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Ni mera sala de exposiciones ni torre de marfil alejada de la realidad: el museo está conformado por variedad de cruces de caminos, donde a veces convergen o se distancian ritmos y obligaciones. No hay un unico recorrido determinado por catenarias y cordones, sino que la conservacion de contenidos y su acceso, investigacion y mediacion, estabilidad y cambio, critica y publico, memoria y urgencias del presente suponen un genuino laberinto. El museo, en cuanto institucion publica, refleja la actualidad y la presion politica que vivimos; muestra conflictos culturales y señala la disputa por el sentido. Para poder ser todavia, debe trascender su funcion tradicional, superar la fatiga organizativa y, finalmente, asumir que es campo de disputa, aprendizaje e inestable contradiccion

A finales del siglo XIX y comienzos del XX se incorporaron en las publicaciones periódicas españolas una serie de noticias que trataban numerosos aspectos del arte nipón. En la presente obra se pueden encontrar un buen numero de articulos que vieron la luz en España entre 1868 y 1926 y que versaban sobre diversas manifestaciones artisticas japonesas, con informaciones sobre arquitectura, jardineria, pintura, grabado, escultura, lacas, marfiles, armas y ceramicas, mostrando, por parte de sus autores, una clara sensibilidad hacia el Pais del Sol Naciente.

Descubre los secretos que esconden las vidas de 16 de las más aclamadas tipografías de todos los tiempos. En esta divertida guía encontrarás respuestas a preguntas que nunca te has planteado. Por ejemplo, ¿sabes quienes fueron sus padres y donde nacieron las fuentes mas celebres? Quizas puedas enumerar algunas de sus virtudes o rasgos sobresalientes, pero ¿conoces los mas vergonzosos defectos de cada una de ellas? ¿Como se usan esas fuentes habitualmente? Y si nos excedemos a la hora de usarlas en nuestros documentos o en nuestra carrera creativa, ¿que ocurre? ¿Es posible encontrarlas en estado salvaje? Las concisas descripciones y los acertados argumentos de esta obra te seran muy utiles si planeas convivir con esa tipografia que tanto te gusta: siempre podras casarte con ella o eliminarla hasta de los escritos que guardas en el cajon de tu escritorio. ¿Quien dijo que el mundo de las tipografias es un remanso de paz?

DISTF

Antonio García Omedes vuelve a desplegar ante nosotros un volumen de pequeñas monografías sobre el arte románico, tal y como hizo en 2022 con su exitoso Románico aragonés. Mirar viendo. En esta ocasion, su mirada se pasea por una treintena de monumentos repartidos por España. Hay sitios de Galicia, Castilla y Leon, Cantabria, Pais Vasco, La Rioja, Navarra y Aragon, todos ellos con ejemplos exquisitos de realizaciones romanicas expresivas, misteriosas, refinadas, curiosas y, sin duda, trascendentales, poniendo a prueba nuestra capacidad de mirar donde otros solo ven.

Comprender cómo se baila hoy y por qué, descubrir la estrecha vinculación de la danza con el pensamiento, así como generar bibliografía, todavía inexistente, se plantean, en estas líneas, como retos insoslayables que parecen ser alcanzados.

* Despliega, a través de 100 conceptos, la importancia, las posibilidades, los retos y los roles que desempeña la arquitectura en la configuración del mundo. * Profusamente ilustrado y de lectura acc

La primera biografía de Gaudí escrita en el siglo XXI. Una obra que huye de la leyenda y las falsas historias que han rodeado siempre a uno de los grandes genios de la cultura europea. Gaudí busca en

Entre 1972 y 1980, Manel Armengol capta con su cámara las grandes transformaciones que experimenta nuestro país: el declive del sector industrial, la denuncia de sus efectos sobre el medio ambiente, las luchas de diferentes colectivos sociales, el exodo rural a las grandes capitales o la caotica conformacion del paisaje urbano por efecto de la presion demografica y la ausencia de politicas publicas. El resultado es una coleccion de imagenes imperecederas que constituyen una parte fundamental de la memoria visual de esa epoca. Este libro recopila, por primera vez, ese proyecto fotografico a partir de la seleccion y el estudio realizados por el autor. Con ello ha querido plasmar la diversidad de enfoques, planteamientos y tematicas que representan la Transicion española como un fenomeno plural y turbulento.

Libros y folletos de toros, publicado originalmente en 1931 por el bibliógrafo Graciano Díaz Arquer, es una obra técnica monumental que constituye la piedra angular de la bibliografía taurina moderna. Lejos de ser un tratado sobre la lidia o una cronica de faenas, este volumen es un catalogo exhaustivo y riguroso que registra la produccion impresa relacionada con la tauromaquia desde sus origenes hasta el primer tercio del siglo XX.La obra destaca por su precision documental, ofreciendo mas de 2.000 fichas bibliograficas que detallan libros, folletos, reglamentos, tratados de hipica y publicaciones periodicas. El valor fundamental de este trabajo reside en que no se limita a listar titulos, sino que incluye descripciones minuciosas de las ediciones, comentarios sobre su rareza y reproducciones facsimiles de portadas e ilustraciones historicas. Para su realizacion, Diaz Arquer se baso en la prestigiosa biblioteca de Jose Luis de Ybarra, logrando salvar del olvido numerosas obras efimeras que de otro modo se habrian perdido.Editado originalmente en una tirada muy limitada y numerada, este libro es hoy una pieza de culto para coleccionistas y estudiosos. Es, por su excelencia, el inventario definitivo de la memoria escrita del toro, permitiendo trazar la evolucion social, cultural y tecnica de esta tradicion a traves de sus huellas impresas.

punto de cumplirse los trescientos años del nacimiento de Francisco Salzillo Alcaraz y tras los muchos estudios que se le han ido dedicando desde el día de su muerte en 1783, este prodigioso y completo artista ha salido siempre airoso de los juicios que se le hayan podido hacer a lo largo del tiempo y de los cambios del gusto estetico. Al principio del Neoclasicismo estaba ya bien impuesto en España, pero el artista fue admirado por la equilibrada contencion y el delicado idealismo con que supo teñir el fuerte naturalismo de sus figuras y composiciones. Esa ultima cualidad le hizo luego ser admirado por romanticos y realistas de mediados del siglo XIX, a la vez que se ponia en justo valor el profundo sentimiento religioso que supo imbuir a sus creaciones, que era muy capaz de conmover a los espiritus sensibles. Desde la segunda mitad del siglo XX, los estudios positivistas, basados en documentacion estricta y miradas objetivas, le han despojado del aura romantica que alguna vez pudo haber ayudado a su mitificacion, pero es muy cierto que estos no han podido quitar un apice a su intrinseco valor artistico y, antes bien, han servido para reforzar su importancia en el panorama de los otros artistas contemporaneos, haciendo de el una figura reconocida y aclamada como uno de los artistas de alcance universal que dio el prolifico e irregular siglo XVIII.

Las biografías de los directores de esta generación y los comentarios sobre sus películas, pueden servir para resucitar una época, unos años, una situación y unas imágenes. En resumen, un cine, unas peliculas, unos directores españoles olvidados que, en su medida representan cuarenta años de la vida de este pais. Ademas de crear un panorama y una nueva vision, quiza no correcta politicamente, de algo olvidado a punto de perderse, que con todas las cortapisas que arrastra, es un evidente reflejo de una realidad, no vista directamente, sino a traves de diferentes filtros. Lo que puede servir, por lo menos, como contrapunto para tener una imagen diferente, discutible, pero enriquecedora, de los largos años de Dictadura.

WORLD TOUR 2026

Maniera salda una deuda con Toledo. Aunque han sido numerosas las exposiciones dedicadas al Greco, su escuela e incluso a los artistas que precedieron su llegada, nunca antes la ciudad había acogido una muestra que realizara un recorrido por la pintura toledana del siglo XVI. En consecuencia, la exposicion organizada por el Museo del Greco acerca al visitante al manierismo, un particular estilo venido de Italia que marco una etapa decisiva en la historia del arte europeo.Catalogo de la exposicion que tuvo lugar en el Museo del Greco del 12 de noviembre de 2025 al 15 de febrero de 2026.

Stillman, fotografía y cine en México es la primera publicación que aborda el trabajo de los llamados foto-fijas, discretos profesionales que se desplazan por los estudios y las locaciones captando las imagenes que documentan y publicitan cada pelicula. A partir de una investigacion de mas de una decada, este libro invita a reflexionar sobre las influencias, contactos y distanciamientos entre el cine y la fotografia a traves de la obra de artistas de la camara como Manuel Alvarez Bravo, Pierre Verger, Rodrigo Moya, Lourdes Grobet o Graciela Iturbide, entre muchos otros, a la vez que incorpora a la historia de la fotografia mexicana el nombre de extraordinarios fotografos que destinaron su vida al trabajo en los sets. Estas imagenes creadas en colectivo con otros profesionales: cinefotografos, directores, actores, vestuaristas y diseñadores de produccion han enriquecido el arte y la cultura visual de Mexico por mas de un siglo.

Sociedad Doctor Alonso, dirigida por Sofía Asencio y Tom?s Aragay, ha construido un lenguaje escénico inconfundible de una espectacularidad de baja intensidad que rehúye la dramaturgia clásica. En cada proyecto, el humor convive con la incomodidad, lo fragil con lo excesivo, lo absurdo con la mas brillante lucidez, cancelando las normas y buscando, provocadoramente, la complicidad del publico. Este libro condensa dos de sus señas de identidad: el desplazamiento ?herramienta que genera espacios de discurso poetico que cuestionan la comprension de la realidad? y la suma de colaboradores de ambitos y practicas diversas, que aportan las diferentes miradas, voces y angulos que tensionan sus trabajos. El resultado es un experimento de teatro futuro ?que sera o no? para el que han invitado a seis artistas (Lluc Baños, Julia Barbany, Nilo Gallego, Ruben Lardin, Beatriz Lobo y CUBE bz) a imaginar una obra titulada Los dociles. Una estructura reconocible ?explican?, la puesta en escena de una obra de teatro, llena de mundos independientes que, al encontrarse en el mismo marco, inevitablemente resuenan entre si. Se abre aqui un espacio para la accion.

* Un objeto de papelería que capta la elegancia dorada y ornamental de Gustav Klimt. * Su encuadernación en tela, con una cuidada reproducción de El beso, ofrece sofisticación y textura. * Una pieza

* Una combinación de la fuerza visual de Frida Kahlo con un diseño práctico y elegante. * La portada, inspirada en la obra El marco (autorretrato), aporta color, estilo y un toque artístico que conv

‘Annie Hall’ no solo cambió la carrera de Woody Allen: redefinió para siempre la comedia romántica y el modo en que el cine podía hablar del amor, la neurosis, la memoria y el tiempo. Annie Hall es u