Raúl Zurita

Publicado en 1984 en una cuidada edición artesanal de setenta y cinco ejemplares, El paraíso está vacío es una pieza peculiar en el inventario Zurita. Los textos se hilvanan mediante girones narrativos construyendo una trama marcada por la atmosfera dictatorial, no solo de nuestra dictadura, sino de cualquier lugar donde lo humano ha sido arrasado por la policia. Esta reedicion de El paraiso esta vacio, sumada a un compendio de entrevistas, resulta fundamental para entender el complejo escenario politico que suscita cualquier dictadura y los modos que el lenguaje poetico utiliza para confrontar el horror. Es, a su vez, el rescate de una pieza extraviada en la obra de Raul Zurita, que permite entender las torsiones de su escritura e imaginario.La obra de Raul Zurita posee importancia mundial. Su proyecto de escritura desborda cualquier limite: utiliza el cuerpo herido o el paisaje extremo como soportes para la poesia. Y alli se aspira al canto, a la energia vital que emana del poema como metarrelato. Porque Zurita afirma hasta el hartazgo que la poesia es solo palabra en estado salvaje y el poeta un medium que traduce la naturaleza.

El último manchón del atardecer caía cuando se abrió el mar. Cortados a pique, los dos inmensos paredones de agua se irguieron de golpe rompiendo el horizonte y papá nos dijo que ya estaba, que ahora podíamos mancharnos. Unas horas antes, por el este, los tanques habían terminado de acordonar el ensangrentado desierto chileno y al mirar el borde de la playa me di cuenta de que era efectivamente una liberacion: el mar se habia abierto y nuestra espera no habia sido en vano.

Nuestra serie "Poesía en Breve", a estas alturas clásica de Editorial Usach, ofrece una acotada pero significativa muestra del trabajo de las y los poetas más relevantes de la literatura chilena. La seleccion ha sido realizada por escritoras y escritores que conocen ampliamente las obras de quienes conforman esta coleccion. Se trata de un acercamiento y, por sobre todo, de una invitacion a profundizar el estudio de una tradicion poetica tan importante como la nuestra.

El poeta es una de las voces más originales de la literatura contemporánea en español, cuenta con una legión de seguidores que reconocen la potencia de su proyecto literario. Considerado muy tempranamente como la figura mas relevante de la literatura chilena posterior a Parra, ha desarrollado una obra colosal y proteica que conjuga el tono apocaliptico con el testimonial, la experiencia neovanguardista con el alegato etnocultural y ecocritico, la escritura material con la plasmada en papel. Apasionado, visionario y agonico, convencido de que solo merece la pena el arte que provoca el estremecimiento, Zurita concibe el tandem literatura y vida como un todo, lo que explica que el yo aparezca en sus obras como proyeccion de la voz de otros, pero, asimismo, con enorme impronta autobiografica.Heredero de la gran tradicion lirica chilena, su obra revela el aliento epico y la ambicion de totalidad presente en La Araucana de Ercilla y continuada con titulos como Altazor, de Vicente Huidobro o Canto general, de Pablo Neruda. Estas grandes creaciones, a las que habria que añadir otras universales como la Divina Comedia dantesca, eje vertebrador de su escritura, la Biblia, el Popol Vuh, Finnegans Wake, Pedro Paramo, los Cantos de Pound o las leyendas mapuches, dan idea de la magnitud de una poetica enmarcada en la tradicion de la ruptura, pero, asimismo, deudora de los titulos mayores de la literatura universal, signada por la coherencia y la organicidad a lo largo de cincuenta años de carrera.

Una visión profunda de la poética de Zurita, uno de los grandes referentes de la poesía chilena y latinoamericana contemporáneas.En 1969 Raúl Zurita empieza a escribir El sermón de la montaña, su primer poema. Deja ya patentes buena parte de sus inquietudes creativas: la reflexion sobre lo transitorio y lo efimero, la experiencia del yo y especialmente la busqueda, a traves de la poesia, de mantras contra el dolor. Todas ellas se desarrollan en Mi Dios no ve, un itinerario documental por las mas de cinco decadas que el chileno ha consagrado a la escritura.Mi Dios no ve incluye poemas, relatos autobiograficos, fragmentos de entrevistas, traducciones. Y tambien imagenes de sus intervenciones de land art, de acciones performativas sobre su propio cuerpo y de otras incursiones en el arte contemporaneo.El libro reclama, asi, el reconocimiento de Zurita no solo como gran poeta, sino como artista total.

La obra literaria de Raúl Zurita no solo ha renovado y enriquecido la poesía chilena del último medio siglo sino también la continental y fuera de nuestras fronteras. Este libro, por tratarse de una conversacion, si bien en varias partes, trasluce el universo poetico de nuestro autor, no tiene pretension de critica literaria ni de analisis semantico de su obra. Se trata de una invitacion a encontrarse con uno de los grandes referentes de la cultura nacional, latinoamericana, iberoamericana y, por que no decirlo, de esa cultura hija de la globalizacion, que nos comunica desde China a la India, desde los Estados Unidos a Alemania. Los sueños, para nuestro poeta, no solo estan vivos, sino que son esos sueños con que sueña la tierra: sueños de justicia y de amor.Raul Zurita, maestro en la poesia de esos significados, nos revela, a traves de las paginas de este libro, su mirada del ser humano, con sus oscuridades y sus luces.

A partir de la imagen de los cientos de cuerpos que fueron arrojados al mar, los rios y cordilleras de Chile, INRI, el primer libro que Raul Zurita publica despues de un silencio de tres anos, representa una Pasion que hace de los paisajes un inmenso memorial. Esta obra no solo constituye lo que es posiblemente uno de los momentos mas altos de la poesia de su autor sino que, segun algunos criticos, cumple con el duelo que a Chile le faltaba.

La materia, el paisaje, el esapcio y la luz son los ejes que marcan la obra de Cristian Undurraga y Ana Luis Devés. Atentos a una interpretacion contemporanea del legado de la historia y la geografia, de los habitos, costumbres y tecnicas constructivas, Undurraga & Deves capturan la esencia de cada lugar, transformandolo con una arquitectura que transciende en su significado y permanece en el tiempo.

Este libro ofrece una selección de la obra de Raúl Zurita que, en forma de palimpsesto, enlaza mitos griegos, Dante, Shakespeare y referencias contemporáneas para denunciar la violencia, la migración y las heridas abiertas de la historia latinoamericana y mundial. Con una voz poetica que oscila entre lo individual y lo colectivo, Zurita construye imagenes donde el mar, la sangre y los cuerpos ausentes evocan tanto a los desaparecidos de las dictaduras como a los migrantes actuales y a las victimas de la pandemia. Esta compilacion revela la fuerza de una poesia transmedial que, desde la herida propia y el dolor compartido, levanta un canto urgente por la dignidad humana.

Publicado en 1979, Purgatorio sin duda marcó tanto una época como la aparición de una voz que causó estupor en la escena literaria latinoamericana. Libro fundamental, como obra literaria y como emblema de una generacion, su contenido representa una quiebra y una renovacion de las formas y de la construccion poetica.

La economía capitalista ya tiene sus “ovejas negras”, parásitos fiscales y financieros que minan la confianza de los inversores y desestabilizan el libre mercado. Una serie de escándalos ha puesto de

Versión definitiva de un libro fundamental de Raúl Zurita, una obra una cumbre de la poesía en lengua castellana.Cuando Anteparaíso se publicó originalmente en 1982 supuso el arribo a cimas y el descenso a abismos impensados para la poesia en lengua castellana.Esta edicion, que al cabo de cuarenta años el autor presenta en su "version final", revela como toda su alucinada energia, su violencia y su belleza desgarradas siguen no solo intactas, sino multiplicadas en los paisajes y amores, en los sueños y cielos que pueblan sus paginas.

Novela autobiográfica que narra los años del poeta en dictadura, cuando escribió sus libros señeros y formó parte del emblemático colectivo de Acciones de Arte, CADA.En la línea de El día más blanco, su celebrado relato autobiografico de infancia y juventud, Raul Zurita entrega en Sobre la noche el cielo y al final el mar una novela personal e intensa, llena de resonancias y alcances sentimentales, politicos y literarios. Mezclando sueños y recuerdos, imaginacion e intimidad, prosa y poesia, Zurita da cuenta de los años mas feroces de su carrera, aquellos en que escribio libros como Purgatorio y Anteparaiso, fue parte del Colectivo de Acciones de Arte, CADA, y establecio relaciones personales y artisticas de alta intensidad que aca relata con el tono que ha hecho reconocida su escritura a nivel mundial. El centro de esta novela es ese mundo artistico y esa cruzada personal por los años mas oscuros de nuestro pasado reciente, años en que el autor vio disolverse ilusiones propias y ajenas y nacer sueños y esperanzas nuevas.

Una selección de los mejores ensayos del poeta Premio Nacional de Literatura.En esta recopilación de textos sobre poetas, novelistas, artistas y episodios dolorosos y notables sobre la vida nacional, Raul Zurita pone a disposicion de los lectores parte fundamental de su inspiracion literaria.Desde Violeta Parra y Pablo de Rokha hasta Roberto Matta y Francis Bacon, pasando por Robert Desnos, Dante Alighieri, Pablo Neruda, Idea Vilariño, Fernando Pessoa, Europa del Este y los detenidos desaparecidos en el desierto de Atacama, Zurita lee e interpreta vidas y obras con delicadeza, llevando su inspiracion a alturas insospechadas, ofreciendo al lector un poderoso conjunto de reflexiones y sensibilidades.

Un libro clave en la obra de Raúl Zurita, premio Reina Sofía de Poesía y uno de los poetas vivos más deslumbrantes de la lengua española UNO DE LOS RELANZAMIENTOS DEL AÑO SEGÚN THE OBJECTIVE «[Una

En 1969 Raúl Zurita empieza a escribir El sermón de la montaña, su primer poema. Deja ya patentes buena parte de sus inquietudes creativas: la reflexión sobre lo transitorio y lo efímero, la experiencia del yo y especialmente la busqueda, a traves de la poesia, de mantras contra el dolor. Todas ellas se desarrollan en Mi Dios no ve, un itinerario documental por las mas de cinco decadas que el chileno ha consagrado a la escritura. Mi Dios no ve incluye poemas, relatos autobiograficos, fragmentos de entrevistas, traducciones. Y tambien imagenes de sus intervenciones de land art, de acciones performativas sobre su propio cuerpo y de otras incursiones en el arte contemporaneo. El libro reclama, asi, el reconocimiento de Zurita no solo como gran poeta, sino como artista total.

La selección personal de los ensayos inéditos de Raúl Zurita, el poeta chileno contemporáneo más importante, galardonado, entre otros, con el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca 2022. Todo lo que escuchamos y decimos es la grandiosa reinterpretacion que los vivos hacen de la sinfonia que han ejecutado los muertos. La musica de un idioma es eso. Los ensayos de Raul Zurita, escritos en lo mas alto de la musica de un idioma, muestran la intima relacion entre vida y obra que esta en la base de toda su escritura. Esa concepcion del mundo se va revelando mientras Zurita lee a poetas, ensayistas y novelistas clasicos y contemporaneos, obras de artistas y fotografos y algunos episodios tragicos de la historia humana. Desde el Inca Garcilaso de la Vega, Violeta Parra y Pablo de Rokha hasta Roberto Matta y Francis Bacon, pasando por Dante, Robert Desnos, Neruda, Idea Vilariño y Najwan Darwish, Zurita interpreta sus trabajos sin esquivar lo dramatico de cada uno de ellos, pero sin desentenderse de la esperanza que implican. Ensayos reunidos es una seleccion personal e inedita de textos escritos por Zurita en las ultimas decadas que revelan como cada grano de polvo, cada hierba, cada estepa, es el final de una cadena infinita de muertos donde se encuentran los que nos han precedido, a quienes nosotros al hablar, al ver, al oir -en suma, al ejercer la vida- les estamos dando la oportunidad de una existencia nueva.Sobre el autor y su obra se ha dicho:Raul Zurita es un ejemplo excelso de esos rasgos de la poesia y por eso es en la actualidad uno de los grandes poetas de la lengua, uno de esos escritores que, mediante la palabra, han logrado configurar nuestra propia experiencia. [] Y en estos ensayos Zurita pone de manifiesto, ademas, que es un poeta extremadamente lucido acerca de la indole del quehacer poetico. [] con apenas dos o tres versos publicados aparecio en el panorama de la poesia chilena, Zurita llamo la atencion y de ahi en adelante dejo a casi todo el mundocon la boca abierta porque hablaba de cosas sorprendentes e insolitas y de una manera que ponia al lector casi estupefacto. [] Hay pocos poetas mas conscientes de la indole de su quehacer que Raul Zurita, alguien que escribe una poesia de rara y sorprendente lucidez, capaz al mismo tiempo de intuir el lugar que ella posee en nuestra existencia, y por eso este libro puede leerse como una reflexion del sitio que las palabras poseen en la condicion humana y tambien como una confidencia del poeta Zurita acerca de si mismo, del dolor que lo constituye y que su poesia ha logrado, extrañamente, transmutar en alegria y en esperanza no solo para el sino para todos quienes hacen la experiencia unica de leerlo. Del prologo de Carlos PeñaHaciendo de la escritura una forma de vida, si, pero tambien de resistencia [...], se embarco, asi, en un largo y ambicioso proyecto que mezcla literatura y vida, la suya propia y la del Chile del ultimo medio siglo. Siemprecon una unica aspiracion: que su escritura se moviera con la misma fuerza que la naturaleza.Ines Martin Rodrigo, ABC

Espléndida novela autobiográfica que narra los años del poeta durante la dictadura, cuando escribió sus libros señeros y formó parte del emblemático colectivo de Acciones de Arte, CADA POR EL GANADOR DEL PREMIO INTERNACIONAL DE POESIA CIUDAD DE GRANADA FEDERICO GARCIA LORCA Son millones y millones de capas de sueños, de pesadillas, de huidas, de escenas extenuantes que, entrechocando unas con otras, van siendo tragadas por el hielo. Un padre camina cargando la cabeza decapitada de su hijo, llamado Raul Zurita, y en ese trance extremo le recuerda los años mas feroces de su vida, aquellos en que fue detenido y torturado, escribio poemas desgarrados, formo parte del Colectivo de Acciones de Arte, CADA, se quemo el rostro e intento cegarse y establecio vinculos personales y creativos de alta intensidad. El centro de esta alucinante novela son ese mundo y sus intensas relaciones, el paisaje insurrecto y la cruzada personal de un poeta desmembrado por los años mas oscuros del pasado reciente, durante los cuales vio disolverse ilusiones propias y ajenas, pero tambien nacer sueños y esperanzas nuevas. Sobre la noche el cielo y al final el mar es un relato que mezcla visiones y recuerdos, luces y sombras, imaginacion e intimidad, prosa y verso con la maestria que ha hecho reconocida la escritura del autor a nivel mundial. Un libro unico e irrepetible.La critica ha dicho... Por esto, a Zurita no le importa romper con los dictamenes del mas exigente realismo, porque Sobre la noche el cielo y al final el mar no quiere -y no puede- ser una mera transcripcion de hechos, sino la construccion de una realidad que contiene todas las realidades posibles, aquello que podria o pudo ser. Anna Maria Iglesia, The ObjectiveUna intensa pieza mas de la visceral obra autorreferencial del escritor que, en esta ocasion se vale de la narrativa, aunque cuajada de un refinado lirismo y de imagenes netamente poeticas, para contar de forma descarnada y melancolica aspectos clave de su pasado. Andres Seoane, El Cultural La voz de Raul Zurita se desangra en verso y prosa.Javier Rodriguez Marcos, El PaisEso es la figura de Raul Zurita: un mar abierto capaz de enfrentarse y golpear a las rocas.Luis Garcia Montero

La Vida Nueva tal como Zurita lo concibió: un verdadero acontecimiento en la poesía contemporánea. Esta es la historia azarosa de un proyecto en el que Raúl Zurita ha empeñado la mitad de su vida. En 1983, tras haber cambiado para siempre la poesia chilena con Purgatorio y Anteparaiso, Zurita comenzo a escribir La Vida Nueva, libro con el que cerraria una trilogia poetica de proyecciones inauditas. A pesar de trabajar en el durante mas de una decada, tan solo pudo ver publicada una version reducida en 1994, tras lo cual los manuscritos se extraviaron. Cuando, por fortuna, Zurita logro recuperarlos gracias a un coleccionista, el proyecto inicial se revelo ante el en toda su magnitud. Hoy, mas de veinticinco años despues, se presenta por fin la edicion final de La Vida Nueva. Un libro -un universo- donde los vecinos anonimos, los rios que hablan y padecen y aman, las fotografias de un pais desolado, los detenidos desaparecidos, las ciudades, los sueños, el amor, y la hermana luna, la hermana noche y la hermana muerte se entrelazan en un canto delirante que le devuelve a la poesia el aliento epico y la grandeza, y que confirma a Zurita como una de las mas grandes voces de la poesia contemporanea.Criticas:La vida nueva demuestra que se puede defender frente al miedo y la represion la bondad de la palabra poetica como dignidad de los seres humanos.Luis Garcia Montero (miembro del jurado del Premio Reina Sofia de poesia Iberoamericana) Toda entera, la poesia de Zurita es un combate en el interior de un ser que se habita a si mismo con todas las incomodidades del mundo.Rafael Gumucio, El Pais Haciendo de la escritura una forma de vida, si, pero tambien de resistencia [...], se embarco, asi, en un largo y ambicioso proyecto que mezcla literatura y vida, la suya propia y la del Chile del ultimo medio siglo. Siemprecon una unica aspiracion: que su escritura se moviera con la misma fuerza que la naturaleza.Ines Martin Rodrigo, ABC Zurita ve en la poesia una manera de buscar sentido y musica en una realidad traumatica.Luis Alemany, El Mundo [Zurita] sobrevivio a si mismo para construir una obra singular y rompedora, capaz de abrazar el dolor y la impotencia pero tambien la compasion yla belleza. [...] Su carrera literaria se confirma como una de las mas poderosas y peculiares del ultimo siglo.Alberto Gomez, Sur Zurita alcanza un ultimo termino en su uso del lenguaje en La Vida Nueva, un libro que busca funcionar como permanente dispositivo de renacimiento, de descubrimiento ante la imponente presencia de la naturaleza.El mundo se configura en torno a un dolor cosmico que se transforma en belleza a traves de la palabra que lo nombra.Zenda Me pregunto si los grandes poetas son poetas justamente porque no pueden salir de si mismos, porque se pasan la vida dando vueltas en el interior de un yo desmesurado [...]. Raul Zurita tiene una obra intensa y obsesivamente centrada en si mismo. [...] Una autenticidad de dolor que te traspasa y que se convierte en el dolor de todos. [...] Zurita no tiene mas arma que su literatura, pero aun siendo prisionero de una penosa realidad se levanta altivo y nombra al firmamento, al desierto, a ...