Novedades del último mes en libros de Cine

* Inspirado en la inconfundible visión del director Wes Anderson, este libro está lleno de imágenes evocadoras y análisis detallados de la extraordinaria filmografía del cineasta. * Una guía única p

Billy Wilder ocupa un lugar de honor en el imaginario y la educación sentimental de los aficionados al cine de todo el mundo. Su talento y fantástica versatilidad le permitieron espantar cualquier etiqueta y aportar obras clave en generos muy diversos: el cine negro (Perdicion), la comedia (Con faldas y a lo loco), el drama (El crepusculo de los dioses), el cine belico (Berlin Occidente), el romantico (Sabrina), el de intriga (La vida privada de Sherlock Holmes), el de juicios (Testigo de cargo), el de periodistas (Primera plana) o esa clase de peliculas que carecen de genero porque son como la vida (El apartamento).

Durante veinte años, el Congreso de Novela y Cine Negro de la Universidad de Salamanca reunió a estudiosos de las diferentes vertientes artísticas del género negro procedentes de todo el mundo. Frente al habitual desprecio con que las estructuras academicas han acostumbrado a tratar a las narrativas populares, el Congreso logro convertirse en un evento pionero y referencial, unico en el sistema universitario español, y practicamente internacional, en incrementar de forma sistematica el conocimiento sobre el genero. En 2024, el Congreso de Novela y Cine Negro llego a su fin. Lejos de dejarse invadir por la nostalgia, la ultima edicion trato, al igual que las precedentes, de convertirse en un acto ludico, que combinara el placer de difundir conocimiento propio de la rigurosa investigacion universitaria con la alegria de poder unir un año mas a la pequeña familia de estudiosos que año tras año, y siempre con nuevas incorporaciones, se reunian en Salamanca. Por eso este libro es un ultimo baile que viene a compilar las aportaciones de investigadores nacionales e internacionales sobre diversos temas del genero negro (literatura española, literatura universal, neopolicial, cine español, cine universal, comic, series de television, nuevos medios y asuntos teoricos) al tiempo que trata de evocar el caracter festivo de un Congreso que fue algo mas, mucho mas, que un mero evento cientifico.

Las memorias del autor de El gueto interior, maestro en ahondar en los recodos del silencio y sus filiales. ¿Podemos seguir hablando de literatura? La pregunta puede parecer ociosa, pero el autor no busca evitarla. Un proyecto modesto y, sin embargo, de una ambicion desmesurada, totalmente irrealizable, apasionante por sus propias contradicciones, ya que no deja de interrogarse sobre la validez de la escritura y pretende acabar con el lenguaje volviendo sus propias armas contra el.Le Monde Antes de ser cineasta y escritor, Santiago H. Amigorena fue un niño silencioso, dividido entre lenguas, ciudades y recuerdos. A los once años lo arrancaron de Buenos Aires y Montevideo para llevarlo a Francia, siguiendo una larga estirpe de exilios y huidas. A partir de ahi aprendio que el silencio puede ser una patria y una condena. Una infancia laconica es la memoria de aquel niño que intento comprender el mundo desde el mutismo, el recuento de su primer desarraigo, sus primeros amores y derrotas. En estas paginas, Amigorena escribe como quien busca una reconciliacion imposible: con su infancia, con el lenguaje, con la perdida que funda toda escritura. Libro del origen y del regreso, es tambien una meditacion luminosa sobre el poder de las palabras para devolvernos, por un instante, aquello que creiamos perdido.Sobre el autor y El gueto interior la critica ha dicho: Lei este libro como hace mucho que no leia ninguno.Martin CaparrosAmigorena empuja la empatia literaria hasta los limites de lo posible, haciendo suyas las ideas del abuelo que apenas conocio.Le MondeUna potente meditacion acerca del exilio y del peso del silencio en el corazonde una familia.La CroixHe aqui una novela con voz y modulacion, una novela susurrada, una novela inquietante con paginas perturbadoras.Le FigaroLa historia del Holocausto es bien conocida, pero jamas la habia leido desde la perspectiva argentina. Es conmovedora.L ObsAmigorena se une a Primo Levi, Jorge Semprun o Imre Kertesz poniendo suladrillo en el edificio erigido en memoria de todas las victimas del Holocausto y, mas alla, de la humanidad. Un gran libro.Culturebox

Las biografías de los directores de esta generación y los comentarios sobre sus películas, pueden servir para resucitar una época, unos años, una situación y unas imágenes. En resumen, un cine, unas peliculas, unos directores españoles olvidados que, en su medida representan cuarenta años de la vida de este pais. Ademas de crear un panorama y una nueva vision, quiza no correcta politicamente, de algo olvidado a punto de perderse, que con todas las cortapisas que arrastra, es un evidente reflejo de una realidad, no vista directamente, sino a traves de diferentes filtros. Lo que puede servir, por lo menos, como contrapunto para tener una imagen diferente, discutible, pero enriquecedora, de los largos años de Dictadura.

La relación de todas las capitales de provincia españolas con el cine a través de la mirada de varios escritores y varios artistas fotográficos.

‘Annie Hall’ no solo cambió la carrera de Woody Allen: redefinió para siempre la comedia romántica y el modo en que el cine podía hablar del amor, la neurosis, la memoria y el tiempo. Annie Hall es u

CineFilo é un proxecto colaborativo da Facultade de Filoloxía da Universidade de Santiago de Compostela que nace e se desenvolve cun obxectivo claro: recuperar o núcleo social e colectivo da comunicacion para que esta non sexa, sobre todo no ambito universitario, un mero intercambio de informacion, un medio, senon mediacion, un conversar e compartir xuntos a palabra neste caso do cinema. Este caderno de bitacora e boa mostra e fiel testemuño do traballo diverso e comun realizado durante os dous anos de percorrido do proxecto, desde a sua creacion en novembro de 2022. Incorpora textos tanto das persoas convidadas que tiveron a ben participar como de profesores e estudantes que formaron ou forman actualmente parte de CineFilo.

El libro que relata los pormenores de la trayectoria de los hermanos Weinstein en «la fábrica de sueños». A finales de los años ochenta, empezó a desarrollarse una nueva generación de directores de c

Este libro no es una autoficción. Tampoco una biografía convencional. Es la respuesta de un hijo a una carta real e imaginada, escrita desde la ausencia del padre. Basado en documentos, recuerdos y referencias al cine, la literatura y la musica, el texto se despliega como un juego de espejos donde identidad y memoria se entrelazan. Es una narracion en primera persona, directa y sin concesiones, despues de la muerte del cineasta Jaime Camino: un reencuentro duro y, al mismo tiempo, profundamente tierno. Aunque ya no me leas habla de la incapacidad de amar, del deseo, de la necesidad de abandonar el nido familiar y de la muerte como experiencia desgarradora y liberadora. Desde el piso de la calle Balmes de Barcelona que pronto debera abandonar, Teo reconstruye la vida de su padre y el legado que permanece cuando todo parece desvanecerse. Como dice Esteve Riambau, antiguo director de la Filmoteca de Catalunya, en su prologo: El libro cierra un circulo muy personal, el del hijo del cineasta de la memoria historica, el del niño que crecio con la premura de disfrutar de un padre con fecha de caducidad mas proxima de la habitual y el del testigo que penetra dentro de los secretos de su vida, para cerrarla?.

Ingmar Bergman es un autor cuya filmografía ha sido analizada y diseccionada hasta el hartazgo. No obstante, la prevalencia de aspectos visuales, estructurales o estilísticos en los trabajos realizados ha copado el mundo editorial, sin que la verdadera esencia de Bergman haya sido desvelada. Porque, aunque era director, tambien fue guionista y, pese a que el mismo renegase de su talento como escritor, su mayor afan era el de ser considerado un intelectual de primer orden como August Strindberg. Ingmar Bergman. El cine de las cicatrices opera a la inversa que la totalidad de la bibliografia que gira en torno al director sueco, analizando los dialogos de sus peliculas respecto a las tematicas que le obsesionaban como persona: la religion, los actores, la violencia, la sexualidad, la trascendencia, la muerte, la enfermedad mental y la familia. Cada una de sus cicatrices fue trasladada a su filmografia de manera ineluctable, lo que resulto en un corpus cinematografico extraordinariamente rico y susceptible de ser analizado desde la propia biografia y devenir del director. Tras la lectura de este volumen, se entendera que las filias y fobias de Bergman marcaron su carrera como autor cinematografico, siendo facil rastrear su personalidad en cada titulo, lo que revela una obra completamente intima y fascinante.

«En una fotografía que se hizo Eisenstein durante su estancia en Hollywood, en el marco de un colosal decorado barroco, aparece rodeado de cuatro grandes libros abiertos. Poco después de 1931 escribi

Luces, cámara y verdad: todo lo que se esconde tras el glamur de Los Ángeles ¿Cómo se prende la mecha de una polémica en Hollywood? ¿Cómo es sentarse frente a una estrella mundial y estrecharle la mano antes de empezar a ametrallarle con preguntas? ¿Que es lo mas raro que puede pasar cuando entrevistas a Tom Cruise? ¿Como fue el verano de Brangelina versus Bennifer desde el mismo centro del huracan? ¿Sabias que Spielberg no se pierde un solo capitulo de las Kardashian? Adentrate en el universo mas exclusivo del mundo del espectaculo. Con un estilo directo y sin filtros, Maria Estevez nos desvela lo que no se ve en la alfombra roja: egos, excesos, rivalidades pero tambien momentos unicos, cercania inesperada y la verdadera esencia de quienes mueven los hilos del entretenimiento global. Todo lo que siempre has querido saber sobre el lugar donde los sueños se hacen realidad, sin filtros.

Ochenta años después del fin del nazismo, las imágenes que construyeron su imaginario siguen ayudándonos a entender cómo el poder moldea los cuerpos y las identidades. El nacionalsocialismo convirtió el cuerpo en un elemento central de su proyecto politico y social. Durante aquel periodo, la imagen y muy especialmente el cine actuo como un instrumento decisivo para moldear identidades individuales y colectivas. En el encuentro entre estetica y poder surge la nocion de cuerpo contenido como clave interpretativa de la simbologia nacionalsocialista: un cuerpo disciplinado y ajustado a los principios del regimen.La vision del cuerpo promovida por el nacionalsocialismo alcanzo su expresion mas influyente en la obra cinematografica de Leni Riefenstahl, en particular en sus peliculas El triunfo de la voluntad y Olimpiada. Sus innovaciones formales y narrativas contribuyeron a consolidar un realismo idealista que no solo dio soporte al imaginario nazi, sino que ha seguido proyectandose, de manera sutil pero persistente, en la estetica contemporanea.El cine de Leni Riefenstahl no solo documento un regimen: creo una estetica del cuerpo que contribuyo a convertir la ideologia en espectaculo. (Nayra Sanz)

Del circo inglés a las cumbres de Hollywood, Cary Grant fue el galán definitivo del cine clásico. Archie Leach tenía diez años cuando su madre desapareció. En casa le dijeron que se había ido de vacaciones. Mas tarde le dirian que habia muerto. Su padre no tardo en volver a casarse, y Archie emprendio entonces un camino errante que lo llevaria al circo, a cruzar el oceano rumbo a Estados Unidos y, finalmente, a Hollywood, donde adoptaria el nombre de Cary Grant. Estaba a punto de convertirse en una estrella cuando descubrio que su madre seguia viva y que habia pasado dos decadas encerrada en un sanatorio ingles, una tragedia mas extraña que cualquier historia qe Hollywood hubiera podido imaginar. En peliculas como La fiera de mi niña, Luna nueva y Con la muerte en los talones, Cary Grant conquisto el corazon del publico. Pero fuera de la pantalla paso la vida buscando sustitutos de la madre que perdio. Warren G. Harris, uno de los biografos mas rigurosos y respetados del cine clasico, firma en Cary Grant: El galan eterno una obra definitiva sobre una de las figuras mas fascinantes de Hollywood. Fruto de años de investigacion minuciosa, entrevistas exhaustivas y acceso privilegiado a fuentes ineditas, este libro no se limita a recorrer una carrera legendaria: la interpreta, la contextualiza y la humaniza con una precision admirable. Con una prosa elegante y fluida, Harris desentraña el complejo equilibrio entre el mito y el hombre, revelando como Grant construyo con in

99, Noir Street es un recorrido por noventa y nueve títulos de la historia del cine en los que podemos encontrar ambiente noir. ¿Y qué es el noir? Uno de esos conceptos más académicos que útiles, el cual intenta enmarcar una atmosfera de sombreros y gabardinas, de pistolas humeantes y sabuesos peligrosos, de peligros en aumento y faldas en retroceso. Ahora bien, echen un vistazo al indice, ¿que pinta Casablanca con Agente 007 contra el Dr. No? ¿A quien se le ocurre incluir Gilda y La isla minima en una misma lista? ¿Bullit y Delitos y faltas? ¿Se le ha ido la cabeza al autor? Con unas espectaculares ilustraciones originales en glorioso blanco y negro, atrevanse a pasear por este callejon de cine negro, criminal o judicial. Pasen, lean y descubran joyas ocultas, revisen titulos que creian conocer y vuelvan, siempre, a las peliculas infalibles que intensifican nuestro amor por el buen cine. Nuestro amor por la vida.

Apocalypse Now es el colofón del rebelde cine americano de los setenta y supone el cierre, al son del The End de los Doors, de toda una época. Además de recrear al detalle su demencial rodaje, con un monzon que arraso los decorados, el ataque al corazon de su protagonista y los caprichos de Marlon Brando entre otros muchos infortunios, este documentado y apasionante ensayo se adentra tambien en el frustrado intento de Orson Welles de adaptar El corazon de las tinieblas, base literaria de Apocalypse Now, en la escritura del guion de John Milius y en el remontaje de 2001 titulado Apocalypse Now Redux. Este libro, fundamental y definitivo, incluye un riguroso analisis del filme y la colaboracion de Walter Murch, montador de Apocalypse Now, y de Chas Gerretsen, fotografo en el rodaje. Quien pensaba que sobre Apocalypse Now se habia dicho todo, estaba muy equivocado.

Cuando Alfred Hitchcock desembarcó en Hollywood a finales de los años treinta, lo hizo con el pres¬tigio de un autor consagrado en Europa y con la ambición de dominar la maquinaria industrial del cin