Raymond Carver

En la decada de los ochenta,áÇngel Jove empezó a colaborarámuy asiduamente con Anagramaácomo portadista, en especialápara las colecciones "Panoramaáde narrativas", "Narrativasáhispánicas" y "Compactos". Y enacierta manera fue el "retratista deacamara" de la editorial.Si bien es cierto que Jorge Herraldeadecidio no poner obstaculos a laa"pulsion sadica" -tan certeraapor otra parte- de Jove, se optoamayoritariamente por un tipo deaimagen acogedora, que no provocaraarechazo. "En estos casos utilizamosauna contraseña: & x0201C;Esta vez unaaportada lustrosa, Çngel, please& x0201D;.a[& x02026;] Lustrosas o no, Çngel se haainventado muchisimas ilustracionesaexcepcionales", rememora Herraldeaen el libro-tributoaLas portadas deaÇngel Jovea(1999).En 1992, para la edicion en "Compactos" deaCatedral, Joveaescogio la lustrosa ilustracion aqui reproducida, que sustituyoala imagen del hotel Shelton de la ciudad de Nueva York, usadaaen 1986 en la edicion de "Panorama de narrativas".

Raymond Carver alcanzó el éxito gracias a un puñado de volúmenes de relatos publicados en los últimos doce años de su vida. Su carrera fue breve debido a su temprana muerte. Sin embargo, su obra posee una intensidad sin parangon y ha dejado una huella indeleble; su influencia se ha extendido por todo el mundo. Fue, junto con Richard Ford y Tobias Wolff, el maximo exponente de lo que se bautizo como realismo sucio. En sus cuentos, laconicos, precisos, de una contenida intensidad emocional, transforma la vida en literatura siguiendo la estela de Hemingway y sobre todo de Chejov, su gran maestro. De el aprendio a retratar con profunda humanidad a esos seres desamparados y desolados, golpeados por la vida, a los que convierte en heroes cotidianos: parejas al borde de la disolucion, hijos que tratan de comunicarse con sus padres, alcoholicos en busca de una segunda oportunidad, parados, gente corriente de la America mas profunda y real.Sus cuentos forman una elusiva y fragmentaria gran novela americana. Y es que en Carver esta la esencia de la verdadera Americadomestica, desquiciada, perpleja-, y sobre todo la esencia del alma humana retratada a traves de una mirada que rechaza cualquier exceso sentimental, pero que, guiada por un depurado estilo, nos hiere directamente en el corazon como solo es capaz de hacer ...

Los relatos de Carver en los que se basó Robert Altman para su películaáVidas cruzadas. En el invierno de 1990, fracasado su proyecto para una película sobre Rossini, Robert Altman abandona Italia. Pide algo para leer en el avion, su secretaria le da varios libros de Raymond Carver y, cuando llega a los Estados Unidos, Altman tiene la certeza de que alli hay otra pelicula. Absolutamente fiel al estilo (a una vision de America, de unos tiempos y de una manera de vivir) y libre con respecto a la letra, las formas, los personajes, Altman dialoga con Carver, entrelaza y combina historias, mueve las figuras de un relato a otro, estructurando, a su manera, la novela que Carver escribiera con sus cuentos.El resultado esaShort Cutsa(Vidas cruzadas), y quiza haya que comenzar a pensar, como Gore Vidal, que la "Gran Novela Americana" que intentaran Mailer y tantos otros es esta: nueve cuentos, un poema, una pelicula

Raymond Carver: el autor que reinventó el cuento moderno. Estos relatos de Raymond Carver muestran casi con ligereza la banalidad de la vida, lo mezquino y pasajero de los grandes sentimientos, la atmosfera y los personajes de un autor que domino indiscutiblemente el panorama literario norteamericano de los años 80.Parejas que se despedazan, compañeros que parten desesperadamente a la aventura, hijos que intentan comunicarse con sus padres, un universo injusto, violento, tenso, a veces irrisorio... En palabras de Roberto Fernandez Sastre, Carver no designa lo intolerable, sino que lo nombra. Sin concesiones hacia nada ni hacia nadie, rescata lo real en su esencialidad amorfa y brutal.

"La mattina dell''8 luglio 1980 Raymond Carver scrisse una lettera angosciata e confusa all''amico ed editor Gordon Lish, che gli aveva appena mandato il manoscritto rivisto di una nuova raccolta di racconti, ""Principianti"". Di alcuni di questi Lish aveva tagliato il settanta per cento, riducendo nel complesso il libro della meta e cambiando molti titoli e finali. La raccolta ora si chiamava ""Di cosa parliamo quando parliamo d''amore"". Carver implorava Lish di sospendere la pubblicazione del volume e ripristinare i passi tagliati. Ma Lish ando avanti per la sua strada. Carver era certamente spaventato dalla prospettiva della pubblicazione, ma altrettanto dall''idea di perdere la stima e l''affetto dell''editor che l''aveva scoperto e aiutato fin dall''inizio della sua carriera. Cosi si convinse ad accettare l''editing, e la raccolta usci nella forma che Lish le aveva dato, nell''aprile 1981. A quasi trent''anni di distanza, oggi si legge la versione originale di quei racconti per scoprire uno scrittore molto diverso da quello conosciuto. Dove Lish era intervenuto a interrompere una scena prima che raggiungesse la massima intensita, Carver l''aveva lasciata esplodere lentamente. Dove Lish sfoltiva i dialoghi o zittiva del tutto i personaggi, Carver aveva aspettato che arrivassero all''ultima parola. Sotto la forbice di Lish i protagonisti di Carver diventavano uomini e donne senza passato e senza sogni, colpevoli senza movente. Passato, sogni e moventi che Carver aveva immaginato e raccontato. "

Here is the original manuscript of Raymond Carvers seminal 1981 collection, What We Talk About When We Talk About Love. Carver is one of the most celebrated short-story writers in American literaturehis style is both instantly recognizable and hugely influentialand the pieces in What We Talk About . . ., which portray the gritty loves and lives of the American working class, are counted among the foundation stones of the contemporary short story. In this unedited text, we gain insight into the process of a great writer. These expansive stories illuminate the many dimensions of Carvers style, and are indispensable to our understanding of his legacy.Text established by William L. Stull and Maureen P. Carroll

Este título incluye: • la versión original íntegra no simplificada de cada relato • la traducción de las palabras clave • actividades de comprensión lectora gratuitas en www.ponsidiomas.com • archiv

Los dramas aparentemente más triviales, las catástrofes silenciosas de la gente más común: tal es el territorio en el que se mueven siempre los inquietantes relatos de Carver. En ¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor?, su primer libro de relatos, que escribio y reescribio a lo largo de quince años y que le supuso la consagracion inmediata, Raymond Carver renovo la forma del relato breve hasta darle proporciones de haiku y sin que esta utilizacion radical de la elipsis le haga perder ninguna fuerza. Todo lo contrario, los relatos de Carver poseen, quiza precisamente por su mismo caracter fragmentario, una inesperada capacidad de provocar una impresion fortisima, una indeleble conmocion.Los dramas aparentemente mas triviales, las catastrofes silenciosas de la gente mas comun: tal es el territorio en el que se mueven siempre los inquietantes relatos de Carver, el maestro indiscutible del cuento norteamericano actual (Michel Brandeau, Le Monde), como bien saben los lectores de Catedral y De que hablamos cuando hablamos de amor.

Los deslumbrados lectores de "Catedral", primer libro publicado en España de Carver, reencontrarán en "De qué hablamos cuando hablamos de amor" la atmósfera y los personajes de un autor que dominó indiscutiblemente el panorama literario norteamericano de los años 80. Parejas que se despedazan, compañeros que parten desesperadamente a la aventura, hijos que intentan comunicarse con sus padres, un universo injusto, violento, tenso, a veces irrisorio... En palabras de Roberto Fernández Sastre, Carver «no designa lo intolerable, sino que lo nombra. Sin concesiones hacia nada ni hacia nadie, rescata lo real en su esencialidad amorfa y brutal».

La última obra maestra de un autor que ha sido merecidamente llamado el «Chéjov americano». Con Tres rosas amarillas, último libro de Raymond Carver, concluye el ciclo creador de uno de los autores m

A collection of stories that features a young girl, who dancing with her lover amidst the debris of an older man's life, has her first forewarning of the dangers of adulthood, and is filled with an 'unbearable happiness and a man and woman who lock themselves in a motel room and slowly, painfully, acknowledge the end of a relationship.

La obra poética de Raymond Carver reunida en un volumen. El complemento imprescindible a sus cuentos.En poco más de diez años de intenso trabajo literario, los que van desde que dejó atrás el alcoholismo hasta su temprana muerte, Raymond Carver forjo una obra de primerisima magnitud. Sus cuentos fueron celebrados internacionalmente y le valieron el calificativo de Chejov americano, pero, en paralelo a esa carrera como narrador, a lo largo de los años ochenta del pasado siglo tambien fue escribiendo varios poemarios.De hecho, el mismo dijo: Empece como poeta. Lo primero que publique fue un poema. De modo que supongo que me gustaria que en mi lapida pusiese Poeta, cuentista y ocasional ensayista, en ese orden. Y es que los poemarios de Carver aqui reunidos cinco libros, tres publicados en vida, uno postumo y un quinto que reunia sus ineditos permiten constatar que su poesia no fue ni mucho menos un ejercicio menor, un capricho, una produccion subsidiaria o marginal. Sus versos forman parte sustancial de su corpus literario, y no solo ayudan a construir un retrato completo de quien los escribio, sino que son un complemento imprescindible para cualquier lector de sus cuentos.Los mas de trescientos poemas de este volumen que incorpora un emotivo prologo de su viuda, la escritora Tess Gallagher estan arraigados a la vida, a lo cotidiano, y demuestran que Carver no fue solo un narrador superdotado, sino tambien un poeta profundo y emocionante, que sabia explorar los instantes de felicidad o desolacion, las flaquezas y la dignidad de los seres humanos, las escurridizas epifanias que asoman en las vidas mas anodinas. Sus versos atrapan la intimidad sin pompa ni excesos retoricos, y muestran una empatica capacidad de comprension hacia sus semejantes que lo conecta con su amado Chejov.

Ésta es la versión sin "corregir" de la obra maestra de Carver & x02013;De que hablamos cuando hablamos de amor& x02013;, que acabaría sufriendo una poda de casi el cincuenta por ciento por p

What We Talk About When We Talk About Love is Raymond Carver´s most famous collection of short stories and remains one of the most influential pieces of modern literature to date But the original, unedited manuscript, Beginners _ published here for the first time, was almost fifty per cent longer than the published collection This restored version of Carver´s stories reveal what was previously unsaid, filling in the narrative silences that have both inspired and mystified readers for so long...

Raymond Carver, el mejor cuentista del siglo XX junto con Chéjov según Roberto Bolaño, demuestra en el excelente relato corto "A Small, Good Thing" que es un maestro de la descripción de esos instantes en los que el mundo se detiene y el tiempo se expande en una conversacion dolorosa aunque profundamente necesaria. En el segundo relato, "Oh, Joseph, Im So Tired", Richard Yates, autor de la celebre novela Revolutionary Road, expone lo que sera una constante en su obra: la frustracion de hombres y mujeres que han dejado de creer en el maltratado sueño americano.

Los deslumbrados lectores de "Catedral", primer libro publicado en España de Carver, reencontrarán en "De qué hablamos cuando hablamos de amor" la atmósfera y los personajes de un autor que dominó indiscutiblemente el panorama literario norteamericano de los años 80. Parejas que se despedazan, compañeros que parten desesperadamente a la aventura, hijos que intentan comunicarse con sus padres, un universo injusto, violento, tenso, a veces irrisorio... En palabras de Roberto Fernandez Sastre, Carver no designa lo intolerable, sino que lo nombra. Sin concesiones hacia nada ni hacia nadie, rescata lo real en su esencialidad amorfa y brutal.