Vicente Sánchez Biosca

La guerra civil española (1936-1939) asoló nuestro país con una contienda fratricida que dejaría huellas indelebles en varias generaciones de españoles. Al tiempo, otro combate no menos intenso se libró en el terreno de las ideas, cuya máxima expresión serían la propaganda política y los medios de comunicación de masas. Todas las disyuntivas internacionales (democracia/totalitarismos, intervencionismo/ solidaridad, guerra total/defensa popular, nuevos sistemas de producción de imágenes/instrumentalización política) se dieron cita en nuestro territorio creando un nuevo imaginario bélico donde la población civil cobraría un protagonismo insólito. «El pasado es el destino» es el fruto de la investigación que a lo largo de seis años han realizado Rafael R. Tranche (Universidad Complutense de Madrid) y Vicente Sánchez-Biosca (Universidad de Valencia) sobre las estrechas relaciones entre propaganda, medios de comunicación y cine del llamado bando nacional durante la contienda y la inmediata posguerra. En esos años, el incipiente Estado franquista intenta edificar un aparato de propaganda destinado a ganar la guerra en todos los frentes y lograr un rápido adoctrinamiento de la población.

Viridiana (1961) representa el retorno del exiliado Buñuel a España y provocó un escándalo cuando el franquismo aspiraba a una tímida apertura. Tras una apariencia intimista, Buñuel pone en marcha una satira en la que el realismo de la tradicion hispanica se une a una perversion humoristica de las claves de la liturgia cristiana.

El Noticiario Cinematográfico Español, popularmente conocido como NO-DO, vio las pantallas cinematográficas por vez primera en enero de 1943. Creado como instrumento audiovisual del nuevo Estado, gozo durante decadas del privilegio de su exclusividad y su proyeccion fue obligatoria en todos los cines de España. A pesar de los numerosos cambios que experimento la sociedad española, el Noticiario permanece hasta bien entrada la democracia, en 1981. Pero NO-DO no fue solo un instrumento de propaganda politica. Su condicion de noticiario cinematografico hace de el un dispositivo informativo, bien que sesgado, de entretenimiento y de variedades que acompañaba puntualmente los programas de las salas de proyeccion. A traves del conjunto de su produccion (Noticiario, revista semanal titulada Imagenes y documentales), NO-DO constituye el arsenal audiovisual mas importante, y hasta la fecha inexplorado, para documentar la vida del franquismo, al menos hasta la llegada de la television, con la que comparte protagonismo desde finales de los años cincuenta.NO-DO. El tiempo y la memoria es el resultado de una investigacion que durante ocho años han llevado a cabo Rafael R. Tranche (Universidad Complutense) y Vicente Sanchez-Biosca (Universidad de Valencia) con el objetivo de establecer las condiciones politicas, ideologicas y juridicas que llevaron a la creacion del organismo, ubicandolo en cada momento en un lugar estrategico de la administracion y asignandole tareas de informacion, propaganda y entretenimiento a lo largo de casi cuatro decadas. Igualmente, el libro plantea un analisis minucioso de la eleccion y construccion de las noticias, su disposicion en el seno del Noticiario, su estilo de lenguaje y la representatividad de sus imagenes respecto a la sociedad española de su tiempo.

El cine y la vanguardia estaban condenados a encontrarse. Ambos fueron producto del paso del siglo XIX al XX; ambos ambicionaban rupturas y creían ser el punto de partida de una nueva era. Sin embargo, los encuentros no fueron inmediatos y, sobre todo, el cine se aventuro pronto en caminos comerciales y narrativos ajenos, incluso opuestos, a los de la vanguardia. Asi, la condicion vanguardista del cine plantea desde sus mismos origenes problemas de definicion que no han preocupado tanto a los estudiosos de la vanguardia literaria, plastica o musical. Por eso, Cine y vanguardias artisticas examina los conflictos, los encuentros y las fronteras que separan el cine comercial del vanguardista a lo largo de casi un siglo, describiendo con claridad, pero sin simplismo, un panorama impuro que va desde el expresionismo, el dadaismo, el surrealismo o el constructivismo hasta el documental politico, el underground americano, el cine amateur o el llamado cine estructural, todo ello haciendo hincapie en el analisis de las imagenes.

Mito y memoria son dos términos que han hecho fortuna en los últimos tiempos para referirse a la guerra civil española. Ambos revelan el creciente interés, no sólo por asentar y comprender los hechos historicos, sino por indagar en los discursos humanos que al menos tres generaciones de españoles han generado respecto a la tragica contienda. El cine constituye un espacio idoneo para afrontar esta doble dimension: si su condicion de relato lo convierte en una poderosa maquina mitografica, su primacia visual lo hace idoneo para cristalizar imagenes memoristicas duraderas. Este libro recorre setenta años de la produccion de las imagenes y los relatos de la guerra tal y como los represento el cine, desde la propaganda de choque que se forjo en pleno fragor de la batalla hasta los documentales y reportajes retrospectivos que circulan abundantemente por el cine y la television de hoy en dia.Mito y memoria son dos términos que han hecho fortuna en los últimos tiempos para referirse a la guerra civil española. Ambos revelan el creciente interés, no sólo por asentar y comprender los hechos historicos, sino por indagar en los discursos humanos que al menos tres generaciones de españoles han generado respecto a la tragica contienda. El cine constituye un espacio idoneo para afrontar esta doble dimension: si su condicion de relato lo convierte en una poderosa maquina mitografica, su primacia visual lo hace idoneo para cristalizar imagenes memoristicas duraderas. Este libro recorre setenta años de la produccion de las imagenes y los relatos de la guerra tal y como los represento el cine, desde la propaganda de choque que se forjo en pleno fragor de la batalla hasta los documentales y reportajes retrospectivos que circulan abundantemente por el cine y la television de hoy en dia.

El cine mantiene con la historia una extraña relación: por una parte, desempeña un papel muy activo en la propaganda y en la seducción de las masas, como ocurrió especialmente durante el período de entreguerras; por otra, constituye un documento insustituible del pasado, al mismo nivel que los textos escritos, las fotografias o los monumentos. El presente libro analiza esta doble funcion del cine en dos ambitos: la labor constructiva de los lideres y la mirada sobre los campos de exterminio nazis. De ahi, la posicion fronteriza del cine entre la historia y la memoria.

El Noticiario Cinematográfico Español, popularmente conocido como NO-DO, vio las pantallas cinematográficas por vez primera en enero de 1943. Creado como instrumento audiovisual del nuevo Estado, gozo durante decadas del privilegio de su exclusividad y su proyeccion fue obligatoria en todos los cines de España. A pesar de los numerosos cambios que experimento la sociedad española, el Noticiario permanece hasta bien entrada la democracia, en 1981. Pero NO-DO no fue solo un instrumento de propaganda politica. Su condicion de noticiario cinematografico hace de el un dispositivo informativo, bien que sesgado, de entretenimiento y de variedades que acompañaba puntualmente los programas de las salas de proyeccion. A traves del conjunto de su produccion (Noticiario, revista semanal titulada Imagenes y documentales), NO-DO constituye el arsenal audiovisual mas importante, y hasta la fecha inexplorado, para documentar la vida del franquismo, al menos hasta la llegada de la television, con la que comparte protagonismo desde finales de los años cincuenta.NO-DO. El tiempo y la memoria es el resultado de una investigacion que durante ocho años han llevado a cabo Rafael R. Tranche (Universidad Complutense) y Vicente Sanchez-Biosca (Universidad de Valencia) con el objetivo de establecer las condiciones politicas, ideologicas y juridicas que llevaron a la creacion del organismo, ubicandolo en cada momento en un lugar estrategico de la administracion y asignandole tareas de informacion, propaganda y entretenimiento a lo largo de casi cuatro decadas. Igualmente, el libro plantea un analisis minucioso de la eleccion y construccion de las noticias, su disposicion en el seno del Noticiario, su estilo de lenguaje y la representatividad de sus imagenes respecto a la sociedad española de su tiempo.

El Noticiario Cinematográfico Español, popularmente conocido como NO-DO, vio las pantallas cinematográficas por vez primera en enero de 1943. Creado como instrumento audiovisual del nuevo Estado, gozo durante decadas del privilegio de su exclusividad y su proyeccion fue obligatoria en todos los cines de España. A pesar de los numerosos cambios que experimento la sociedad española, el Noticiario permanece hasta bien entrada la democracia, en 1981. Pero NO-DO no fue solo un instrumento de propaganda politica. Su condicion de noticiario cinematografico hace de el un dispositivo informativo, bien que sesgado, de entretenimiento y de variedades que acompañaba puntualmente los programas de las salas de proyeccion. A traves del conjunto de su produccion (Noticiario, revista semanal titulada Imagenes y documentales), NO-DO constituye el arsenal audiovisual mas importante, y hasta la fecha inexplorado, para documentar la vida del franquismo, al menos hasta la llegada de la television, con la que comparte protagonismo desde finales de los años cincuenta.NO-DO. El tiempo y la memoria es el resultado de una investigacion que durante ocho años han llevado a cabo Rafael R. Tranche (Universidad Complutense) y Vicente Sanchez-Biosca (Universidad de Valencia) con el objetivo de establecer las condiciones politicas, ideologicas y juridicas que llevaron a la creacion del organismo, ubicandolo en cada momento en un lugar estrategico de la administracion y asignandole tareas de informacion, propaganda y entretenimiento a lo largo de casi cuatro decadas. Igualmente, el libro plantea un analisis minucioso de la eleccion y construccion de las noticias, su disposicion en el seno del Noticiario, su estilo de lenguaje y la representatividad de sus imagenes respecto a la sociedad española de su tiempo.

Exploración de dos artes tan diferentes entre si como el cine y la arquitectura, pero cuya influencia mutua, más del cine sobre la arquitectura que viceversa, queda patente en los diversos artículos de los autores que lo analizan desde diferentes y complementarios puntos de vista.

El Noticiario Cinematográfico Español, popularmente conocido como NO-DO, vio las pantallas cinematográficas por vez primera en enero de 1943. Creado como instrumento audiovisual del nuevo Estado, gozo durante decadas del privilegio de su exclusividad y su proyeccion fue obligatoria en todos los cines de España. A pesar de los numerosos cambios que experimento la sociedad española, el Noticiario permanece hasta bien entrada la democracia, en 1981. Pero NO-DO no fue solo un instrumento de propaganda politica. Su condicion de noticiario cinematografico hace de el un dispositivo informativo, bien que sesgado, de entretenimiento y de variedades que acompañaba puntualmente los programas de las salas de proyeccion. A traves del conjunto de su produccion (Noticiario, revista semanal titulada "Imagenes" y documentales), NO-DO constituye el arsenal audiovisual mas importante, y hasta la fecha inexplorado, para documentar la vida del franquismo, al menos hasta la llegada de la television, con la que comparte protagonismo desde finales de los años cincuenta.

En el siglo xx, los progresos tecnológicos permitieron a los Estados dotarse de instrumentos de destrucción que generaron miedos colectivos de nueva índole. A este respecto, la Guerra Civil española -primera guerra moderna mediatizada a gran escala- marco un hito, ya que la imagen fotomecanica desempeño en ella un papel determinante. Este libro constituye uno de los primeros estudios sobre la historia del miedo en España.

El montaje no es sólo una fase tecnica de la elaboración de una película, sino tambien el principio estetico que define la actividad del cine frente a otras formas artísticas. Este libro repasa los distintos ambitos del lenguaje cinematografico con un afan didactico y de investigacion: composicion plastica de la imagen, profundidad de campo, direccion de actores, leyes de la continuidad clasica, principios del montaje intelectual Ademas, se recorren las principales escuelas teoricas del montaje desde el primer encuentro entre cine y vanguardia en los años diez (futurismo, cubismo, etc.) hasta la estetica, la semiotica y la deconstruccion actual, poniendo especial enfasis en las grandes formulaciones de los años veinte, treinta y cuarenta (Kuleshov, Dulac, Pudovkin, Eisenstein, entre otros). Siguiendo, pues, las vias del montaje, el lector puede obtener una guia de analisis textual de peliculas de acuerdo con un metodo riguroso y siempre con la ayuda de ejemplos practicos.

¿Qué tienen en común las fotografíasde vejaciones humanas de Abu Ghraib, el álbum de Auschwitz y las fotos de prisioneros arrancadas por los torturadores de las más feroces dictaduras de Chile, Argentina, Brasil o Camboya? Mas alla de su contenido, todas ellas sonimagenes de perpetrador: encarnan el punto de vista de los autores de los crimenes de masas o de sus complices mientras estos consuman sus actos violentos, al tiempo que nos constriñen como espectadores a mirar el dolor ajeno a traves delos ojos de quienes lo provocaron.La muerte en los ojos propone un metodo para analizar esta modalidad visual en fotografia, cine y video, uniendo al rigor historico los instrumentos tecnicos y estilisticos propios de la imagen, no solo de lo visible, sino tambien de lo oculto tras los limites delencuadre.¿Qué tienen en común las fotografíasde vejaciones humanas de Abu Ghraib, el álbum de Auschwitz y las fotos de prisioneros arrancadas por los torturadores de las más feroces dictaduras de Chile, Argentina, Brasil o Camboya? Mas alla de su contenido, todas ellas sonimagenes de perpetrador: encarnan el punto de vista de los autores de los crimenes de masas o de sus complices mientras estos consuman sus actos violentos, al tiempo que nos constriñen como espectadores a mirar el dolor ajeno a traves delos ojos de quienes lo provocaron.La muerte en los ojos propone un metodo para analizar esta modalidad visual en fotografia, cine y video, uniendo al rigor historico los instrumentos tecnicos y estilisticos propios de la imagen, no solo de lo visible, sino tambien de lo oculto tras los limites delencuadre.