Libros de Arquitectos extranjeros, página 6 de 37

Kazuo Shinohara (1925-2006) es el arquitecto japonés más influyente de su generación en la arquitectura japonesa actual. Su larga sombra abarca desde Toyo Ito, Itsuko Hasegawa y Kazunari Sakamoto, pasando por Kazuyo Sejima, hasta llegar a los numerosos excelentes estudios de arquitectos jovenes de hoy. Sin embargo, actualmente su obra es apenas conocida en los paises occidentales, en parte debido a la escasez de publicaciones sobre su trabajo y fomentada por el exhaustivo control que el arquitecto mantuvo sobre la publicacion de sus proyectos. Shinohara seleccionaba personal y concienzudamente las fotografias y los textos que acompañaban a cada proyecto publicado e incluso se nego a nuestra primera propuesta en el año 2001 de volver a visitar y fotografiar su trabajo, que solo ha sido posible tras su muerte acaecida en el año 2006 y gracias a la generosidad de sus herederos.Su obra se inicia en 1954 y hasta principios de la decada de 1980 consistio casi exclusivamente en viviendas unifamiliares, para a partir de 1982 abordar proyectos de caracter institucional de mayor envergadura. Este numero doble de la revista 2G se centra exclusivamente en la publicacion de las casas unifamiliares y es el resultado de un largo proceso de investigacion para descubrir el emplazamiento y determinar el estado de las casas. Algunas ya no existen, otras estan tremendamente modificadas, pero afortunadamente la gran mayoria han podido ser fotografiadas de nuevo exclusivamente para esta publicacion por el fotografo japones Hiroshi Ueda. Asi, presentamos de forma inedita un recorrido por sus viviendas unifamiliares que va acompañado de numerosos planos originales y de cuatro textos del propio Kazuo Shinohara, todos ellos traducidos por primera vez al castellano y dos de ellos ineditos en ingles. Los textos introductorios de David B. Stewart, Shin-Ichi Okuyama y Enric Massip ofrecen las claves necesarias para contextualizar y entender la obra de este arquitecto mitico de la historia de la arquitectura.

"La monografía más exhaustiva de la obra reciente de Álvaro Siza (1933), uno de los arquitectos en activo más importantes e influyentes de la actualidad Siza se ha ganado el prestigio internacional gracias a sus edificios modernos profundamente arraigados"

Con este proyecto, ganador de la medalla de oro de la Bienal de Arquitectura Mexicana 2008, Isaac Broid (1952) añade una pieza de excepción a su ya notable trayectoria, demostrando su eficacia para resolver programas complejos y su sensibilidad hacia los aspectos tectonicos y contextuales de la arquitectura. La elegancia de este libro de pequeño formato da cuenta de la riqueza de soluciones formales y conceptuales de uno de los arquitectos mas solidos de su generacion.

Sou Fujimoto is part of a new generation of young Japanese architects whose work has aroused great interest on the international scene. His designs include various distinctive residential projects and intriguing conceptual structures. Sou Fujimoto's projects grow out of a unique blend of aspects of traditional Japanese culture and the ideas of contemporary architecture. The references to nature, which he incorporates in his designs as if it were one more building material, the fluidity of space expressed through a loose geometry which organises and defines things without making its presence felt, and the subtle gradation between interior and exterior are examples of that traditional influence. Fujimoto manipulates these features and transforms them into a fluid new architecture which seems effortless and entirely up-to-date.

A lo largo de 40 años, el despacho de Francisco J. Serrano ha construido un vasto conjunto de obras que reflejan tanto la madurez de su lenguaje como la solidez de su oficio, diseñando con igual versatilidad edificios corporativos y grandes desarrollos de vivienda, la ampliacion de la Universidad Iberoamericana y la nueva Terminal del Aeropuerto de la ciudad de Mexico. Este libro recoge los hitos mas significativos de su trayectoria.

Eduardo Souto de Moura Na continuidade da colecção Arquitecturas, da Caleidoscópio, Eduardo Souto de Moura, um dos mais reconhecidos arquitectos do nosso país, compõe este álbum das suas mais recente

Louis I Kahn (190174) is one of the most influential architects of the mid-20th century, whose work marked a significant move away from International Modernism towards a monumental and expressive style Now available in paperback, this in-depth and scholarly monograph provides the definitive account of the life and works of Louis I Kahn Includes major buildings such as the Kimbell Art Museum, the Yale Art Gallery and the Salk Institute, as well as the National Assembly Building, Dhaka, Bangladesh Fully illustrated with photographs that convey the spirit and spatial qualities of Kahns buildings, as well as concept development portfolios with drawings and plans that reveal the inspiration and development behind each project Contains a new comprehensive list of projects compiled by William Whitaker of the Louis I Kahn Collection at the University of Pennsylvania Archives, listing over 231 projects, at least 30 previously unattributed

The work of this London-based office reveals a consistent, reflective grasp on the role of design in shaping public space within our changing cities. In these projects, there is a sense of public space where citizens or users of the sites construct their own spaces while experiencing them. These architectures and landscapes incorporate spatial vectors, tensions, lines of flow, all interwoven within the historic and current urban context, resulting in design that appears as a still snapshot within a complex system of movement.

Este volumen, con textos de Monserrat Palmer, Carme Piñós y Carlos Ferrater, recoge una seleción del trabajo de Mathais Klotz producido entre 2003 y 2008. Se trata de cinco años en que se consolidan dos tendencias en la abundante producción del estudio: la ampliación, en cuanto a programas y escalas, de la variedad de encargos recibidos y la presencia cada vez más significativa de proyectos emplazados fuera de Chile. Dos coordenadas -39º N y 111º E- marcan las locaciones más distantes dentro de esta lista de proyectos ubicados en Chile, Argentina, Uruguay, España, México, El Líbano y China. En todos ellos aparece un intento por vincular el interior a una situación más amplia determinada por el paisaje: patios y techos terraza van definiendo el carácter de una obra contemporánea comprometida con la modernidad.

La arquitectura estadounidense contemporánea surge como fruto de unas condiciones históricas, sociales y culturales complejas, derivadas de la relativa juventud del país, de las distintas crisis y de los enfrentamientos bélicos habidos en la escena internacional. Desde Frank Lloyd Wright o Mies van der Rohe, pasando por Robert Venturi y Denise Scott Brown, Peter Eisenman o arquitectos más contemporáneos como el propio Rem Koolhass, han contribuido, de una manera u otra, a generar el clima fructífero necesario para marcar la evolución y el debate entorno al hecho arquitectónico. Desde este debate surge la figura de Frank O. Gehry, erigiéndose como una clara referencia dentro del panorama arquitectónico mundial y, abriendo caminos hacia nuevas generaciones de arquitectos, desprovistos ya del pósito cultural de antaño.

El arquitecto portugués Paulo David es natural de Madeira y trabaja en el archipiélago. Esta posición geográfica periférica es un dato importante a la hora de contextualizar su obra. En primer lugar porque es el potencial desde el que cultivar parametros cada vez mas resbaladizos en nuestra sociedad contemporanea y globalizada, como son los vinculos con el lugar y sus tradiciones que David implementa en sus proyectos. En segundo, porque la belleza natural propia del archipielago es la inspiracion de todas las obras del arquitecto. Paulo David utiliza la escarpada topografia y las imponentes vistas del cielo y del mar como materiales de construccion esenciales. Sus proyectos se adaptan al contexto pero sin timidez, afirmandose sobre el lugar y explotandolo al maximo. Como resultado, sus edificios son respetuosos y contundentes respecto al entorno, y los espacios interiores se articulan entre ellos para adaptarse a la topografia generando perspectivas inesperadas del exterior y un ambiente intensamente poetico. Este numero de 2G dedicado a Paulo David presenta sus proyectos mas conocidos. como el Centro das Artes Casa das Mudas, las piscinas Do Atlantico y el restaurante y paseo maritimo Das Salinas, asi como tambien numerosas viviendas unifamiliares y proyectos en curso como los de la reordenacion de la bahia de Camara de Lobos, las grutas de So Vicente o las viviendas Bom Sucesso en Obidos, Portugal.

Documental que se adentra en el diseño, el proceso constructivo, la mirada del arquitecto y la controversia que genera la construcción de una nueva torre de 40 plantas de acero y cristal en pleno centro economico de Londres. Un rascacielos ecologico que presta una atencion especial a los temas espaciales, tecnicos, ambientales y sociales, un edificio que, entre otros premios de arquitectura, ha sido galardonado con el Riba Stirling Prize en 2004.

Traza la extraordinaria trayectoria de la arquitectura vanguardista rusa durante el periodo breve pero intenso de diseño y construcción comprendido aproximadamente entre 1922 y 1935. Arquitectos como

This exhibition, which was held at Ivorypress Art+Books in September 2009, featured 200 drawings by Norman Foster. This catalogue includes the exhibited drawings as well as texts of a series of paneled discussions which were mediated by Lus Fern¡ndez Galiano, with contributions from Norman Foster, Richard Long, Deyan Sudjic, Not Vital, Ricky Burdett, Jordi Gual, Saskia Sassen, Stefan Behling and Herbert Girardet. This catalogue is the first in a series devoted to architecture relating to art, sustainability and economy.

Mi inclinación por el diseño y el arte de las imágenes y su sentido nació del interés por el enigma del mundo y de la vida. Toda obra artística de calado parece tener su origen en el terreno autobiografico de los recuerdos, las experiencias y las luchas personales. Existe una afinidad inherente entre el mundo y el yo, el pensamiento y la forma, las imagenes y las palabras. Wittgenstein lo reconocio con estas palabras: "El trabajo filosofico-como en muchos aspectos sucede en la arquitectura-consite, fundamentalmente, en trabajar sobre uno mismo. En la propia comprension. En la manera de ver las cosas. (...)" Juhani Pallasma