Libros de Historia de la arquitectura, página 30 de 436

A lo largo de las cuatro conversaciones que el lector tiene entre sus manos, Álvaro Siza, Benedetta Tagliabue, José Antonio Ramos y Luigi Snozzi manifiestan reiteradamente esa tensión existente "entre experiencias e intenciones" que pone en movimiento el tiempo histórico, en este caso, a través de la obra de arquitectura. En sus palabras se respira el deseo de querer vivir dialogando con la historia, con el lugar, con las personas y con los acontecimientos. De ahí que recuerdos y esperanzas, experiencias e intenciones, confluyan en el "lugar" a través de una arquitectura viva y vivificante que hace del mismo una auténtica encrucijada espacio-temporal.

Se reúnen en este volumen artículos escritos por su autor durante sus veinte años de ejercicio profesional y docente. El artículo que da nombre al libro expresa una sospecha que ha guiado muchas de sus experiencias arquitectónicas: el descubrimiento personal de la arquitectura nos lleva por nombres y caminos que nunca nos contaron antes y que una vez transitados tampoco son tan claros. ¿Es posible que haya toda otra hilatura de la arquitectura moderna que construya un relato muy diferente? Quizá la historia de la arquitectura no la construyan los relatos perfectos sino una más sencilla concatenación de obsesiones. De algunas de ellas son testigo estos artículos.

A comienzos del siglo XX, la arquitectura da un gran salto impulsado por la imaginación. Surgen nuevos materiales de construcción y nuevas tecnologías que confluyen con estímulos conceptuales tan diferentes como los llegados del Lejano Oriente, el nirvana y la liberacion del inconsciente a partir del psicoanalisis de Freud. Arquitectos como Gaudi, Horta, Hoffmann, Loos y Mackintosh van colmando sus edificios de las lineas sinuosas de la naturaleza, diseñan fachadas que parecen sacadas de cuentos de hadas y proyectan espacios donde halos de luz y sombra crean silencios misteriosos. Para este impresionante documento, el fotografo de arquitectura Keiichi Tahara recorrio toda Europa con el objetivo de presentar los mejores ejemplos de la arquitectura art nouveau. Desde la fachada glamurosa del Grand Hotel Europa de Praga hasta el refinado movimiento circular de una escalera o el equilibrio perfecto de una lampara de araña, Tahara capta tanto los detalles intrincados como el efecto espacial de estas ambiciosas y esplendidas construcciones. Con su gran sensibilidad para descubrir los fragmentos organicos de este estilo arquitectonico, el fotografo explora motivos florales, balaustradas a modo de enredadera y tenues espacios interiores que parecen transportarnos a un lugar primordial. Bañadas por la luz del sol o teñidas por dramaticas sombras, las fotografias de Tahara evocan el aura inigualable de estos edificios y el espiritu de su epoca, el fin del siglo XIX, marcado tanto por la reflexion y el anhelo como por los avances tecnologicos, filosoficos y politicos. Los textos de Riichi Miyake que acompañan las fotografias de Tahara describen los planos arquitectonicos, los diseños y el contexto mas amplio de estos ambientes de ensueño.Edicion limitada de 10.000 ejemplares

Esta obra recoge ocho entrevistas a las primeras mujeres dedicadas a la arquitectura en Galicia, y nos aporta el relato de las arquitectas en su contexto profesional y social (sin olvidar lo personal), construyendo una historia que va desde los años 40 a la actualidad. Se acompaña cada entrevista de una breve anotacion biografica, una fotografia y una obra de arquitectura representativa.

Las voces que opinan que hablar de la dictadura y de sus tremendas consecuencias solo sirve para "abrir heridas" son precisamente las mismas que tienen interés en que no se hable de ello, y justamente esta coincidencia es lo que las hace aún más sospechosas, pues para ellas remover el pasado solo sirve para "reavivar revanchas". Pero no hablar de nuestro pasado reciente nos impide avanzar y provoca que sigua siendo una asignatura pendiente. Este libro acompaña a la exposición Cómo vivir con la memoria. Actitudes artísticas ante arquitectura y franquismo celebrada en el MUSAC de León, y presenta una serie de obras de artistas españoles que lanzan una mirada a la arquitectura y al franquismo, a la historia y a la memoria de lo que nos constituye y de lo que aparentamos ser y a lo que pudo dejar de ser y, aún hoy, sigue estando pendiente.