Libros de Danza, página 10 de 37

Ensayos para componer lo plural es el sexto título de la colección Cuerpo de Letra, centrada en los estudios sobre la danza y el pensamiento contemporáneos. Este libro recoge ensayos, experimentos artisticos y sociales que nos invitan a entrenarnos

On a freezing night in January 2013, an assailant hurled acid in the face of the artistic director of the Bolshoi Ballet, Sergei Filin. The crime, organized by a lead soloist, dragged one of Russia's most illustrious institutions into scandal. Under Vladimir Putin, the Bolshoi Theatre has been called on to preserve Russia's lengthy artistic legacy and to mirror its neo-imperial ambitions. As renowned musicologist Simon Morrison shows in his tour-de-force account, the attack, and its torrid aftermath, underscored the importance of the Bolshoi to the art of ballet, to Russia, and to the world. With exclusive access to state archives and private sources, Morrison sweeps us through the history of the ballet, tracing the political ties that bind the institution to the varying Russian regimes, and detailing the birth of some of the best-loved ballets in the repertoire. From its disreputable beginnings in 1776, the Bolshoi became a point of pride for the tsarist empire after the defeat of Napoleon in 1812. After the revolution, Moscow was transformed into a global capital; meetings of the Communist Party were hosted at the Bolshoi, and the Soviet Union was signed into existence on its stage. Recently, a GBP450 million restoration has returned the Bolshoi to its former glory, even as prized talent has departed. The Theatre has been bombed, rigged with explosives and reinforced with cement. Its dancers have suffered unimaginable physical torment to climb the ranks. But, as Morrison reveals, the Bolshoi has transcended its own fraught history, surviving 250 years of artistic and political upheaval to define not only Russian culture but also ballet itself.

Caspar David Friedrich ecía que descubrir el espíritu de la naturaleza era la gran tarea de la obra de arte, y que para ello el artista debía prestar atención a la voz de su interior. Es siempre del interior de donde crecen los paisajes que mas nos comunican. Somos felices viajeros a traves de las profundidades y los lejos de los lienzos, de la pantalla y las paginas. La luz y los colores transforman nuestras almas de viajeros. Los colores buscan la comunicacion y nosotros dialogamos con las luces de nuestras emociones. Veo el cuadro de Edward Hopper La montaña del faro y veo a Anthony Perkins bajar corriendo de la casa de su madre. Una y mil veces, Eduardo, volveremos a leer juntos el poema de Coleridge Kubla Khan (y a Ciudadano Kane y a Gimferer) luego, tras "cinco tortuosas millas de laberintico fluir..." contemplaremos el milagro: "La soleada mansion con las cavernas heladas." Julia Barella Profesora titular, Universidad de Alcala de Henares. El libro Iconografia de lugar en la danza y en el cine permite recorrer espacios con capacidad narrativa, escenarios que, como relatos, van canalizando una historia tejida desde el cine, el ballet, la pintura y la literatura; juegos transversales que posibilitan construir retablos y polipticos con capacidad para crear programas y ciclos iconograficos en los que se presentan algunos emblemas espaciales de la danza y del cine: la gruta, el laberinto, el templo alegorico, el bosque de la luz, las aguas giratorias, la galeria de espejos, las bibliotecas suspendidas, el gran retrato y el museo metaforico. El itinerario se inicia con los bosques de luz en la danza y va conquistando los lugares goticos, romanticos y expresionistas, adentrandonos en moradas portatiles y en los parajes de Eros alumbrados por escaleras y espejos, por las aguas de Caronte y de Ofelia, para establecer la union entre la iconografia de lugar y el universo femenino.

Rigurosa selección de entrevistas a persona lidades de la danza y el ballet, incluyendo algu nos grandes compositores contemporáneos y escenógrafos. Salas reúne así sus 30 años como periodista y crítico de danza de El Pais , tres decadas de apasionante recorrido por las artes escenicas globales y sus principales actores, donde se da la palabra a las figuras cimeras de nuestra epoca, mas de 40 tan influyentes como decisivos bai larines, directores y coreografos: Martha Graham, William Forsythe, Merce Cunningham, Pina Bausch, Rudolf Nureyev, Maurice Bejart, Maya Plisetskaia, Mijail Barishnikov, Joaquin Cortes, Antonio Gades, Aida Gomez, Nacho Duato, Carla Fracci, Yuri Grigorovich, Maria de Avila, Ana Laguna, Jan Fabre, Julio Bocca, Jin Xing, Ka ro le Armitage, Ussio Amagatsu, Katzuo Oono, Jiri Kili an... y entre los compositores, Salas incluye conversaciones con Arvo Part, Gavin Bryars, Sofia Gubaidulina y Heiner Goebbels, ademas de personalidades del ramo como los arquitectos de escena Enzio Frigerio y Pier Luigi Pizzi.

La obra recoge, a través de pequeñas notas y ensayos, las ideas que conformaban el pensamiento de Isadora Duncan sobre la danza, con un trasfondo en el que la civilización griega adquiere un papel de

Capítulo I. Expresión y comunicación. Capítulo II. El origen de la creación Escénica. Capítulo III. Tendencias contemporáneas de la creación expresiva….

Entreactos. Ensayos de filosofía y danza es una invitación a pensar en las profundas raíces conceptuales que envuelven el arte de la danza. Este conjunto de ensayos breves, que combina el rigor académico con la ligereza de la prosa, avanza arropando a la danza con la solidez conceptual de la filosofía. Ofeciéndonos una reflexión que abarca aspectos teóricos de relevancia para ambas disciplinas - como la diferencia entre autómatas y bailarines, el paso del clasicismo hegemónico al clásico actual, o la feminidad aparente del ballet y su masculinidad real- esta pluralidad de enfoques se articula como un baile de pareja en el que las problemáticas esenciales de la filosofía y las de la danza bailan armónicamente. Enlazando temas tan aparentemente heterogéneos como la guerra y la danza, las fronteras entre el baile y el deporte, la relación entre las matemáticas y el ballet o la notación del movimiento nos permite adentrarnos, como quien mira por un caleidoscopio, en la teoría del arte del cuerpo.

"Este libro aproxima al lector al mundo secreto de Biodanza, a su vínculo con lo originario para retomar las claves de la plenitud existencial. Margarita Karger es profesora de Biodanza inspirada por el amor a la humanidad. El libro es una feliz conjuncion de inteligencia y pasion, para la creacion de un mundo mas tierno.Con una vision ampliada, ha seleccionado temas esenciales de la teoria de Biodanza, revelando informaciones tecnicas poco conocidas sobre las experiencias de transformacion. La obra que comentamos contiene temas teoricos y metodologicos de alto valor para los estudiantes de Biodanza y el publico en general. Y esta concebida, con sensibilidad poetica, bajo la luzde grandes vates como Rumi, ""El agua busca al sediento, y Rainer Maria Rilke en la descripcion del misterio de la existencia. La estructura de su libro tiene ademas un caracter antologico en el que incluye textos de autores afines, como los del doctor Rodolfo Ladaga Aramburu, brillante pensador de la mente humana, y del doctor Jose Maria Poveda, catedratico de la Universidad de Madrid, cientifico extraordinario, querido amigo,investigador en expansion de conciencia.Ademas, esta obra constituye una sintesis de toda una vida de investigacion y trabajo docente. Su proposito mas profundo es trasmitir su experiencia profesional y sus reflexiones sobre aspectos sutiles del proceso de transformacion afectiva."

Comprender cómo se baila hoy y por qué, descubrir la estrecha vinculación de la danza con el pensamiento, así como generar bibliografía, todavía inexistente, se plantean, en estas líneas, como retos insoslayables que parecen ser alcanzados.

Expresion corporal

Guillem Alonso ? José Manuel Álvarez ? Pau Arnal ? Héctor Artal ? Nur Bloodrose ? Laura Carrau ? Enric Castan ? Maria Duran ? Arias Fernández (Joker) ? Patri Garcia i Xavier Rota (Ballaveu) ? Cesc Gelabert ? Anna Güell ? Devorah Korek ? Kayoko Nakata ? Laura Olivella ? Susana Pérez Testor ? Ariadna Peya ? Magda Requena ? Kim Solé ? David Teixidó ? Rick Tjia ? Berta Vallribera. «Martha Graham deia que la dansa és el llenguatge ocultde l'anima. Ens agrada pensar que l'anima de tot aquell que s'apropa a la dansa s'enriqueix, i aquest és el propòsit del llibre: enriquir i enriquir-se, com en una conversa entre bons amics parlant d'un món apassionant.» UN PANORAMA AMPLI I LLUMINÓS DEL MÓN DE LA DANSA EN TOTA LA SEVA EXTRAORDINÀRIA VARIETAT ACTUAL.