Libros de Arquitectos extranjeros, página 8 de 37

En Noviembre del año pasado el Seminario de Arquitectura Latinoamericana que se realizó en Campinas y la Bienal de San Pablo, en Brasil fueron la excusa perfecta para viajar y llegar a esta increíble ciudad, la mas poblada de Brasil y considerando toda su area metropolitana, la mayor metropoli de Sudamerica. Unica por su estructura urbana y calidad arquitectonica, contenedora de innumerables obras de arquitectura moderna, la ciudad que no puede parar -como la llaman los brasileños- de muchas y variadas formas, paradojicamente rapida y lenta, vertiginosa, alegreY caminando por sus calles llegue al encuentro programado, ansiado, con los cuatro integrantes de UNA Arquitectos, Fernando Felippe Viegas, Fabio Valentim, Fernanda Barbara y Cristiane Muniz, en su estudio de la rua General Jardim al 700. Charla de por medio surgieron anecdotas, historias que en su relato nombran ineludiblemente a los arquitectos Vilanova Artigas y Paulo Mendes da Rocha dos de los maximos exponentes de la arquitectura paulista y a quien ellos admiran desde siempre. Maquetas de sus sueños, planos de sus proyectos, todas sus obras, que van desde escuelas hasta proyectos de reurbanizacion de favelas, con una fuerte impronta social, y aparecieron estas dos casas que seleccionamos juntos para este numero.Las casas Boaçava y Bacopari construidas en esta misma ciudad, son dos de las ultimas viviendas que construyeron, en donde la implantacion es fundamental para relacionarse con su entorno, su ciudad, particular para cada caso. El caracter material, estructural y espacial propuesto sigue la linea de pensamiento moderno de sus maestros paulistas pero con una mirada mas contemporanea, actualizada, acorde a las nuevas formas de vivir.

Una de las ramas más jóvenes de la arquitectura, la arquitectura de contenedores, abarca una gran variedad de construcciones de diferentes tipologías, propósitos y aspectos, que tienen en común, como minimo, una cosa: el contenedor ISO. Los contenedores se pueden combinar para crear casi cualquier cosa, como si fueran bloques de Lego. Son perfectos para las construcciones temporales, los edificios publicos, las casas unifamiliares, las instalaciones para eventos y cualquier otro uso parecido. La diversidad y la alta calidad de los proyectos logran transformar con exito estas cajas metalicas desde una crisalida a una mariposa. No se trata tanto del uso concreto de la construccion, sino de como se hace. Este libro muestra algunos de los mejores proyectos con contenedores de todo el mundo, incluyendo las realizaciones mas recientes. Algunos de ellos han recibido premios de prestigio, tanto nacionales como internacionales, mientras que otros, especialmente los mas recientes, aun estan por recibir su merecido reconocimiento.

Arquitecto chileno Smiljan Radic es el tema central de esta edición, que informa sobre los últimos diez años de su trabajo, e incluye una entrevista especial de Enrique Walker, además de un análisis realizado por Alejandro G. Crispiani. Una amplia selección de más de 20 proyectos notables se trata en detalle, entre ellos la Cámara de cobre, Mestizo Restaurant, Casa Chile 1 y 2, y 'El niño escondido en un Fish', una escultura presentada en la 12 ª Bienal de Arquitectura de Venecia.

Para conmemorar el 20.º aniversario del Carré d?Art-Musée d?art contemporain de Nîmes, Norman Foster ha sido invitado a comisariar la exposición Moving. Norman Foster on Art, que se inaugurará el 3 de mayo de 2013. Esta será la primera exposición que comisaría el arquitecto británico y además se celebrará en un edificio que él mismo construyó hace veinte años, el Carré d?Art. Lo que se presenta aquí es el catálogo bilingüe que acompaña a la exposición. Algunas obras han sido encargadas especialmente para la ocasión, como obras de Bill Fontana, Nuno Ramos, y Olafur Eliasson. La muestra revela el pensamiento de uno de los arquitectos contemporáneos más importantes, a quien inspiran tanto el arte moderno como el trabajo creativo de artistas emergentes.

En el documental TRANSFORMANDO LA REALIDAD el arquitecto portugués habla sobre su trabajo y recorre quince de sus obras con el historiador de arquitectura Kenneth Frampton, quien se refiere a Siza como "uno de los arquitectos en activo más importantes en la actualidad

Cuando Álvaro Siza, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea, ganó el prestigioso Premio Pritzker en 1992, el jurado destacó sus formas como «moldeadas por la luz, [con] una en

Buckminster Fuller (1895-1983) fue arquitecto, ingeniero, geómetra, filósofo, futurista, inventor de la famosa cúpula geodésica y uno de los pensadores más brillantes de su época. Su legado se hace cada vez mas relevante y ha dejado una hoja de ruta para guiar nuestro planeta lejos del olvido, hacia un futuro sostenible para toda la humanidad.En el documental EL MUNDO DE FULLER, el realizador Robert Snyder, marido de Allegra, la hija de Fuller, rinde homenaje al arquitecto, permitiendo que Fuller transmita un mensaje intimo, personal e inspirador a nuestro fragil mundo.

Ante la posibilidad de realizar un nuevo número sobre el trabajo de BAK Arquitectos conversamos nuevamente con los integrantes del estudio y tras varios encuentros esta posibilidad se volvió una realidad. Al conocer sus obras y proyectos realizados en los ultimos años me encontre con un trabajo coherente y lineal, comprometido con todos los aspectos que conforman nuestra labor, que sigue y amplia la linea de pensamiento del estudio ya abordada en el numero 17 de 1:100.El sistema estetico-constructivo -como ellos mismos lo llaman- les ha servido para canalizar y transformar estos pensamientos en innumerables obras. Integracion con su entorno, flexibilidad de usos, formas simples y un repertorio acotado de materiales como valoracion consciente de los recursos -en donde el hormigon es su principal aliado- son algunos de los puntos claves en el trabajo de BAK y que tiñen cada una de sus obras.Las 4 casas que presentamos en esta edicion son claro ejemplo de este modo de pensar la arquitectura con sentido comun, siempre abiertos a nuevos desafios, y atentos a la realidad que los rodea.

Published on the occasion of the Solomon R. Guggenheim Museum''s fiftieth anniversary, and in association with the Frank Lloyd Wright Foundation, this fascinating, beautifully designed volume is the first to fully explore the process behind one of the greatest, most iconic Modern buildings in America-and the world. The Guggenheim: Frank Lloyd Wright and the Making of the Modern Museum examines the history, design and construction of Wright''s masterwork with preliminary drawings, models and photographs, as well as three major essays that consider the building in three important contexts. Hillary Ballon discusses the obstacles Wright faced in getting the Guggenheim built, and how his complex relationship with New York City was reflected in his design; Neil Levine explores why Wright''s Guggenheim had much greater impact on museum architecture than museums designed by Le Corbusier and Ludwig Mies van der Rohe; and Joseph Siry writes about the museum''s novel construction and how it impacted the work of a later generation of architects including Frank Gehry, Louis Kahn and I.M. Pei. Through archival materials, letters and a richly illustrated timeline, the book also traces the relationship between the architect and his clients during the 16-year construction process.

En el presente número de 1:100 introducimos la obra Alejandro Sticotti. Y cuando decimos obra, no acotamos la semántica de la palabra a una producción arquitectónica únicamente. Evocando a los ¨antig

La revista 1:100 nos presenta en esta edición la trayectoria de Juan Manuel Peláez, un joven arquitecto colombiano que con tan solo quince años de trayectoria ha logrado consolidar su interesante y enriquecedora obra. Proyectos, entrevistas, opiniones y descripcion de su trayectoria es lo que puedes encontrar en este numero de 1:100.

Philippe Starck lo describe como «un místico en un país que ha perdido el misticismo». Philip Drew califica sus edificios de «land art que intenta brotar de la tierra». Es el único arquitecto del mun

Este libro, que tiene los textos y dibujos de Álvaro Siza como protagonistas, inaugura una serie dedicada a la escritura y el dibujo, prolongaciones de nuestras manos, actividades que amplían nuestros pensamientos y juegan con el tiempo liberandose incluso de nuestra presencia, es decir, transportando el tiempo presente a otro por venir. Como el pincel del pintor, el lapiz transfiere los movimientos de nuestras manos, de nuestra mente, a un papel, una especie de sismografo de pensamientos donde el tiempo queda detenido esperando la curiosidad de un observador, la descodificacion, la magia de la lectura, a la espera de que el viento sople de nuevo. Alvaro Siza dibuja metaforas mediante el recurso de incorporar su cuerpo al dibujo. Al dibujar sus manos en el papel de su libreta incorpora al observador a un bucle de consecuencias insospechadas: unas manos dibujan un dibujo donde estan representadas esas manos dibujando un dibujo donde y asi sucesivamente. Nos introduce en una re-flexion sobre la esencia del dibujo, sobre la profundidad de dos espejos enfrentados. En medio estamos nosotros. Al incluir su cuerpo en el dibujo el observador queda apresado entre su mirada y el objeto, en un lugar inexistente, que no tiene presencia ni en la representacion ni en la realidad representada. La unica solucion posible a este enigma sobre el espacio del espectador seria la identificacion de su mirada con la del autor, nuestro cuerpo su cuerpo.

L´opera presenta la produzione dell´architetto divisa in specifici ambiti tematici che riconducono ogni singolo progetto al corpus unitario dell´architettura.

Alvar Aalto (1898-1976) fue el arquitecto finlandés más prestigioso del siglo pasado y padre del Movimiento Moderno escandinavo. En una ocasión dijo: Dios creó el papel con la finalidad de bocetar arquitectura sobre el. Todo lo demas, al menos para mi, es hacer mal uso del papel. La modernidad de Aalto estribada en la utilizacion de materiales naturales, colores calidos y lineas ondulantes, razon por la que se le considera tambien un notable exponente del incipiente Diseño Organico. De su faceta como diseñador al margen de la arquitectura son igualmente apreciados los jarrones, las lamparas, los articulos de cristal y los muebles de contrachapado curvado y laminado (promovidos y producidos a traves de Artek, empresa de diseño de la que fue cofundador). Entre sus piezas emblematicas figuran el jarron Savoy, la silla Paimio y la lampara Beehive (Colmena). Esta monografia en torno a los diseños de mobiliario de Alvar Aalto es una importantisima aportacion bibliografica para el estudio del influyente arquitecto y diseñador.

Como jóvenes miembros del CIAM y socios fundadores del Team 10, Alison y Peter Smithson participaron activamente en el debate sobre el futuro curso de la arquitectura moderna a la vez que, con sus polemicas y proyectos, sentaban los cimientos del New Brutalism y el movimiento pop art de los años sesenta.Su fama de contestatarios ensombrecio la labor de fondo que acompañaba a la filosofia y la practica arquitectonica de Alison y Peter Smithson: sus diseños de casas y la preocupacion por la habitabilidad. Pese a ser grandes admiradores de Le Corbusier, rechazaban su idea de la vivienda como una maquina para vivir. Los Smithson consideraban la casa un lugar especial que debia adecuarse a su emplazamiento, satisfacer los requisitos comunes de la vida y tener en cuenta las pautas de uso personales de sus habitantes.Este libro examina la evolucion de sus aproximaciones al cotidiano arte de la habitacion.Y lo hace documentando extensamente la mayor parte de sus diseños de viviendas unifamiliares, especialmente la optimista Casa del Futuro de 1956 y la serie de renovaciones y adiciones que aplicaron a la Hexenhaus, su casa de cuento alemana, a partir de finales de la decada de los ochenta.