Libros de Danza

¿Sabías que el gran Sergéi Diaghilev, impulsor de los Ballets Rusos, se atrevió a decirle al mismísimo Alfonso XIII que ambos eran imprescindibles, a pesar de no hacer nada? ¿Y que el bailarín Rudolf Nuyerev aprovecho una gira por Paris para desertar de la Union Sovietica, puesto que, si regresaba a Rusia, lo matarian debido a los rumores sobre su homosexualidad? ¿Quedo contento Tchaikovsky con la partitura de El lago de los cisnes? ¿Cual fue el motivo por el que la bailarina Margot Fonteyn se retiro con sesenta años y no antes? ¿Por que Degas dedico toda una coleccion de cuadros al mundo de la danza clasica? ¿Que relacion guarda Picasso con el ballet? ¿Que tuvieron que ver unas monjas un poco transgresoras en el origen del ballet romantico? ¿Como un bailaor de flamenco, un mero autodidacta, acabo convirtiendose en una de las primeras figuras de los Ballets Rusos y su obsesion por ellos lo llevo a la locura? ¿Por que se bautizo a un tipo de postre con el apellido de una famosa bailarina? ¿En que suceso se vio envuelto en España el coreografo Marius Petipa, que tuvo que salir huyendo del pais? El ballet clasico no es solo una disciplina, sino un arte, la expresion del alma de una persona a traves del movimiento. Un tipo de danza basada en el control absoluto del cuerpo y el dominio de la tecnica capaz de crear una estetica impecable que generalmente se ha relacionado con la identidad de la mujer, a pesar de que, hasta el siglo XIX, eran los hombres los que interpretaban los grandes papeles, los masculinos y los femeninos. Hablamos de la epoca en la que los vestidos y el calzado eran autenticos handicaps para ejecutar un paso de baile en condiciones. De aquellos años hoy solo han quedado los nombres de los ejercicios. Los vestidos se acortaron, las mujeres se subieron a las puntas, los hombres se convirtieron en el apoyo indispensable de la bailarina Y entre bambalinas, todo un ejercito de compositores, coreografos, diseñadores de vestuario y decorado y empresarios que hicieron girar su vida en torno al ballet y escribieron su historia; una historia que hoy nos plantea numerosas preguntas. De algunas de ellas tratara de dar respuesta este libro. Pero mejor sera adentrarnos en sus paginas y empezar a leer. El mundo del ballet te espera.

Una increíble historia de superación que puede servir de ejemplo para muchos niños y adolescentes que luchan por cumplir sus sueños.Guillem Cabrera es un niño de doce años de Manresa (Barcelona) que baila desde los dos años, a cualquier hora, en cualquier parte, y asiste a clases de ballet clasico desde los tres. Hace un año, sus padres le hicieron el mejor regalo de su vida: inscribirlo en las pruebas de acceso de la escuela de danza mas prestigiosa del mundo, la Royal Ballet School de Londres. Y Guillem resulto ser uno de los doce niños escogidos, de entre mas de quinientos de todo el mundo.Este libro relata la lucha de Guillem por cumplir su sueño y, tambien, como sus padres le han ofrecido su soporte incondicional.

125.º ANIVERSARIO DE BORGES El tango, la cultura argentina y la universal discurren por el genio de Borges en un ciclo de conferencias inéditas que se recogen en este libro. Incluye QR para acceder a los audios de las grabaciones originales y escuchar a Borges. Oyendo un tango viejo sabemos que hubo hombres valientes. El tango nos da a todos un pasado imaginario. Estudiar el tango no es inutil; es estudiar las diversas vicisitudes del alma.Jorge Luis Borges En octubre de 1965, Jorge Luis Borges, uno de los autores mas importantes del siglo XX, dicto durante cuatro tardes una serie de conferencias sobre el origen del tango en algun lugar de Buenos Aires. Un inmigrante español acudio a todas ellas y las grabo con un magnetofono. Las cintas estuvieron perdidas hasta el año 2013 y su descubrimiento fue tambien el de un encuentro prodigioso: el de Borges y el tango, para el un simbolo de felicidad. En las conferencias encontramos a un Borges que se muestra lucido y ocurrente, que retrata el Palermo y el Sur de antaño, poblados de compadritos, guapos, niños bien, casas de mala fama y milongas, para interpelar el origen, los simbolos, los mitos y la lirica de la musica emblematica del Rio de la Plata. Ahora por fin se recogen estas cuatro conferencias ineditas, y el texto incluye las grabaciones originales en las que se puede disfrutar de la voz del autor. Es muy emocionante escuchar su voz, las cosas que dice son las cosas que yo estaba acostumbrada a escuchar, que me decia de forma privada, es muy lindo.Maria Kodama, viuda de Borges, en El Nuevo Heraldo

Una Historia Visual de la Danza Contemporánea en España, dibuja la historia de la Danza Contemporánea en España desde sus inicios en los últimos años de la dictadura hasta el cambio de siglo. El texto comienza ofreciendo una reflexion sobre la definicion del concepto danza contemporanea para encuadrar lo que podemos clasificar dentro de este termino, al menos en este libro. Continua repasando superficialmente el desarrollo de esta forma de danza en Estados Unidos y Europa para conocer las influencias que pudieron llegar a España en los años previos a la germinacion de la nueva danza. Asi mismo, el texto revisa cuales fueron los antecedentes o precedentes en este pais. Y continua exponiendo de una forma grafica y visual la trayectoria de la danza contemporanea en España y de sus principales representantes y eventos culturales y politicos.

Esta publicación se presenta como una obra de referencia para quienes se encuentren inmersos en el análisis metodológico de la enseñanza del ballet clásico y su puesta en práctica. Diseñado para satisfacer las necesidades tanto de docentes como de estudiantes, estas paginas desgranan una exploracion profunda y rigurosa de los principios y tecnicas que sustentan esta disciplina artistica. Redactado con un enfoque claro y didactico, esta orientado a facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje del ballet mediante una estructuracion meticulosa. Cada capitulo esta organizado para guiar al lector desde los conceptos basicos hasta las tecnicas mas avanzadas, permitiendo un aprendizaje progresivo y coherente. Con un lenguaje accesible, pero riguroso y respetuoso con el lexico tecnico, adecuado tanto para docentes como para estudiantes, ofrece detalladas explicaciones que se acompañan de ejemplos practicos y recomendaciones que facilitan la comprension y aplicacion. La combinacion equilibrada de teoria y practica se complementa, ademas, con ilustraciones de alta calidad. Basado en la tradicion, la innovacion, la experiencia y la investigacion en danza y en su didactica, este libro propone un metodo flexible que puede ser adaptado a diferentes niveles y estilos de enseñanza. De este modo, Enseñanza y practica del ballet clasico. Un analisis metodologico no solo resulta una guia tecnica, sino tambien una fuente de inspiracion y conocimiento profundo sobre el ballet abocada a que la enseñanza y el aprendizaje de esta disciplina se conviertan en experiencias enriquecedoras, gratificantes y de gran calidad.

La danza es una actividad física muy exigente que abarca muchos estilos de movimiento y que requiere un gran grado de versatilidad, fuerza y amplitud de movimiento, equilibrio, coordinación neuromuscular y percepcion cenestesica. Para el bailarin, su cuerpo es su instrumento de expresion sobre el que se aplican los principios biomecanicos y anatomicos basicos para conseguir un rendimiento optimo. Este libro es una herramienta que le ayudara a conocer mejor su cuerpo y asi reducir el riesgo de lesiones y aumentar la longevidad y calidad de sus actuaciones.Anatomia y cinesiologia de la danza estudia con abundante material visual y ejercicios practicos los principales huesos, articulaciones, musculos, desviaciones en la alineacion y la mecanica de cada region del cuerpo. Tambien se presentan ejercicios de muestra para mejorar la fuerza y la flexibilidad que ayudaran al lector a comprender mejor la funcion y localizacion de los musculos, asi como ejercicios clasicos con el objetivo de mejorar la fuerza y la flexibilidad en la tecnica de la danza y prevenir lesiones habituales. En la seccion final de los capitulos se describen lesiones habituales que se producen en la danza, asi, profesores y bailarines tendran una base solida para evaluar riesgos, decidir sobre modificaciones temporales o diseñar progresiones secuenciales para las clases, que permitan desarrollar el repertorio de baile con la gracia estetica deseada y el menor riesgo posible de lesiones. El capitulo final del libro ofrece un esquema que ayudara a los lectores a analizar los movimientos practicados con todo el cuerpo y a elegir los ejercicios suplementarios mas adecuados para mejorar el rendimiento.

La danza es la más frágil y la más efímera de las artes, pues vive en el continuo movimiento de los cuerpos y se transmite únicamente a través de la memoria física y visual. Consciente de la importancia de contar y revisar su historia, y movida por la intencion de fomentar el deseo de ver aquellas obras de las que trata, Ana Abad Carles aborda en este libro un conciso pero completo recorrido cronologico en el que, sin olvidar en ningun momento evoluciones tecnicas, obras escenicas e interpretes, se dedica especial atencion a los creadores de ayer y hoy que, iniciando y desarrollando nuevos principios coreograficos, consiguieron y han conseguido que la danza avance y refleje las inquietudes de su tiempo. Obra de lectura amena y rica en contenidos, esta nueva edicion de la "Historia del ballet y de la danza moderna" no solo actualiza fechas y contextos, sino que da cuenta de los importantes cambios relacionados con la danza que ha traido consigo la expansion de internet y con ella el acceso y la divulgacion, insospechados hace solo unos años, de contenidos tanto bibliograficos como visuales.

Érase una vez, una escuela de danza que se preparaba una tarde para la apertura del nuevo curso. Los nuevos alumnos esperaban en la puerta pensando en un mundo mágico que allí dentro dormía en la tranquilidad de las vacaciones, y que estaba apunto de despertar para ellos. ¿Que esperaban encontrar esos niños y niñas de ojos incontrolablemente intensos? ¿Que pensais que alli descubrieron? ¿Creeis que obtuvieron lo que esperaban?Cada estudiante o profesional de la danza respondera dependiendo de lo que el vivio. Yo voy a dar mi respuesta con lo que a partir de ahora vais a encontrar en estas paginas.Con este libro se pretende cubrir una necesidad en el ambito de la danza infantil. Llenar el vacio que hay entre lo que los niños desean, entre el anhelo artistico, y lo que luego reciben en las escuelas. Atravesar el abismo existente entre el arte vivo y la enseñanza en las aulas. Todo ello a traves de un conjunto de actividades organizadas de manera didactica, orientadas desde una vision amplia: la danza como manifestacion artistica presente en todas las culturas, la danza como necesidad humana y como expresion de sentimientos y visiones del mundo.

Primer libro dedicado a la enseñanza de la danza contemporánea, una herramienta única para impartir clases durante un curso completo, o incluso más tiempo, a niños y jóvenes desde los 5 hasta los 20 años y mas.La danza contemporanea es un genero alternativo y diferenciado del ballet y la danza moderna, entrecuyas caracteristicas destaca el eclecticismo de sus creadores y la pluralidad de corrientes y estilos.Esta presente en los escenarios de todo el mundo, pero tambien lo esta en la publicidad, la televisiony el mundo de la musica comercial. Motivo por el que cada vez mas niños y jovenes se interesan poresta forma de danza, y proliferan las escuelas, academias y centros de formacion que imparten estadisciplina a alumnos de todas las edades.101 ejercicios de danza contemporanea para niños y jovenes es una guia completa deenseñanza para cualquier nivel. Los ejercicios que incluye este metodo promueven la formacionde un bailarin versatil, creativo, espontaneo, ya sea afi cionado o semiprofesional; alguien que conocey utiliza sus capacidades, debilidades y fortalezas, y tambien sabe los elementos que componen ladanza y los emplea en la interpretacion y la composicion de fragmentos coreografi cos; con un marcadointeres en aumentar su competencia y habilidades motrices, asi como una conciencia de la importanc...

En Flamenco Creative, el flamenco se revela como mucho más que una expresión artística: como una herramienta de sanación y autodescubrimiento. Por otro lado, Luna de caramelo es un poemario íntimo que surge del trabajo realizado con mujeres diversas: desde aquellas con movilidad reducida, hasta victimas de violencia de genero y representantes de diferentes estratos sociales.

Asistir a un espectáculo dancístico o participar en una fiesta popular en la que la danza tenga peso que justifique su pervivencia son experiencias, siempre, gratificantes. Pero recorrer, desde el pensamiento que necesita el placer de la comprension, los momentos señalables que han dado lugar, historicamente, a la danza como espectaculo sabiendo que, en sus raices mas remotas, hay una semilla definitoria de lo que la humanidad esconde, es recrear ese puro misterio que, como el amor, mueve al sol y a las demas estrellas. Porque quizas la danza contenga, precisamente, ese simbolico movimiento que el amor pone en marcha. Y ahi se esconde la sorpresa que causa, a los adultos, un bebe respondiendole a la vida con alegria desde el moviendo de su cuerpo sin estrenar, repitiendo, sin saberlo, los latidos ritmicos de la misma. O la vitalidad, de pronto, rebrotada en una persona anciana que levanta la imposicion del tiempo danzando esa musica ceremonial que reconoce propia. La necesidad espontanea de bailar el mundo. Hay misterio en la danza. Hay plenitud y hay vacio. Hay un decir sin que nada se diga, una accion que horada la transparencia y escribe, en ella, testimonios que quedan grabados en una memoria de imagenes diluidas. Acaso el movimiento del sol y de la infi

Historia de la danza contemporánea en España (Vol. I): De los últimos años de la dictadura hasta 1992, de varios autores es el primer volumen de una trilogía sobre historia de la danza en España a lo largo del siglo XX. Un manual de estudio para la danza publicado en la coleccion Artes y Oficios de la escena de la Academia de las Artes Escenicas de España, con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escenicas y la Musica (INAEM). La etapa De los ultimos años de la dictadura hasta 1992, abarca hasta un año considerado como un punto de inflexion en el que se destaca la mirada internacional dirigida hacia España por las olimpiadas de Barcelona y la Expo en Sevilla. Etapa de inicio de politicas culturales que han sido decisivas para desarrollar las incipientes compañias de danza contemporanea en España. En el primer volumen de Historia de la danza contemporanea en España han participado autores expertos en la disciplina de la danza desde los enfoques profesionales de la practica, la docencia, la teoria, la investigacion y la divulgacion. Las academicas Rosangeles Valls, Carmen Gimenez Morte, Ana Isabel Elvira Esteban, Laura Kumin, Cristina de Lucas y Mercedes L. Caballero. Los academicos Guillermo Heras Toledo, Cesc Gelabert Usle y Toni Pastor Borras. Y los autores Eduardo Lopez, Beatriu Daniel Ferrer, Alicia Gomez Linares, Africa Calvo Lluch, Nati Buil Franco, Elisa Novo Gonzales-Valledor, Maria Dolores Tena Medialdea, Carolina Martinez Lopez, Ester Vendrell Sales. Cristina Silveira. Afonso Becerra de Becerrea, Tania Herrero Martinez, Georgina Cayuela Vera, Berha Bermudez Pascual y Maite Pascual Bonis. El texto esta ilustrado con fotografias de los espectaculos procedentes de archivos de las entidades colaboradoras y de colecciones personales de los coreografos y bailarines.

La historia de la danza en España a lo largo del siglo XX ha estado condicionada por el marco político y social. Para tratar de guardar la memoria de estos años hasta la actualidad, se plantean tres etapas. la division de la trilogia se ha realizado tenie

La idea del libro nació en 1987 en la ciudad de Frankfurt, durante un seminario de Danza dirigido por mí.. Una de las alumnas se acercó y me preguntó si podía contarle algo sobre la vida de una fam

Este libro trata de un proceso de desarrollo e influencias que hicieron posible que España y sus bailes se convirtieran en un espectáculo de éxito mundial, y cómo estos mismos pasos y números de baile, creados por maestros y bailarines de origen humilde, se convirtieron, a su vez en una moda para las élites nacionales. La cachucha, la guaracha, el olé, las seguidillas manchegas o el jaleo de Jerez son unos cuantos nombres de bailes que contribuyeron a la creación del espectáculo de bailes españoles en las escenas internacionales a lo largo del siglo XIX. A ellos de una forma inseparable se anudan los nombres de Manuela Perea "La Nena", Félix García, Mariano Camprubí, Dolores Serral, Petra Cámara, María Mecandotti, Antonio Ruiz... y tantos otros que hicieron posible que la singularidad de sus pasos se convirtiera en parte natural del espectáculo coreográfico europeo, perviviendo por encima de las modas escénicas que se precipitaban con sus nuevos públicos. En la segunda mitad del siglo, la identificación de estas músicas y sus pasos con la imagen de Andalucía, la gitanería y el flamenco, se sumaría como componente, en una creación conjunta de complejos y variados elementos, que influyeron en la conformación del propio baile español y del baile flamenco. Las modas parisinas, las inquietudes culturales y lúdicas de las clases acomodadas británicas, las condiciones de las empresas teatrales europeas, la proyección de la prensa, y la coyuntura empresarial y artística nacional se mezclan en la consolidación de su éxito.

Contada por ella misma, la tragedia que fue la vida de Isadora Duncan (vio morir a sus tres hijos pequeños, se casó con un escritor ruso que acabó suicidándose, y murió ella misma en un absurdo accidente, estrangulada por una bufanda que se enredo en la

Seas bailarín, coreógrafo o profesor, Coreografía. Metodo básico de creación de movimiento es una obra imprescindible para enriquecer tus experiencias coreográficas y crear actuaciones memorables. Esta obra te ayudara a:- usar la improvisacion y explorar movimientos que representen una idea, un concepto o un estilo de danza;- variar movimientos basados en el conocimiento del espacio, el tiempo, la energia y las figuras;- integrar las emociones y el proposito en la estructura y el esquema coreograficos para componer una danza; y- planificar una actuacion, desde las audiciones y ensayos hasta el soporte tecnico y la produccion final.En todos los capitulos aparecen ejercicios para la exploracion de movimientos, preguntas de repaso y reflexion, y retos para ayudarte a entender el proceso coreografico hasta su representacion sobre un escenario. Tambien encontraras ejemplos sobre la aplicacion de la tecnologia multimedia para mejorar las coreografias con efectos luminicos especiales, con diapositivas y proyecciones de PowerPoint, con actuaciones virtuales, con videoconferencias y con la captura de movimientos.Sandra Cerny Minton, PhD, ha sido profesora y directora de danza en la Universidad de Colorado del Norte (EE.UU.) de 1972 a 1998. Otros libros su

Newly updated and lavishly illustrated, this classic celebration of female dancers of the Arab world is available in an appealing new format. "Serpent of the Nile" traces the origins of this ancient art, which survived in the face of commercialism, religious disapproval and changing times. Wendy Buonaventura demonstrates how Arabic dance came to be influenced by Western ideas about art and entertainment. But the influence was two-way. In the heyday of Orientalism, Arabic dance captured the imagination of writers and artists such as Flaubert, David Roberts and Jean-Leon Gerome, and imitators Colette and Mata Hari. Often based on common fantasies about Middle-Eastern women, this obsession produced evocative images and inspired fashion, theatre and popular entertainment.