Libros de Historia de la arquitectura

En el contexto del desarrollismo franquista, un enorme número de viviendas fueron erigidas en las periferias de las principales ciudades de nuestro país. Densos tejidos urbanos, edificios tan homogéneos como anodinos, un paisaje identificativo de una España que, experimentando cambios, llega hasta nuestros dias. El arquitecto-investigador Pablo Arboleda nos presenta esta realidad imperfecta en clave patrimonial, donde el termino Opatrimonio" queda despojado de idealismo para erigirse en un espejo que invita a la sociedad a reconocerse tal como es. Paralelamente, el fotografo Kike Carbajal documenta un Madrid que podria ser muchas otras ciudades y desde cuyas entrañas emerge un imaginario comun que eleva a la categoria de Opostal" unas estampas extrañamente familiares. La conjuncion de ambos autores deriva en un rico ejercicio de introspeccion sobre las paradojas que encierran nuestras ciudades, basculando siempre entre la reivindicacion y el cuestionamiento. Una observacion pausada y paseada sobre lo que, por cercano, nunca hemos mirado. Un pasado presente cuya narrativa esta necesitada de gestos que contribuyan a construir una imagen de España mas amplia, honesta e inclusiva.

En la Ciudad Universitaria de Madrid, un túnel es uno de los últimos vestigios del viaducto de los Quince Ojos, una majestuosa infraestructura silenciada durante la última década del franquismo, resquicio de otro tiempo, que Nicholas F. Callaway no pudo e

Este libro recoge con una visión general y unitaria, el devenir de la arquitectura occidental a través del tiempo, desde sus orígenes remotos hasta nuestra misma contemporaneidad; no es ni pretende ser una historia convencional de la arquitectura, sino una introducción a su estudio que desvele sus claves y permita acceder a su realidad tanto al profesional como al aficionado, y especialmente a quien se acerca a la arquitectura por primera vez.

A lo largo de la historia y en todos los lugares han existido diversos modos de vida, de relacionarse, de sentir o de afrontar la muerte. El objetivo de esta obra es comprender, a través la arquitectura, como el ser humano se ha relacionado con el espacio que ha habitado, y como lo ha modificado y enriquecido a traves de sus construcciones. El libro propone al lector conectar con la arquitectura y su contexto historico a traves del texto y las imagenes que lo acompañan.Esta estructurado en cuatro partes diferenciadas: Prehistoria, Mesopotamia, Antiguo Egipto y Mundo Clasico (Grecia y Roma principalmente), cada una de ellas precedida de una breve introduccion que explica su contexto temporal y cartografico, lo que nos permite ubicarnos temporal y geograficamente en todo momento.Miles de personas han dedicado su vida a rastrear los restos, descubrirlos, catalogarlos o interpretarlos. Los autores de este libro han buceado en multiples fuentes, conectando con los protagonistas a traves de su legado y con la aportacion de decenas de investigadores. Quede patente nuestro agradecimiento a esos estudiosos que, con su trabajo, han hecho posible esta obra.

En los albores de la era automovilística, la pasión de los estadounidenses por los viajes dio lugar a una nueva ola de imaginativos empresarios que atendían las necesidades de este nuevo medio de transporte. Desde la decada de 1920 comenzaron a aparecer edificios llamativos que atraian a los viajeros con refrigerios, provisiones, souvenirs o una comida rapida. Las convenciones arquitectonicas de la epoca hicieron que se calificase a estas construcciones de carretera de monstruosidades. No obstante, florecieron, especialmente a lo largo de la franja sur del pais (conocida como el Sunbelt, el cinturon del sol) y en particular en el sur de California, donde los propietarios dieron rienda suelta a sus impulsos creativos en forma de gigantes y excentricas construcciones: desde buhos, muñecas, cerdos y barcos, hasta cafeteras y frutas. La carga simbolica era candida, sin embargo fueron marginados por la historia. Pero, en los ultimos 40 años, las anomalias arquitectonicas californianas han recuperado su integridad y vuelven a ser celebradas en este recien revisado compendio de edificios.California Crazy esta repleto de los mejores ejemplos de este genero arquitectonico e incluye ensayos que exploran las influencias precursoras de aquel estilo arquitectonico emergente. Tambien se describen los paisajes y actitudes poco convencionales de las carreteras de Los Angeles y Hollywood que permitieron la aparicion de estos edificios. Ademas, cuenta con el ensayo definitivo de David Gebhard, quien definio este movimiento vernaculo hace casi 40 años. El concepto de California Crazy abarca ademas arquitectura domestica, señalizacion excentrica y el coche como objeto original.

A diferencia de otros diccionarios, el lector encontrará una exhaustiva información de cada término (definición, descripción histórica y funcional, etimología, traducción al inglés y francés), fácilmente identificable gracias a los dibujos y fotografias que lo representan, permitiendo comprender muchos de los elementos y aspectos fundamentales de la arquitectura. Ademas, todo aquel que desee profundizar en cada entrada, hallara un campo semantico de palabras que estan definidas en un glosario final. Su accesibilidad y exhaustividad hacen de este diccionario un instrumento basico para estudiantes y profesionales relacionados con el ambito de la arquitectura y el arte, asi como para cualquier persona interesada en aprender, comprender y disfrutar de la arquitectura.Esta nueva edicion del Diccionario visual de terminos arquitectonicos amplia en mas de mil nuevas voces la anterior version.

Durant els seus vint-i-un segles dexistencia, lassenyada, arrauxada i disbauxada ciutat de Barcelona produeix un nombre significatiu dedificis viatgers, que formen un repertori variat i per a tots els gustos. Des del temple dAugust a la Casa de la Ciu

EDICION FACSIMIL DE 2006.

Esta obra perteneciente a la Historia de los templos de España está dedicado a la ciudad de Toledo y a los templos que pertenecen a su arzobispado. En este caso el autor es el insigne escritor Gustavo Adolfo Becquer y la obra se adorna con multitud de ilustraciones.

EDICION FACSIMIL DE 2006.

Iluminación natural La iluminación natural ha sido parte integrante de la arquitectura hasta la aparición de la luz artificial, que provocó en cierta medida que fuera relegada como elemento del proyecto. Sin embargo la riqueza que aporta la luz natural a la arquitectura, unida a la necesidad de racionalizar el gasto energetico de los edificios, la ha situado de nuevo en un lugar preferente a la hora de concebir el proyecto arquitectonico. Norbert Lechner sintetiza en este articulo los criterios basicos requeridos en un proyecto de iluminacion natural, conceptos muy claros y sencillos que son en ocasiones olvidados o ignorados. Ampliacion del Museo Nelson-Atkins en Kansas City La ampliacion subterranea del Museo Nelson-Atkins emerge a la superficie a traves de una serie de pequeños pabellones de vidrio traslucido, posados sobre las ondulaciones del terreno. A modo de linternas, recogen la luz exterior y la introducen en el edificio. En dialogo con la edificacion original, Steven Holl propone una secuencia de espacios sucesivos construida en terminos de paisaje. Centro de Formacion en Nuevas Tecnologias en Santiago de Compostela Aplicando una logica constructiva derivada del orden de la estructura, y adaptandola de forma topologica a las especificidades del lugar, Mangado construye un edificio doblemente transparente: deja pasar la luz a traves de si creando una atmosfera interior clara y homogenea, al tiempo que muestra y hace evidente su orden interno. Edificio para talleres de restauracion del Rijksmuseum, Amsterdam Formando parte del conjunto de intervenciones que Cruz y Ortiz realizan en el Rijksmuseum de Amsterdam, se propone un edificio de complejo programa cuyo denominador comun es la necesidad de luz de norte. Adopta una silueta en diente de sierra tanto en planta como en seccion para obtener, con un lexico propio, una imagen reconocible, mientras que se relaciona con un entorno urbano de lenguaje historicista utilizando su mismo material, el ladrill

El Palacio del Conde de Luque, también conocido como Palacio de las Columnas, constituye un espléndido testimonio de los orígenes de la arquitectura civil contemporánea en Granada. Fue su propio comitente, el VII conde de Luque, quien marco desde el principio las directrices de lo que habria de ser su casa solariega por lo que la historia de su construccion, y la de su despliegue artistico, corre en paralelo con la de su instigador y con su propio devenir. Una construccion privada con la participacion de varios arquitectos, por lo que, en vez de ser un proyecto unitario vinculado a la arquitectura del Neoclasicismo, comprende mas elementos de lectura al culminarse bajo un planteamiento propio del clasicismo romantico. De ahi la particularidad del inmueble, hasta el punto de convertirse en uno de los ejemplos mas singulares dentro de las construcciones decimononicas no solo en territorio andaluz sino español. Ademas, la residencia palaciega promovida por Cristobal Fernandez de Cordoba representa la busqueda de la grandeza nobiliaria a traves de un edificio donde se suma la emocion del espacio arquitectonico con la profundidad del sentimiento de su jardin. La figura del aristocrata, los avatares de su construccion y la larga duracion de las obras, revisten una cualidad historica que basta para acentuar el caracter y la importancia del proyecto en la ciudad de Granada, y en su edilicia, en el crepusculo del Antiguo Regimen. A este respecto, tambien son partes fundamentales de la historia del Palacio del Conde de Luque tanto los arquitectos que intervinieron en su edificacion como aquellos aspectos colaterales en torno a la epoca en la que se fraguo, las personas que formaron parte, de una manera u otra, en el discurrir vital del noble y de su propia familia, y los distintos usos que ha tenido hasta el dia de hoy.

«Hubo una época en la que mandaba Falange, otra en la que mandaba el Opus y, en Barcelona, hubo una época en la que mandaron los arquitectos». Son palabras de uno de los principales gestores de la tr

Guía práctica para conocer el legado arquitectónico racionalista en Barcelona. Centrada en el GATCPAC, incluye también obras de otros arquitectos vanguardistas de los años 1930. Período intenso en su

Esta introducción clásica a la arquitectura está planteada a partir de dos enfoques claramente diferenciados y complementarios entre sí: uno temático, que aborda los elementos de la arquitectura, y otro de recorrido historico, que ahonda en la historia y el significado de la arquitectura.La primera parte, dividida en ocho capitulos, afronta los conceptos basicos de la arquitectura, a los que Roth denomina elementos. La segunda parte se centra de manera didactica y sistematica en la historia y el significado de la arquitectura. Roth recorre a lo largo de trece capitulos la historia de la arquitectura y el urbanismo. El prologo de la edicion española es de Josep Maria Montaner.

RAFOLS JOSE

"Tot i que la història m'ha portat a guanyar-me la vida treballant en programes d'humor a la ràdio i a la televisió, sempre he pensat que la meva vocació frustrada és la d'arquitecte."Així ens explic

En 1912 el arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959) publicó en Chicago un breve ensayo con el título "La estampa japonesa: Una interpretación". Para entonces ya era un prestigioso arquitecto y sus viajes, primero por Japón y después por Europa, fueron dejando un importante poso en su obra. En concreto, la cultura nipona le mostró una vía para desarrollar la relación entre la arquitectura, la geometría y la naturaleza. En pleno proceso de descubrimiento de los valores estéticos de este arte y dentro del influyente movimiento del Japonismo, esta obra muestra el interés de Wright por el grabado popular japonés, en especial por los grandes paisajistas Katsushika Hokusai (1760-1849) y Andō Hiroshige (1797-1858).

Madrid es la capital española del teatro desde que, a final del siglo XVI, se abrieron los corrales de comedias. Durante más de 400 años, la ciudad ha registrado una incesante actividad escénica, adaptandose a las modas, los cambios sociales o las innovaciones tecnologicas. Se han abierto y cerrado decenas de salas. En libro solo recoge las que, desgraciadamente, han desaparecido en los dos ultimos siglos. Sin embargo, el teatro en Madrid sigue estando extraordinariamente vivo, mantenido desde las instituciones publicas y las empresas privadas.