Libros de Arquitectos extranjeros, página 8 de 37

Stefano Boeri es uno de los pocos estudios de resonancia internacional que ha sabido vencer las dificultades intrínsecas a la difícil situación que presenta Italia para los estudios de arquitectura y hacer de ellas una virtud. Su trayectoria como arquitecto se ha ido acompañando de un compromiso con la enseñanza, la critica, la edicion, la politica y la agitacion cultural, y son numerosos los proyectos que ha abordado en estos campos. A ello cabe añadir una abundante obra inusualmente fructifera para los parametros italianos de edificios publicos y privados, desde edificios de viviendas y oficinas, un centro comercial o un pequeño centro artistico en Milan, hasta obras mas paradigmaticas como la remodelacion del arsenal de La Maddalena (Cerdeña), las torres de viviendas del Bosque vertical en Milan o el Centre Regional de la Mediterranee de Marsella. Dos introducciones, de los criticos Alexei Muratov y Bart Lootsma, enmarcan la particular trayectoria de Stefano Boeri en el contexto italiano e internacional, y en la seccion nexus se presenta un texto del propio arquitecto y una serie de material grafico que, a modo de album biografico profesional, resume las actividades complementarias que han ido conformando la trayectoria del arquitecto milanes.

La figura de Wright, como la de los grandes personajes de la cultura, espoliédrica: desarrolló un concepto integral para la vivienda norteamericana moderna, generando un paradigma para el siglo XX, es el famoso diseñador de la Casa de la Cascada, realizo una simbiosis de la cultura oriental con la occidental, obteniendo como resultado un lenguaje sencillo y armonicodenominado arquitectura organica. Analizar su obra es un reto y una motivacion.

Jean Nouvel, ganador en 2008 del premio Pritzker, es considerado por muchos el arquitecto contemporáneo más original e importante de Francia. Entre 1967 y 1970 fue ayudante de los influyentes Claude Parent y Paul Virilio, antes de abrir su propio despacho parisino. El primer exito le llego con el proyecto del Institut du Monde Arabe en Paris (1981-1987). Desde entonces, ha completado la Opera de Lyon y la Fondation Cartier de Paris. Entre sus principales proyectos en el siglo XXI se cuentan el Centro Cultural y de Convenciones de Lucerna (Suiza), la espectacular Torre Agbar de Barcelona, la ampliacion del Museo Reina Sofia de Madrid, el Museo Quai Branly de Paris y el Guthrie Theater de Minneapolis (Minnesota).

Cuando pensamos en los máximos referentes de la arquitectura argentina, es ineludible no pensar en la obra del arquitecto Jorge Scrimaglio. Este arquitecto rosarino ha sido siempre fiel a sus ideas y concepcion de la arquitectura, sumamente comprometido con su labor profesional, lejos de toda especulacion inmobiliaria o marketinera. La coherencia en el uso de los materiales y la resolucion estructural de cada uno de sus proyectos es el resultado de un profundo conocimiento de la tecnica y un trabajo de experimentacion que realizo desde sus comienzos y mantuvo a lo largo de su carrera, logrando generar espacios cambiantes, fluidos, pensados y construidos con gran sensibilidad en cada decision, en cada detalle.Nuestra intencion de publicar el trabajo de JS surgio hace varios años atras, cuando tuve la oportunidad de conocerlo personalmente en uno de sus viajes a Buenos Aires. Pero no fue hasta que Oscar Fuentes , amigo y colaborador de la editorial, me presento a Federico Pastorino quien por ese entonces estaba realizando su doctorado para la Universidad de Navarra (en el que actualmente continua trabajando), y que centra su investigacion en la obra de JS. Es gracias al enorme aporte de Federico y Oscar, y el trabajo en conjunto que realizamos durante casi un año, que esta edicion se pudo concretar.

Chile lleva años proponiendo nuevos modos producción arquitectónica desde un lugar pequeño y hasta ahora periférico respecto a los tradicionales centros de producción contemporánea. Arquitectos de la

En Noviembre del año pasado el Seminario de Arquitectura Latinoamericana que se realizó en Campinas y la Bienal de San Pablo, en Brasil fueron la excusa perfecta para viajar y llegar a esta increíble ciudad, la mas poblada de Brasil y considerando toda su area metropolitana, la mayor metropoli de Sudamerica. Unica por su estructura urbana y calidad arquitectonica, contenedora de innumerables obras de arquitectura moderna, la ciudad que no puede parar -como la llaman los brasileños- de muchas y variadas formas, paradojicamente rapida y lenta, vertiginosa, alegreY caminando por sus calles llegue al encuentro programado, ansiado, con los cuatro integrantes de UNA Arquitectos, Fernando Felippe Viegas, Fabio Valentim, Fernanda Barbara y Cristiane Muniz, en su estudio de la rua General Jardim al 700. Charla de por medio surgieron anecdotas, historias que en su relato nombran ineludiblemente a los arquitectos Vilanova Artigas y Paulo Mendes da Rocha dos de los maximos exponentes de la arquitectura paulista y a quien ellos admiran desde siempre. Maquetas de sus sueños, planos de sus proyectos, todas sus obras, que van desde escuelas hasta proyectos de reurbanizacion de favelas, con una fuerte impronta social, y aparecieron estas dos casas que seleccionamos juntos para este numero.Las casas Boaçava y Bacopari construidas en esta misma ciudad, son dos de las ultimas viviendas que construyeron, en donde la implantacion es fundamental para relacionarse con su entorno, su ciudad, particular para cada caso. El caracter material, estructural y espacial propuesto sigue la linea de pensamiento moderno de sus maestros paulistas pero con una mirada mas contemporanea, actualizada, acorde a las nuevas formas de vivir.

Una de las ramas más jóvenes de la arquitectura, la arquitectura de contenedores, abarca una gran variedad de construcciones de diferentes tipologías, propósitos y aspectos, que tienen en común, como minimo, una cosa: el contenedor ISO. Los contenedores se pueden combinar para crear casi cualquier cosa, como si fueran bloques de Lego. Son perfectos para las construcciones temporales, los edificios publicos, las casas unifamiliares, las instalaciones para eventos y cualquier otro uso parecido. La diversidad y la alta calidad de los proyectos logran transformar con exito estas cajas metalicas desde una crisalida a una mariposa. No se trata tanto del uso concreto de la construccion, sino de como se hace. Este libro muestra algunos de los mejores proyectos con contenedores de todo el mundo, incluyendo las realizaciones mas recientes. Algunos de ellos han recibido premios de prestigio, tanto nacionales como internacionales, mientras que otros, especialmente los mas recientes, aun estan por recibir su merecido reconocimiento.

Arquitecto chileno Smiljan Radic es el tema central de esta edición, que informa sobre los últimos diez años de su trabajo, e incluye una entrevista especial de Enrique Walker, además de un análisis realizado por Alejandro G. Crispiani. Una amplia selección de más de 20 proyectos notables se trata en detalle, entre ellos la Cámara de cobre, Mestizo Restaurant, Casa Chile 1 y 2, y 'El niño escondido en un Fish', una escultura presentada en la 12 ª Bienal de Arquitectura de Venecia.

Para conmemorar el 20.º aniversario del Carré d?Art-Musée d?art contemporain de Nîmes, Norman Foster ha sido invitado a comisariar la exposición Moving. Norman Foster on Art, que se inaugurará el 3 de mayo de 2013. Esta será la primera exposición que comisaría el arquitecto británico y además se celebrará en un edificio que él mismo construyó hace veinte años, el Carré d?Art. Lo que se presenta aquí es el catálogo bilingüe que acompaña a la exposición. Algunas obras han sido encargadas especialmente para la ocasión, como obras de Bill Fontana, Nuno Ramos, y Olafur Eliasson. La muestra revela el pensamiento de uno de los arquitectos contemporáneos más importantes, a quien inspiran tanto el arte moderno como el trabajo creativo de artistas emergentes.

En el documental TRANSFORMANDO LA REALIDAD el arquitecto portugués habla sobre su trabajo y recorre quince de sus obras con el historiador de arquitectura Kenneth Frampton, quien se refiere a Siza como "uno de los arquitectos en activo más importantes en la actualidad

Cuando Álvaro Siza, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea, ganó el prestigioso Premio Pritzker en 1992, el jurado destacó sus formas como «moldeadas por la luz, [con] una en

Buckminster Fuller (1895-1983) fue arquitecto, ingeniero, geómetra, filósofo, futurista, inventor de la famosa cúpula geodésica y uno de los pensadores más brillantes de su época. Su legado se hace cada vez mas relevante y ha dejado una hoja de ruta para guiar nuestro planeta lejos del olvido, hacia un futuro sostenible para toda la humanidad.En el documental EL MUNDO DE FULLER, el realizador Robert Snyder, marido de Allegra, la hija de Fuller, rinde homenaje al arquitecto, permitiendo que Fuller transmita un mensaje intimo, personal e inspirador a nuestro fragil mundo.

Ante la posibilidad de realizar un nuevo número sobre el trabajo de BAK Arquitectos conversamos nuevamente con los integrantes del estudio y tras varios encuentros esta posibilidad se volvió una realidad. Al conocer sus obras y proyectos realizados en los ultimos años me encontre con un trabajo coherente y lineal, comprometido con todos los aspectos que conforman nuestra labor, que sigue y amplia la linea de pensamiento del estudio ya abordada en el numero 17 de 1:100.El sistema estetico-constructivo -como ellos mismos lo llaman- les ha servido para canalizar y transformar estos pensamientos en innumerables obras. Integracion con su entorno, flexibilidad de usos, formas simples y un repertorio acotado de materiales como valoracion consciente de los recursos -en donde el hormigon es su principal aliado- son algunos de los puntos claves en el trabajo de BAK y que tiñen cada una de sus obras.Las 4 casas que presentamos en esta edicion son claro ejemplo de este modo de pensar la arquitectura con sentido comun, siempre abiertos a nuevos desafios, y atentos a la realidad que los rodea.

Published on the occasion of the Solomon R. Guggenheim Museum''s fiftieth anniversary, and in association with the Frank Lloyd Wright Foundation, this fascinating, beautifully designed volume is the first to fully explore the process behind one of the greatest, most iconic Modern buildings in America-and the world. The Guggenheim: Frank Lloyd Wright and the Making of the Modern Museum examines the history, design and construction of Wright''s masterwork with preliminary drawings, models and photographs, as well as three major essays that consider the building in three important contexts. Hillary Ballon discusses the obstacles Wright faced in getting the Guggenheim built, and how his complex relationship with New York City was reflected in his design; Neil Levine explores why Wright''s Guggenheim had much greater impact on museum architecture than museums designed by Le Corbusier and Ludwig Mies van der Rohe; and Joseph Siry writes about the museum''s novel construction and how it impacted the work of a later generation of architects including Frank Gehry, Louis Kahn and I.M. Pei. Through archival materials, letters and a richly illustrated timeline, the book also traces the relationship between the architect and his clients during the 16-year construction process.