Rubén Darío, página 3 de 17

¿Va a arder París, nuestro París, por una bacanal?, se preguntaba Rubén Darío, en 1893, en su primer viaje a la Ciudad Luz, cuando asiste atónito a la represión de los estudiantes en el Barrio Latino. Paris, capital del siglo XIX y meca de poetas, que le deslumbra a su llegada y termina decepcionandolo, sera presencia ineludible en sus articulos periodisticos. En edicion de Gunther Schmigalle, sin lugar dudas uno de los mayores especialistas mundiales en Dario, miembro correspondiente de la Academia Nicaraguense de la Lengua, se trata de una expresiva sintesis de la mejor obra periodistica de Ruben y una via perfecta para introducirse en su prosa. La seleccion ha buscado un equilibrio entre las cronicas que Dario reunio en vida, las que reunieron compiladores posteriores y otras desconocidas estudiadas por Schmigalle. En estos textos Dario repasa asuntos de hondo calado, como el desastre del 98, el acoso imperialista de Estados Unidos sobre America, o el atraso endemico de España; recoge sus luminosos periplos por Tanger o la Europa del Norte; declara su pasion por Verlaine, Gorki y sus raros de cualquier estirpe, asi como aborda desprejuiciadamente la cronica rosa, la bohemia pasajera y los escandalos del dinero y del poder, que lo fascinan, incluido el shakesperiano asesinato de los reyes de Serbia en 1903. Su prosa periodistica alcanza altisimas cotas, en ella se da el prodigioso encuentro entre la urgencia de la cronica diaria y el lirismo inherente a toda su creacion. Supone una parte fundamental en la obra de Ruben y de esa revolucion que ha sido el modernismo en la lengua castellana.

Rubén Darío (Nicaragua, 1987 - 1916) es el máximo representante del Modernismo español y latinoamericano, y renovador de la poesía moderna de lengua castellana. Desde hace más de medio siglo que se publicaron en España libros ineditos suyos, es hasta ahora -coincidiendo con el primer centenario de la publicacion de Azul (1888)- que ve la luz una nueva obra, como es este volumen que el lector tiene en sus manos, titulado Poesias Ineditas, donde se recogen casi medio centenar de textos, rescatados durante los ultimos veinte ños por destacados investigadores darianos, y que ofrecen un incuestionable valor literario y biografico, por abarcar, cronologicamente, poemas de adolescencia, juventu y madures de este gran genio de la poesia universal es Ruben Dario, muerto a temprana edad de 49 años.

“Dos bellos poemas ricamente ilustrados para disfrutar de un precioso libro-tesoro”

Viajes de un cosmopolita extremo ofrece una selección de las numerosas crónicas en las que Rubén Darío, el mayor poeta hispanoamericano del cambio de siglo, compartió sus recorridos por América y Europa a lo largo de su vida. Publicadas en periodicos o en libros entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, todas ellas lograron captar la novedad en la experiencia del viaje y ofrecersela a los lectores para que emprendieran sus propios viajes o pudieran imaginarlos. Siguiendo un recorrido zigzagueante que lo lleva de su Nicaragua natal hacia el resto del continente y Europa, Dario hace de los diversos espacios que atraviesa ya sea un lugar de transito o un sitio de residencia: entre los primeros, Santiago de Chile, Rio de Janeiro, Nueva York o Londres; entre los segundos, Buenos Aires o Paris. Pese a las diferencias que registra, en todos sabe obtener la necesaria nota de actualidad: desde los enfermos del lazareto en la isla argentina Martin Garcia y la pobreza de los niños en Europa, hasta las exposiciones artisticas universales o el glam de la moda parisina. Dario no hace solamente de guia turistico para sus lectores, sino que se convierte en el observador transnacional privilegiado para detectar a los nuevos sujetos asi como para entender las multiples manifestaciones de la cultura. A traves de una variada y oportuna seleccion de cronicas, en su mayoria poco o nada conocidas hasta ahora, Graciela Montaldo nos entrega a un Dario sensible a lo diverso, tan interesado en las novedades y en las modas como en los fenomenos del espectaculo y en las multitudes.¿Que mejor definicion del poeta que aquella que muestra su posicion ante el mundo?: "Dario fue un cosmopolita extremo afirma Montaldo en el prologo. Y lo fue gracias a su capacidad para moverse en diferentes aguas en su intento de abarcar esa totalidad que se presentaba como el mundo moderno".

La vida de Rubén Darío es la de un eterno desplazado, siempre viajando de un lugar para otro, sin tener apenas residencia en un lugar fijo. Desde muy joven viaja por casi todo Centroamérica, luego por Chile y Argentina, donde publica sus primeras obras importantes y ejerce el periodismo. En 1907, tras una dichosa estancia en la isla de Mallorca, regresa a su pais natal, cuya tierra no pisaba desde hacia mas de quince años y donde sera recibido como un heroe, como el poeta prodigo.Atras habia dejado a Francisca Sanchez del Pozo en Madrid en 1899. Dario le enseño a leer y tuvo con ella cuatro hijos. Uno de ellos: Ruben Dario Sanchez, al que su padre apodaba Phocas el campesino, seria el encargado de reunir las obras completas del escritor, cuyo tomo XVII es precisamente este Viaje a Nicaragua, aunque la primera edicion fue en la Biblioteca Ateneo en 1909.Viaje a los origenes, a su raza, a su mundo; lleno de nostalgia pero tambien con sus gotitas de erudicion. Con una prosa opulenta, que consigue sugerir los diferentes estados de animo. Las descripciones de la naturaleza estan embellecidas para provocar un goce estetico, no en vano Ruben es el introductor en castellano del relato artistico en el que el lenguaje es tan importante como lo que se cuenta.Viaje a Nicaragua se completa con un Intermezzo, a la manera de un concierto, que separa el libro en dos partes. Son un puñado de poemas a modo de intermedio musical, pues no hay que olvidar que Dario habia hecho suyo el lema de Verlaine: De la musique avant toute chose.Sin duda un placer para paladares exquisitos.

Es un libro de edición de arte, con poemas de Rubén Darío escogidos del libro; Poema del otoño y otros poemas y Azul. Juegos tipográficos e ilustraciones de Jhon Keulemans, Giandomenico Cassini y Wilhelm Kuhnert.Dario es el poeta modernista mas influyente, y el que mayor exito alcanzo, tanto en vida como despues de su muerte. Su magisterio fue reconocido por numerosisimos poetas en España y en America, y su influencia nunca ha dejado de hacerse sentir en la poesia en lengua española. Destaca por el uso de la simbologia e iconografia clasica, el erotismo, el exotismo, y el ocultismo. Ademas, fue el principal artifice de muchos hallazgos estilisticos emblematicos del movimiento, como, por ejemplo, la adaptacion a la metrica española del alejandrino frances.Desde sus años en Centroamerica y en Chile, Dario tuvo una fuerte conexion con el espiritualismo ocultista y con las practicas de la parapsicologia y el hipnotismo; vomo el ilustrador de aves Jhon Keulemans[1], profesaba un gran interes por el espiritismo, que comenzo con una premonicion de la muerte de su hijo Isidoro. En la mitologia celta, los pajaros representan generalmente conocimiento profetico o derramamiento de sangre.Posteriormente, Keulemans fue experimentando mas incidentes que cada vez le hacian creer mas en lo sobrenatural. Segun el podia ver a traves de la pintura de los ojos de un pajaro. Keulemans se hizo miembro de la The Society for Psychical Research; mas tarde se dio cuenta del fraude en la sociedad espiritista, y utilizo su formacion cientifica para exponer el engaño ante la sociedad.

"Deslindar entre vida y obra de un artista, cuando el artista es un dandi, es una tarea sin sentido. Sabido es que Darío fue un dandi, y que el dandismo no era sólo una pose estética, sino un programa de vida. La rebeldia del artista dandi, radical, es etica y estetica: su busqueda de la originalidad artistica es inseparable de una busqueda de la originalidad existencial. De ahi que los dandis afrontaran su propia vida como el pintor, el escultor o el poeta afronta su obra de arte.Y el material del que esta hecho el lienzo Ruben Dario posee un enorme atractivo: la vida galante, cosmopolita, errante... de un hedonista convencido. Con Wilde, otro ilustre dandi, Dario podria exclamar: ¡Puedo resistirlo todo, salvo la tentacion!. Desfilan por estas paginas su gusto por el lujo y las vanidades, su activismo politico, su adoracion a las mujeres, su aficion al alcohol y las viandas: ese mundo, demonio y carne que tanto atrajo a los decadentes y modernistas de la bohemia finisecular. Pero sobre todo este bullir de deseos sobrevuela el poderoso anhelo espiritual del poeta que nos abre paso a su poesia como una sed de ilusiones infinitas."

Abrojos y Rimas son los dos libros de adolescencia de Rubén Darío. Tenía 19 años, vivía en Chile y aparentaba dureza y se protegía tras el cinismo. No podía ocultar, sin embargo, su corazón sensible,

Los raros, la colección de semblanzas sobre los escritores y poetas preferidos de Darío –desde Poe a Verlaine, pasando por Villiers de l’Isle Adam, Leconte de Lisle o el conde Lautréamont, junto a ot

En esta obra fundamental para el desarrollo de la corriente modernista en el ámbito de las letras hispanas, RUBÉN DARÍO (1867-1916) aportó una nueva sensibilidad y una diferente concepción del arte, al tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para apropiarse y transformar en sustancia propia las influencias mas variadas. Animada por una decidida voluntad de renovar la poesia castellana del momento, AZUL..., que inicio la renovacion modernista que habia de culminar en Prosas profanas (L 5325) y Cantos de vida y esperanza (L 5332), tuvo una rapida repercusion en los paises de habla hispana y supuso un fortisimo estimulo para los escritores de la segunda generacion del modernismo hispanoamericano. A cargo de Arturo Ramoneda, la presente edicion incorpora textos que figuran en la primera de la obra (Valparaiso, 1888) pero que se suprimieron en las posteriores, asi como los textos, en español y en frances, que Dario añadio en la segunda (Guatemala, 1890). Se completa ademas con un apendice y una completa y esclarecedora introduccion.En esta obra fundamental para el desarrollo de la corriente modernista en el ámbito de las letras hispanas, RUBÉN DARÍO (1867-1916) aportó una nueva sensibilidad y una diferente concepción del arte, al tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para apropiarse y transformar en sustancia propia las influencias mas variadas. Animada por una decidida voluntad de renovar la poesia castellana del momento, AZUL..., que inicio la renovacion modernista que habia de culminar en Prosas profanas (L 5325) y Cantos de vida y esperanza (L 5332), tuvo una rapida repercusion en los paises de habla hispana y supuso un fortisimo estimulo para los escritores de la segunda generacion del modernismo hispanoamericano. A cargo de Arturo Ramoneda, la presente edicion incorpora textos que figuran en la primera de la obra (Valparaiso, 1888) pero que se suprimieron en las posteriores, asi como los textos, en español y en frances, que Dario añadio en la segunda (Guatemala, 1890). Se completa ademas con un apendice y una completa y esclarecedora introduccion.

Los raros (1896) es un libro de ensayos y perfiles que Rubén Darío dedicó a autores contemporáneos suyos, o anteriores, portadores de su misma estética.Eran, más que "raros", extraños, novedosos, habian venido para proponer lo que el poeta nicaraguense queria: crear una sensibilidad distinta.Poe, Marti, Lugones, Gomez Carrillo entre otros son diseccionados por Dario.

Oscurecidos por el ascendiente de su poesía, los cuentos de Rubén Darío son parte insoslayable de su mundo literario y un ejemplo cimero de la prosa modernista. Los primeros relatos toman la forma de estampas liricas a la manera de los parnasianos, deliciosas ensoñaciones en las que el narrador poeta se retrotrae hasta los dias luminosos de la antigua Grecia, recrea las leyendas medievales, actualiza los cuentos de hadas o se deja seducir por los exoticos y desconocidos escenarios del Oriente, desde una sensualidad neopagana que se presenta en clave inequivocamente moderna. Pero la obra narrativa de Dario acoge asimismo zonas oscuras e inquietantes que se alejan de ese mundo de ninfas, princesas, hadas y palacios para internarse de lleno en el genero fantastico. El misterio, los arcanos del orden sobrenatural, las aficiones esotericas protagonizan estos otros relatos donde las visiones se transforman en espantables pesadillas. Los prodigios de la magia, las alucinaciones inducidas, los fenomenos inexplicables, las fuerzas extrañas comparecen en unas historias de trasfondo onirico o macabro que coinciden en el tiempo con las publicadas por otros autores hispanoamericanos como Nervo y Lugones y prefiguran los registros de Quiroga, Bioy o Cortazar.Todo lo renovo Dario: la materia, el vocabulario, la metrica, la magia peculiar de ciertas palabras, la sensibilidad del poeta y de sus lectores. Su labor no ha cesado ni cesara. Quienes alguna vez lo combatimos comprendemos hoy que lo continuamos.JORGE LUIS BORGES

El Canto Errante, una de las obras más significativas de Rubén Darío, es un compendio lírico que refleja la búsqueda de la identidad y la errancia del poeta en un mundo en constante transformación. Esta coleccion de poemas, escrita en un estilo modernista, destaca por su musicalidad y su uso innovador del lenguaje, asi como por su simbolismo profundo. El contexto literario de su publicacion, a finales del siglo XIX, se enmarca en una epoca de revolucion estetica en la literatura hispanoamericana, donde Dario se posiciona como un lider en la renovacion del verso y de la expresion poetica. A traves de sus versos, el autor explora temas como el amor, la soledad y el viaje, envolviendo al lector en una atmosfera nostalgica e introspectiva. Ruben Dario, figura central del modernismo, nacio en Nicaragua en 1867 y su vida estuvo marcada por su intensa busqueda de la belleza y la verdad. Influenciado por poets romanticos y simbolistas europeos, asi como por su propio contexto sociopolitico, Dario logro entrelazar en El Canto Errante una voz singular que lo consagro como el maximo exponente de un nuevo lenguaje poetico en lengua española. Su experiencia viajera y su exposicion a diversas culturas tambien enriquecieron su perspectiva y su obra, convirtiendolo en un observador agudo de la realidad. Recomiendo fervientemente El Canto Errante a cualquier lector que busque adentrarse en el mundo de la poesia modernista y explorar la profundidad emocional del lenguaje poetico. Esta obra no solo es un testimonio del genio creativo de Dario, sino tambien un viaje que invita a la reflexion sobre la existencia humana y el significado del arte. Su rica belleza linguistica y su tematica universal perduran en el tiempo, siendo un referente indispensable para comprender el desarrollo de la poesia en español.

En "España Contemporánea", Rubén Darío presenta un ensayo fundamental que captura la esencia de un país en transición, marcado por sus tensiones sociales, políticas y culturales al inicio del siglo XX. El autor emplea un estilo lirico y profundo, intercalando observaciones agudas con una prosa poetica que invita a la reflexion. A traves de sus paginas, Dario no solo examina la realidad española, sino que tambien establece un dialogo con el contexto literario modernista, del cual es uno de sus maximos exponentes. Su enfoque critico y la busqueda de una identidad cultural definen un texto que va mas alla de la mera cronica historica, invitando a los lectores a explorar el alma de una nacion compleja. Ruben Dario, conocido como el principe de las letras castellanas, fue un poeta nicaraguense cuyas inquietudes politicas y culturales lo llevaron a abordar temas como la identidad latinoamericana y las realidades sociales de su tiempo. Su experiencia en Europa y su contacto con diversas corrientes literarias influyeron en su perspectiva y en la eleccion de España como un tema crucial, reflejando la vinculos entre la literatura y la realidad social que le preocupaba profundamente. Recomiendo encarecidamente "España Contemporanea" a todos aquellos interesados en la literatura modernista y la historia cultural de España. Este libro no solo es un testimonio de un tiempo y lugar especificos, sino que tambien ofrece reflexiones profundas que resuenan en el presente. La habilidad de Dario para combinar el arte de la poesia con la critica social hace de este ensayo una lectura indispensable para comprender las inquietudes que marcan tanto la vida literaria como la civil en el ambito hispano.