justa. Asi, Noche de guerra en el Museo del Prado, puede ser la cronica abreviada de una urgencia historica; El hombre deshabitado, un auto sacramental laico.

Primer volumen de las memorias de Rafael Alberti y fue básicamente escrito en los tres primeros y difíciles años de exilio. Abarca desde 1902 hasta 1931 y en él Alberti, fiel a su recurrente vocación de pintor, traza a pinceladas un vivo retrato de su entorno en el primer tercio de siglo.

Obra completa compuesta por tres volúmenes. La arboleda perdida es el evocador título que dio Rafael Alberti a la obra destinada a recoger sus memorias. Si el primer volumen, escrito en el exilio, abarca los años que van desde 1902 hasta 1931 y da cuenta de sus primeros recuerdos. El segundo recoge el periodo comprendido entre 1931 y 1987, marcado por la nostalgia de su tierra y la incertidumbre del regreso. El tercero, que llega hasta 1996, esta dominado por el adentramiento definitivo e irremediable en ese golfo de sombras anticipado ya por su sensibilidad, pero tambien por la esperanza de que el paso del tiempo no alcance a borrar las huellas de una existencia de enorme plenitud y riqueza que abarca practicamente la totalidad de uno de los siglos mas apasionantes de nuestra historia.

Each of the poems in this book is inspired by one of three different elements of painting: the painter, the colors, or the instruments used in creating the painting. The poems on colors take the form of numbered lists, each item of which names either a use to which a certain painter has put the particular color, a specific shade taken by the color in painting or in nature, or an association the poet has with the color. Sometimes the items are written in Alberti's voice, but just as often it is the color addressing the reader, sketching its own self-portrait. The poems dedicated to the various tools a painter uses take the form of traditional sonnets. Each sonnet begins with the words "To you" and is written as a sort of extended toast to instruments and concepts like the paintbrush, the palette, proportion, and perspective. The third group of poems, those dedicated to painters, is dramatically varied. Almost every poem takes a different form, as Alberti imitates through his words the style of the painter he is addressing. "Giotto," for example, is written as a medieval lauda, while "Picasso" - a tribute to Alberti's longtime friend and the painter to whom he dedicates this book - is freeform, with words spaced over the page in an unconventional manner. In this bilingual edition, the poems in their original Spanish are presented alongside the English translations.