Libros de Arquitectos extranjeros, página 8 de 37

Adolf Loos held that a building should have a soberly discreet exterior, reserving all its riches for its interior. Given that, any real appreciation of the spatial complexity of the work of one of the most misunderstood architects of the twentieth century requires engagement with his interiors, which this book does, brilliantly.In marked contrast to his contemporaries in the Vienna Secession, who designed their spaces down to the smallest detail, Loos presented himself as a "professor of interior design," perfectly willing to adapt to the habits and tastes of his clients, inviting them to embrace their own tastelessness rather than defer to the discernment of an "aesthete" architect. Together with the future occupant, he designed welcoming interiors whose warmth came from the effective use of quality materials and the creation of a flowing continuity articulated by the furnishings. What Loos created thereby was not merely architecture, but a new culture of living.

A new edition of the acclaimed portfolio of work by Japan''''s leading architect, now featuring digitally remastered photographs."The magnificent photographs by Richard Pare come as close to putting you there as any publication is likely to achieve." The New York TimesAn exquisite work of art in its own right, this book is the result of ten years'''' collaboration between the English photographer Richard Pare and the internationally renowned Japanese architect Tadao Ando. This new edition features all the same extraordinary photographs, completely remastered from the original negatives, bringing this beautiful volume back to life. Pare''''s remarkable images shed new light on this important body of work, while Ando''''s original line drawings and sketches provide unparalleled insight into his creative process.

DOSSIER SOUTO DE MOURA

Dossier Souto de Moura, Seven Projects Power Plant for Foz Tua Dam, Alijó (Portugal) School Campus in the Middle East (Abu Dhabi) Assembly and Arts Building Aiglon College (Switzerland) La Comédie,

Doscientos Un canon accidental 1967-2017 Dossier: Fachadas practicables Actualidad 30 años, 200 números... Guggenheim: icono con bondades Sede de Bloomberg en Londres MVRDV y la cueva de libros Conc

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l''Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L''arquitecte va destil·lar el seu con

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l''Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L''arquitecte va destil·lar el seu con

A new edition of the acclaimed monograph on the legendary designer, published to coincide with the centenary of his birth. The life and work of Ettore Sottsass is more relevant than ever, with exhibitions around the world and renewed collector interest in the Memphis movement. Now available in a new format, this book, packed with beautiful images taken from the extensive Sottsass archives and including drawings and sketches from the designer's countless sketchbooks, explores his entire career from the 1940s to the 2000s, covering everything from his architectural projects and product design to his jewellery, sculpture, and graphics.

"Aitor Goitia se ha aproximado a las obras de Le Corbusier sin intención alguna de documentarlas exhaustivamente, o de realizar el consabido reportaje completo y descriptivo. Por el contrario, desarrolla una mirada deliberadamente parcial, impertinente, curiosa, insatisfecha una mirada voyeur que libera la obra de LC de tantas aproximaciones repetidas y visiones agotadas.Trabajando casi exclusivamente entre el primer plano y el plano detalle, los provocadores encuadres de Goitia consiguen una intimidad sorprendente con la aspera materia construida por LC. Revelados en esta vision de plano corto, los cuerpos arquitectonicos se impregnan de sensualidad al ser rozados apenas por la luz rasante o se cargan de barroco dramatismo al ser tallados a luminicos hachazos; los fragmentarios motivos."

This volume addresses for the first time the forgotten contexts of the Barcelona Pavilions genesis. Habitually thought of as an abstract and isolated building, it is revealed here as a thoroughly European work, perhaps less pristine but more authentic.The expert contributors to this volume, devoted entirely to Mies van der Rohes Barcelona Pavilion of 1929, address here for the first time the forgotten contexts of the Pavilions genesis. Habitually thought of as an abstract, unpolluted and splendidly isolated building, a precursor of Miess American period, the Pavilion is revealed here as a thoroughly European work, perhaps less pristine but more authentic.Crucial to this analysis is an understanding of the immediate context, the Barcelona International Exposition. Planned as a mass spectacle in the city with the most convulsive working class in Spain, the Exposition was a propaganda exercise by the Primo de Rivera dictatorship in which the German Republic was the guest of honor. For the first time since the Great War, Germany was taking part in an international event, and needed to present itself as a thoroughly reconstructed state. Mies and Lilly Reich were commissioned to design not only the Pavilion but also a total of over one hundred thousand square feet of German stands spread throughout the Exposition, whose detailed analysis invites a far-reaching reinterpretation of the whole.More familiar but equally central is the question of the Pavilions connections with the mass media: the circumstances of its scant presence in the architectural journals and trade press, its a posteriori importance as a manifesto, and Miess relationship with the avant-garde cinema of the moment.From an approach closer to the history of architecture, the study of the national pavilions and commercial stands sheds light on the Barcelona Pavilions antecedents. The interpretation of the Miesian grid in the light of the botany books in his library gives fresh insight into Miess intellectual interests, and together with a brilliant disquisition on the idea of the classical in architecture completes this reappraisal of the Pavilion itself and of the construction culture which made it possible.Finally, thirty years on from the reconstruction of the Barcelona Pavilion, these timely and pertinent philosophical reflections on original and copy provide new tools with which to engage the architectural heritage and the actual building in Barcelona.

Richard Rogers is one of the worlds most distinguished architects, as well as a powerful and effective advocate for the role of architecture and urban design in improving everyday lives. Famous for his inside out architectural style, Rogers' unique approach to architectural design has generated such landmarks as the Pompidou Centre in Paris and the Lloyds building in London. This volume, accompanying the exhibition Richard Rogers RA: Inside Out, at the Royal Academy of Arts, explores the origins of and influences on Rogerss thinking, and explains how his wide-ranging interests inform his design process. Featuring contributions from major figures from the worlds of politics, fine art, social policy, architecture and urban design, as well as an exclusive interview with Richard Rogers by the exhibitions curator Jeremy Melvin, this book shows why his work continues to be fresh, challenging and inventive and how breaking new ground in architecture impacts on wider social and cultural fields.

Este libro recoge varios encuentros que, durante más de una década, Álvaro Siza mantuvo con el periodista portugués Valdemar Cruz. Las palabras de Siza no sólo sirven para reflexionar sobre temas profesionales en torno a la arquitectura, la ciudad y el espacio, sino que nos ayudan a entender al hombre que hay detras de sus obras. Las conversaciones vienen acompañadas por unos comentarios sobre la obra de Siza escritos por Frank O. Gehry, Rafael Moneo y Eduardo Souto de Moura.

La serie de casas diseñadas por Jorge Swinburn entre las décadas del cincuenta y setenta -algunas veces producidas en colaboración con otros arquitectos y otras como único autor- es testimonio elocuente de una particular decantacion de la arquitectura del movimiento moderno en Sudamerica. Lo que en otros paises se manifesto como la exploracion en torno a la estructura, la busqueda de interiores templados o el desarrollo de una plastica arquitectonica de escala territorial, en Chile tuvo una expresion discreta pero consistente, donde convergen la logica de construcciones rurales tradicionales, una decidida economia de medios y un lenguaje sintetico y depurado.Emplazadas mayoritariamente en los nuevos barrios desarrollados en Santiago durante la segunda mitad del s. XX, se trata de construcciones de muros blancos, galerias y patios que raramente superan los 140 m2. Levantadas con pocos medios por familias jovenes, su modestia aparente solo acentua la solidez de una propuesta que rehuye las claves heroicas de la modernidad, desarrollando en cambio la dimension intima y cotidiana de esa nueva arquitectura.La seleccion de casas es complementada con un pequeño conjunto de edificios de habitacion en altura que desarrolla en otra escala esa exploracion sobre el proyecto domestico moderno.

Como jóvenes miembros del CIAM y socios fundadores del Team 10, Alison y Peter Smithson participaron activamente en el debate sobre el futuro curso de la arquitectura moderna a la vez que, con sus polemicas y proyectos, sentaban los cimientos del New Brutalism y el movimiento pop art de los años sesenta.Su fama de contestatarios ensombrecio la labor de fondo que acompañaba a la filosofia y la practica arquitectonica de Alison y Peter Smithson: sus diseños de casas y la preocupacion por la habitabilidad. Pese a ser grandes admiradores de Le Corbusier, rechazaban su idea de la vivienda como una maquina para vivir. Los Smithson consideraban la casa un lugar especial que debia adecuarse a su emplazamiento, satisfacer los requisitos comunes de la vida y tener en cuenta las pautas de uso personales de sus habitantes.Este libro examina la evolucion de sus aproximaciones al cotidiano arte de la habitacion.Y lo hace documentando extensamente la mayor parte de sus diseños de viviendas unifamiliares, especialmente la optimista Casa del Futuro de 1956 y la serie de renovaciones y adiciones que aplicaron a la Hexenhaus, su casa de cuento alemana, a partir de finales de la decada de los ochenta.

Esta es la primera monografía del estudio formado el año 2001 en Buenos Aires por el chileno Mauricio Pezo y la argentina Sofía von Ellrichshausen, quienes han construido una compacta serie de proyectos en el sur de Chile. Repartido entre Concepcion y Valdivia, este conjunto de casas sintetiza la investigacion desarrollada por los arquitectos, quienes relacionan programa y material en edificios supuestamente neutrales, aparentemente esquematicos.Las limitaciones formales pudieran parecer algo a esquivar en el desarrollo del proyecto de arquitectura, imposiciones del mandante. Sin embargo, Pezo y von Ellrichshausen se las autoimponen, convenciendo de paso al cliente de ello. Se trata de obras parcas, economicas y precisas: casas prismaticas y escuetas, estructuras monomateriales en hormigon, metal o madera y recursos como el doble muro, que alberga escaleras, areas de almacenaje, baños y cocinas optimizando al mismo tiempo las propiedades termicas.Pero esa parquedad no se acusa en plantas y cortes, donde se desarrolla una particular respuesta a cada encargo ofreciendo insospechadas posibilidades para el habitante; ajustados cuidadosamente, los interiores se relacionan entre si y con el paisaje exterior.La obra de Pezo von Ellrichshausen ha recibido premios en bienales y concursos y se ha expuesto en Lima, Concepcion, Venecia, Paris, Santiago, Montevideo, Austin y Valencia.

This two-volume compilation brings together highlights from TASCHEN's groundbreaking title Building a New Millennium and the first four volumes of our renowned Architecture Now! books for a comprehensive study of architecture around the world at the beginning of the 21st century. Up-and-coming architectstomorrow's superstarsare featured alongside the field's most respected practitioners, such as Santiago Calatrava, Herzog & de Meuron, Koolhaas/OMA, Daniel Libeskind, Richard Meier, Oscar Niemeyer, and Jean Nouvel.

Viaje al país de los tímidos En cada lugar que visita, Le Corbusier predica las enormes posibilidades de belleza que puede alcanzar la "ciudad radiosa", la ciudad de una nueva arquitectura, que ha de

La carrera del gran arquitecto Americano hasta la fecha.Desde sus inicios como miembro de los Cinco de Nueva York, Richard Meier ha sido una figura destacada en la escena de la arquitectura contemporanea de los Estados Unidos. Edificios como el Centro Getty o la Iglesia del Jubileo de Roma, de reciente construccion, el neoyorquino ha consolidado su reputacion internacional y ha ampliado los horizontes de la arquitectura Americana Contemporanea. Conocido por sus impecables tramas geometricas y el uso frecuente del blanco, Richard Meier puede considerarse el maestro de la luz y del espacio. En este excepcional volumen el lector podra conocer exhaustivamente su larga trayectoria profesional y artistica, incluyendo sus mas recientes trabajos en Nueva York y Shenzhen. Este libro es obra de la estrecha colaboracion entre el arquitecto, el autor y el celebre diseñador grafico Massimo Vignelli. Un espectacular monografico -sin precedentes- que nos muestra la obra de Meier en toda su dimension y brillantez. El genial arquitecto español Alberto Campo Baeza firma el prefacio de este lujoso

Un breve y emocionante texto que busca al hombre detrás de la arquitectura. Mies van der Rohe en el edificio de cristal y acero del MIT fumando un cigarro -la histórica foto del famoso arquitecto fascinó e intrigó tanto al autor que investigó los hechos a su alrededor. El autor acompaña al lector por los detalles arquitectónicos y personales de la fotografía. Con la intriga propia de una historia de detectives, examina la evidencia, hace deducciones y gradualmente saca a la luz elementos de la biografía de Mies.

Ando. Complete works shows us, in an age entranced by the virtual, that there is poetry in such simple things as materials and shadows.